{"id":1086,"date":"2016-04-01T00:23:23","date_gmt":"2016-04-01T06:23:23","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=1086"},"modified":"2020-02-17T12:35:03","modified_gmt":"2020-02-17T18:35:03","slug":"documental-y-transmediacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/documental-y-transmediacion\/","title":{"rendered":"Documental y Transmediaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Resumen<\/strong><\/span><\/p>\n

El hombre desde la antig\u00fcedad ha tenido la necesidad de contar historias, desde peque\u00f1as f\u00e1bulas de animales hasta grandes relatos y mitolog\u00edas que muestran la cosmovisi\u00f3n de las distintas culturas del mundo.<\/p>\n

Anteriormente las historias eran contadas y agotadas a partir de un \u00fanico medio, sin embargo, con el desarrollo de la tecnolog\u00eda los realizadores audiovisuales se han apoyado en una diversidad de medios para explotar sus narrativas, proporcionando a los espectadores nuevas formas de acceso a la informaci\u00f3n, haciendo posible la aparici\u00f3n de la llamada narrativa transmedia.<\/p>\n

Actualmente nos encontramos inundados de productos que usan la narrativa transmedia para atraer un mayor n\u00famero de consumidores, pero \u00bfqu\u00e9 pasa cuando estas narrativas se introducen a productos que no son de ficci\u00f3n como en el caso del Documental Transmedia?, \u00bfqu\u00e9 elementos intervienen en su creaci\u00f3n? y \u00bfqu\u00e9 se debe tomar en cuenta para su realizaci\u00f3n?<\/p>\n

Palabras clave: <\/strong><\/span>narrativa, transmedia, <\/strong>documental, transmediaci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Title:<\/span> Documentary and Transmedia storytelling<\/em><\/strong><\/p>\n

Abstract<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Since ancient times man has had the need to tell stories, from small fables of animals to great tales and mythologies that show us the worldview of different cultures around the world.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Previously, stories were told and entirely depleted<\/em> based on a single mean, however, with the development of technology audiovisual directors have supported on different devices to exploit their narratives, providing consumers with new ways of access to information, making possible the emergence of Transmedia Storytelling<\/em>.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Nowadays we are full of products that use the transmedia storytelling as a solution to attract a larger number of consumers, but what happens when these narratives are introduced into non-fiction products? products such as Transmedia Documentary. What components are involved in the creation of a transmedia documentary? And What must be taken into account to perform this kind of documentary?<\/em><\/p>\n

Keywords:\u00a0<\/em><\/strong><\/span>narrative, transmedia, documentary, transmediation.<\/em><\/em><\/p>\n

PDF<\/a><\/p>\n

<\/p>\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

El presente trabajo reflexiona sobre los conceptos de narrativa transmedia (NT) y documental transmedia (DT), con el prop\u00f3sito de plantear algunas ideas que orienten en la realizaci\u00f3n de este tipo de audiovisuales. Esto a partir de la revisi\u00f3n de los autores Carlos Alberto Scolari (2013) y \u00c1lvaro Liuzzi (2015).<\/p>\n

Con base en lo anterior, se busca dar respuesta a preguntas como \u00bfqu\u00e9 es la NT?, \u00bfqu\u00e9 es un DT? y \u00bfqu\u00e9 elementos se deben de tomar en cuenta en la creaci\u00f3n de una propuesta de DT?<\/p>\n

El escrito se conforma por tres apartados, en el primero se realiza una revisi\u00f3n sobre los conceptos de NT y su nacimiento, discutidos por Henry Jenkins a partir de su libro Convergence Culture<\/em>. Posteriormente se menciona c\u00f3mo la NT se ha insertado en productos de no ficci\u00f3n, en espec\u00edfico en el documental, lo que ha derivado en un nuevo tipo de producci\u00f3n audiovisual, el DT. En el tercer apartado se plantean algunos de los elementos que intervienen en la creaci\u00f3n y generaci\u00f3n de esta nueva forma de audiovisual.<\/p>\n

    \n
  1. <\/li>\n
  2. 1. Narrativa transmedia<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    El hombre es un ser con una inherente necesidad de contar historias como proceso de creaci\u00f3n de cultura y de cosmovisi\u00f3n, ejemplo de ello son las pinturas rupestres, las historias contadas alrededor del fuego, las historias, mitolog\u00edas y cuentos escritos en los libros y actualmente las narrativas expresadas en los diferentes medios de comunicaci\u00f3n, como la novela gr\u00e1fica, el c\u00f3mic, la radio, la televisi\u00f3n, el cine y las plataformas de Internet (blogs, sitios Web y por supuesto las redes sociales). Scolari dice que \u201c\u2026 m\u00e1s que Homo sapiens <\/em>somos Homo faber\u00a0<\/em>un ser que le gusta escuchar, ver y vivir buenos relatos.\u201d (Scolari 2013 10) Es decir, somos seres que encontramos placentera la experiencia de percibir y contar historias desde nuestros sentidos.<\/p>\n

    En \u00e9pocas pasadas las historias eran narradas a partir de un solo medio, sin embargo, con el desarrollo de la tecnolog\u00eda y la creaci\u00f3n de plataformas de comunicaci\u00f3n digital, los realizadores audiovisuales se han dado cuenta de que estos medios han generado nuevas formas de interacci\u00f3n entre los productores y los consumidores de contenidos, lo que ha permitido reflexionar y replantear la forma en que pueden ser expuestas las narrativas. Henry Jenkins (2006) menciona que se vive en una cultura de la convergencia, es decir, una donde los viejos medios de comunicaci\u00f3n y los nuevos conviven, lejos de ser desplazados o confrontados, una cultura donde productores y consumidores interact\u00faan de distintas maneras.<\/p>\n

    El t\u00e9rmino de narrativa transmedia (NT) fue propuesto por Henry Jenkins en el art\u00edculo Transmedia Storytelling<\/em>, publicado en Technology Review<\/em>\u00a0en 2013. En este texto Jenkins dice que \u201c\u2026 hemos entrado en una nueva era de convergencia de medios que vuelve inevitable el flujo de contenidos a trav\u00e9s de m\u00faltiples canales.\u201d (Jenkins 2013, 3) La Narrativa Transmedia posee dos caracter\u00edsticas importantes: 1) es un tipo de relato donde la historia se despliega a trav\u00e9s de m\u00faltiples medios y plataformas de comunicaci\u00f3n; y 2) los consumidores deben asumir un rol activo en el proceso de expansi\u00f3n. (Scolari 2013 50-51)<\/p>\n

    La NT permite introducir flujos de informaci\u00f3n y contenidos de forma novedosa. La transmediaci\u00f3n es definida por Henry Jenkins como: \u201c\u2026 el conjunto de contenidos que se desarrollan y presentan a trav\u00e9s de diversas plataformas, donde cada una desarrolla parte espec\u00edfica del contenido que es valiosa a la totalidad.\u201d (Jenkins 2006 101) En este sentido, la transmediaci\u00f3n se presenta como la oportunidad de narrar un relato a partir de distintos medios, donde cada uno de ellos cuenta s\u00f3lo una parte y al consumir todos se obtiene la totalidad del mismo.<\/p>\n

    Ejemplo de NT es la pel\u00edcula de Matrix<\/em> de 1999, dirigida por los hermanos Larry y Andy Wachowski. Henry Jenkins, en su libro Convergence Culture<\/em> (2006), describe c\u00f3mo este filme gener\u00f3 una estrategia transmedia. The Matrix<\/em> es una pel\u00edcula donde el protagonista \u201cNeo\u201d se convierte en un l\u00edder que encabezar\u00e1 un movimiento de resistencia en contra de las m\u00e1quinas, las cuales han deformado la realidad con el fin de mantener esclavizada a la raza humana.<\/p>\n

    La historia de The Matrix<\/em> utiliz\u00f3 la convergencia de culturas para que la narrativa se desarrollara a partir de diferentes medios: una trilog\u00eda de pel\u00edculas (The Matrix<\/em> de 1999, The Matrix Revolutions<\/em> y The Matrix Reloaded<\/em>, ambas de 2003), tres videojuegos (Enter The Matrix<\/em> de 2003, The Matrix Online<\/em> y The Matrix: Path of\u00a0 Neo<\/em>, ambos de 2005), c\u00f3mics (tres series de c\u00f3mics, 26 en total, m\u00e1s tres especiales Pin-Up<\/em> por serie) y una serie de cortos animados dirigidos por reconocidos directores de animaci\u00f3n tales como Shinichiro Watanabe, director de series de anime<\/em> como Cowboy Bebop<\/em> (1998) y Samurai Champloo<\/em> (2004), y Peter Chung, director de Aeon Flux<\/em> (1991), por mencionar a algunos. En palabras de Jenkins: \u201cUna historia transmedi\u00e1tica se desarrolla a trav\u00e9s de m\u00faltiples plataformas medi\u00e1ticas, y cada nuevo texto hace una contribuci\u00f3n espec\u00edfica y valiosa a la totalidad.\u201d (Jenkins 2006 101) En este sentido, los hermanos Wachowski aprovecharon las virtudes de las plataformas medi\u00e1ticas utilizadas para contar la totalidad de la historia y cada medio aport\u00f3 una visi\u00f3n del mundo creado desde su propia narrativa. Esto genera que el consumidor pueda explorar y sumergirse en ese mundo narrativo, de acuerdo con la plataforma elegida, y adem\u00e1s permite que el espectador que haya consumido todos los productos tenga una idea completa y profunda de la historia. Sin embargo, cada producto es independiente y genera un acceso a la narrativa como un posible todo.<\/p>\n

    \"Trilog\u00eda<\/a>

    Imagen 1. Trilog\u00eda de pel\u00edculas \u201cThe Matrix\u201d. Fuente: community.wd.com<\/p><\/div>\n

     <\/p>\n

    Actualmente nos encontramos con una gran cantidad de historias\u00a0 de ficci\u00f3n que usan la transmediaci\u00f3n para atraer consumidores desde distintos medios, pero \u00bfqu\u00e9 ocurre con los productos de no ficci\u00f3n? En el siguiente apartado hablaremos sobre c\u00f3mo productos de no ficci\u00f3n, en espec\u00edfico el documental, est\u00e1n formando parte de las NT.<\/p>\n

      \n
    1. <\/li>\n
    2. 2. Transmedia<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

      Una vez abordado el t\u00e9rmino de NT, el presente apartado trata sobre c\u00f3mo esta se ha insertado en producciones documentales para dar origen a una nueva tipolog\u00eda llamada documental transmedia.<\/p>\n

      Se habl\u00f3 sobre c\u00f3mo productos de ficci\u00f3n (The Matrix<\/em>) generaron una NT a partir del uso de diversos medios como el cine, la animaci\u00f3n, los c\u00f3mics y los videojuegos. Pero \u00bfqu\u00e9 pasa cuando esta narrativa se introduce a productos de no ficci\u00f3n cuya funci\u00f3n o perspectiva es la de representar la realidad y no una historia de fantas\u00eda?, \u00bfpueden los productos de no ficci\u00f3n introducirse en este tipo de narrativa? Preguntas como estas ser\u00e1n contestadas a lo largo de este apartado.<\/p>\n

      El documental forma parte de los productos audiovisuales de no ficci\u00f3n, es decir, productos cuya narrativa es la de representar la realidad; John Grierson, padre fundador del documental, lo define como \u201c\u2026 el tratamiento creativo de la realidad.\u201d (Rabiger 11)<\/p>\n

      El inicio y fundamento del cine y de su acci\u00f3n documental proviene de dos investigaciones, por una parte, del trabajo de Eadweard Muybridge y por otra del de Jules Marey, ambos realizaron experimentos desde la fotograf\u00eda para el an\u00e1lisis del movimiento.<\/p>\n

      Eadweard Muybridge fue un fot\u00f3grafo brit\u00e1nico quien, por encargo del empresario Californiano Leland Stanford, trabaj\u00f3 en un m\u00e9todo de captura fotogr\u00e1fico para el galope del caballo. (Mariano 2013 a 5) El inter\u00e9s proven\u00eda de la pregunta sobre si los caballos en alg\u00fan momento del galope ten\u00edan las cuatro patas en el aire. Muybridge \u00a0lo comprob\u00f3 a partir de una serie de c\u00e1maras que se disparaban a trav\u00e9s de un hilo que el caballo tocaba durante la carrera. (Fotonostra 6) Con el paso del tiempo, Muybridge perfeccion\u00f3 su dispositivo al crear el \u201czoopraxiscopio\u201d, artefacto clave para la creaci\u00f3n posterior del cinemat\u00f3grafo.<\/p>\n

      \"Los<\/a>

      Imagen 2. Los experimentos de Eadweard Muybridge. Fuente: pforphoto.wordpress.com<\/p><\/div>\n

      Jules Marey, m\u00e9dico franc\u00e9s, tambi\u00e9n estaba interesado en estudiar el movimiento de los cuerpos. Su invento fue una c\u00e1mara con un electroim\u00e1n que utilizaba una pel\u00edcula transparente de celuloide de 90 mm de ancho y 1.2 m de largo. (Mariano 2013 b 3) Lo que permiti\u00f3 la realizaci\u00f3n de varias tiras de pel\u00edculas que servir\u00edan para el an\u00e1lisis del movimiento; por sus, inventos y su influencia Marey es considerado padre fundador de la t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica. (Mariano 2013 b 4)<\/p>\n

      \"Los<\/a>

      Imagen 3. Los experimentos fotogr\u00e1ficos de Jules Marey. Fuente: pforphoto.wordpress.com<\/p><\/div>\n

      Los trabajos de Muybridge y Marey permiten reflexionar en el uso de la imagen en movimiento como documento o prueba de lo real, en el caso de ellos la fotograf\u00eda de locomoci\u00f3n facilitaba el acceso y la captura de un fragmento de la realidad para posteriormente estudiarlo y analizarlo, adem\u00e1s de sentar bases para lo que posteriormente se convertir\u00eda en el cinemat\u00f3grafo.<\/p>\n

      Con la creaci\u00f3n del cinemat\u00f3grafo a finales del siglo XIX, los hermanos Lumi\u00e8re capturaron fragmentos de la vida cotidiana de la \u00e9poca, utilizando el principio documental de captura o representaci\u00f3n de la realidad; ejemplo de esto es la filmaci\u00f3n de la llegada del tren a la Ciotat, donde se dice que los espectadores sal\u00edan despavoridos de la sala al presentir un accidente.<\/p>\n

      Bill Nicholls desarrolla en su libro Introducci\u00f3n al Documental<\/em> (2013), formas b\u00e1sicas de organizaci\u00f3n de los textos documentales, esto con base en las caracter\u00edsticas y convenciones recurrentes. (en Gifreu-Castells 2) Gracias a esta organizaci\u00f3n de textos documentales, Bill Nicholls acu\u00f1a seis tipolog\u00edas distintas de este audiovisual:\u00a0expositivo,\u00a0de observaci\u00f3n,\u00a0participativo,\u00a0reflexivo,\u00a0performativo y\u00a0po\u00e9tico. (en Gifreu-Castells 1)<\/p>\n

      Sin embargo, la convergencia de los medios ha creado nuevas maneras de producci\u00f3n y consumo del documental, entre ellas, el documental interactivo y el DT.<\/p>\n

      Anteriormente, el documental trabajaba a partir de la responsabilidad narrativa y t\u00e9cnica de un director, este creaba en sus guiones historias o narrativas lineales, generando en el espectador un rol pasivo. (Liuzzi 59) Sin embargo, con los adelantos tecnol\u00f3gicos y el desarrollo de la Web, surgen las narrativas multilineales del documental, donde el espectador interact\u00faa con los diferentes medios decidiendo qu\u00e9 parte del contenido disfrutar. Arnau Gifreu-Castells menciona que en el DT \u00ab\u2026 la figura del director se sustituye por la del autor, el cual libera contenido a la audiencia y la acompa\u00f1a en el recorrido, cumpliendo con una funci\u00f3n asistencial durante el proceso.\u00bb (en Scolari 2012, 356)<\/p>\n

      El documental interactivo es el primer antecesor del DT y Scolari lo define de la siguiente manera:<\/p>\n

      \u2026 un nuevo tipo de relato de base hipertextual (o sea no lineal) donde el contenido se fragmenta y el consumidor debe navegar en una red de textos escritos, fotos, v\u00eddeos y registraciones de audio. La llegada del CD Rom<\/em> multimedia en los a\u00f1os 1990 y la progresiva consolidaci\u00f3n de los contenidos audiovisuales en la web (gracias a la tecnolog\u00eda Flash<\/em>) permitieron abordar las tem\u00e1ticas cl\u00e1sicas del documental en entornos interactivos y navegables. (Scolari 2012 2)<\/p><\/blockquote>\n

      Retomando esta postura, el documental interactivo aprovechaba varios recursos o medios que se encontraban s\u00f3lo en una plataforma, sin embargo, la NT supera esta postura al realizar una sinergia entre las distintas plataformas. Otras caracter\u00edsticas de este tipo de narrativa son la extensi\u00f3n del relato y la participaci\u00f3n del usuario en el universo narrativo. (Liuzzi 68) Es decir, con el uso de distintas plataformas se expande el relato, lo que permite al usuario acceso al mismo a partir de las elecciones de interacci\u00f3n con las distintas plataformas. \u00abLas Narrativas Transmedia son ideales para generar experiencias inmersivas que permitan interpelar a las audiencias desde otros lugares.\u00bb (Scolari 2012 336) Dicho lo anterior, se entiende que las NT pueden generar experiencias donde el espectador se introduzca al relato, para despu\u00e9s apropiarse de sus elementos.<\/p>\n

      \u00c1lvaro Liuzzi realiza una analog\u00eda entre la NT y una orquesta sinf\u00f3nica, en la cual cada instrumento es encargado de desarrollar parte de la obra: podemos escuchar cada instrumento de forma individual, pero este obtendr\u00e1 mayor sentido si lo percibimos en conjunto con los otros instrumentos. (Liuzzi 7)<\/p>\n

      Existen varios ejemplos de DT, Carlos Alberto Scolari menciona el de la productora National Geographic,\u00a0La Tumba Perdida de Herodes<\/em>. Este trabajo empez\u00f3 como un art\u00edculo period\u00edstico para la publicaci\u00f3n en la revista de la misma productora, el cual iba acompa\u00f1ado de fotograf\u00edas, sin embargo, National Geographic sigui\u00f3 la expansi\u00f3n de su NT a partir de dos \u00e1lbumes en l\u00ednea y un videojuego para las plataformas Windows<\/em> y Mac<\/em>, sitios Web que inclu\u00edan un quiz<\/em> y una serie de videos complementarios como trailers<\/em> y entrevistas. (Scolari 2012 333)<\/p>\n

      La Tumba Perdida de Herodes es una muestra sobre c\u00f3mo ha evolucionado el documental de ser un relato lineal a una forma multilineal, din\u00e1mica, en donde el control del discurso ya no recae s\u00f3lo en el autor de la obra, sino que este debe fungir como facilitador de mecanismos que permitan al espectador avanzar en la narraci\u00f3n.<\/p>\n

        \n
      1. <\/li>\n
      2. 3. Elementos que intervienen en la creaci\u00f3n y generaci\u00f3n de un documental transmedia<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

        En el punto anterior se discuti\u00f3 sobre el \u00a0DT, as\u00ed como de algunas de las caracter\u00edsticas que lo identifican. A ra\u00edz de ello surgen preguntas como: \u00bfqu\u00e9 elementos intervienen en la creaci\u00f3n de un DT? y \u00bfqu\u00e9 se debe de tomar en cuenta para su realizaci\u00f3n? El presente apartado se ha construido desde la revisi\u00f3n de dos autores: Scolari, quien presenta un plan para la realizaci\u00f3n de proyectos transmedia, y \u00c1lvaro Liuzzi, quien habla de algunas estrategias de inmersi\u00f3n para los espectadores en este tipo de documental.<\/p>\n

        \"Gr\u00e1fico<\/a>

        Imagen 4. Staff de Producci\u00f3n de un Producto Transmedia. Fuente: Carlos Alberto Scolari (\u00a02013).<\/p><\/div>\n

        Scolari, dentro de su libro Narrativas Transmedia<\/em>, cita a Jeff G\u00f3mez[1]<\/a><\/sup>, quien menciona algunos aspectos que se deben de tener en cuenta cuando se habla de NT, sea de ficci\u00f3n o no. A continuaci\u00f3n se mencionan: la expansi\u00f3n de la NT por los diferentes medios puede generarse de forma progresiva en funci\u00f3n de la retroalimentaci\u00f3n producida por la historia, o por los recursos que se encuentran a disposici\u00f3n del espectador.\u00a0Las historias deben crearse pensando en los desarrollos futuros en otras plataformas y medios.\u00a0Una NT debe desplegarse por lo menos en tres plataformas.\u00a0Se debe aprovechar la especificidad de cada medio con el fin de dise\u00f1ar una experiencia.\u00a0Se tiene que tomar en cuenta la creaci\u00f3n de espacios para promover el contenido de los usuarios. (Scolari 2013 50-55)<\/p>\n

        Por otra parte, en el cap\u00edtulo dos de la misma obra, Scolari retoma el modelo de Robert Pratten, descrito en su libro Cross-Media Communications: An Introduction to the Art of Creating Integrated Media Experiences<\/em> (2011). Esto con el fin de dar luz sobre la construcci\u00f3n de un proyecto de NT. Scolari menciona que un proyecto transmedia, sea de ficci\u00f3n o no ficci\u00f3n, debe de contar como m\u00ednimo con las siguientes \u00e1reas:<\/p>\n

          \n
        1. Narrativa<\/strong>: se compone de tres elementos: lugar, tiempo y personajes. El lugar es el espacio que activa la experiencia del espectador al ser capaz de sumergirse en \u00e9l; el tiempo puede ser expresado a partir de la elipsis (lo que en un medio es elipsis en otro se cuenta expl\u00edcitamente, cada elipsis es un hueco narrativo que puede llenar un fan<\/em>): los personajes deben ser reconocibles y deben invitar al consumidor a conocer m\u00e1s de su vida. Scolari indica que el mundo narrativo debe poseer espacios vac\u00edos para que puedan ser llenados por los usuarios. (Scolari 2013 113-116)<\/li>\n<\/ol>\n
            \n
          1. Experiencia<\/strong>: cuando se realiza una narrativa transmedia lo que se dise\u00f1a es una experiencia. (Scolari 2013 117-118) Algunas preguntas que pueden ayudar al dise\u00f1o de la experiencia es pensar en \u00bfqu\u00e9 tipo de participaci\u00f3n buscamos?, \u00bfc\u00f3mo se gestionar\u00e1 la participaci\u00f3n de los consumidores?, \u00bfqueremos que la experiencia quede limitada a medios y plataformas o queremos que se extienda tambi\u00e9n al mundo real? En el caso del documental transmedia, dentro de las producciones Malvinas 30<\/em> y Proyecto Walsh<\/em>, ambos dirigidos por \u00c1lvaro Liuzzi, se busc\u00f3 la expansi\u00f3n de la experiencia al mundo real por medio de Twitter, ya que este serv\u00eda para informar en tiempo real sobre los sucesos que se discut\u00edan en la NT.<\/li>\n
          2. <\/li>\n
          3. <\/li>\n
          4. Audiencias<\/strong>: pensar en los espectadores es pensar en \u00bfqui\u00e9nes conforman nuestra audiencia? y \u00bfqu\u00e9 control sobre la narrativa le daremos? (Scolari 2013 119 – 122)<\/li>\n
          5. <\/li>\n
          6. <\/li>\n
          7. Medios\/plataformas<\/strong>: cada medio o plataforma debe generar experiencias distintas para los usuarios. (Scolari 2013 123-124)<\/li>\n
          8. <\/li>\n
          9. <\/li>\n
          10. Modelos de negocio<\/strong>: planear cu\u00e1l es el modelo de negocio que mejor se adapta a nuestro proyecto, si es un proyecto que exige una inversi\u00f3n inicial, o \u00bfpuede crecer poco a poco? y en caso de existir un pago, cu\u00e1nto estar\u00edan dispuestos a pagar los consumidores. (Scolari 2013 140-144)<\/li>\n
          11. <\/li>\n
          12. <\/li>\n
          13. Ejecuci\u00f3n<\/strong>: se basa en una serie de componentes tales como el contenido para sostener todo el proyecto, pensar sobre qu\u00e9 contenidos ser\u00e1n de pago y cu\u00e1les gratuitos y de qu\u00e9 manera se llevar\u00e1 a cabo la colaboraci\u00f3n con los espectadores. (Scolari 2013 145-149)<\/li>\n
          14. <\/li>\n<\/ol>\n
            \"Gr\u00e1fico<\/a>

            Imagen 5. \u00c1reas de un Proyecto Transmedia. Fuente: \u00a0Carlos Alberto Scolari . (2013).<\/p><\/div>\n

             <\/p>\n

            Los pasos antes mencionados permiten reflexionar acerca de c\u00f3mo se integra un staff<\/em> de producci\u00f3n para una NT. Dicho staff<\/em>, de acuerdo con Scolari, debe de conformarse por un productor ejecutivo, un productor transmedia, un director creativo y para cada plataforma o medio que se utilice debe haber un productor, un guionista, un director creativo, un personal t\u00e9cnico, un director de marketing<\/em> y un community manager<\/em>. (Scolari 2013 149-150)<\/p>\n

            Una vez expuesto el modelo de Robert Pratten, se retoman las ideas de Scolari sobre los principios o recomendaciones para generar un proyecto transmedia de g\u00e9nero documental, donde se realiza una propuesta de elementos que deben considerarse para la creaci\u00f3n de un DT:<\/p>\n

              \n
            1. Utilizaci\u00f3n de la Web para expandir la narraci\u00f3n<\/strong>: la NT busca expandir la narraci\u00f3n a partir de contenidos adicionales que pueden colgarse desde un sitio Web, lo cual ser\u00e1 de inter\u00e9s para el documental.<\/li>\n
            2. <\/li>\n
            3. <\/li>\n
            4. Extender el relato con material f\u00edlmico adicional<\/strong>: en la mayor\u00eda de las veces, el documental puede recopilar m\u00e1s informaci\u00f3n de la presentada en el producto final, por lo que esa informaci\u00f3n es susceptible de ocuparse como material extra para enriquecer la narrativa principal.<\/li>\n
            5. <\/li>\n
            6. <\/li>\n
            7. Interactividad a trav\u00e9s del compromiso con la audiencia<\/strong>: el documental no puede seguir provocando procesos de unidireccionalidad donde s\u00f3lo el emisor env\u00eda un mensaje a una audiencia. Por el contrario, el DT permite la interacci\u00f3n entre la historia y los productores del mismo, y generan espacios para que la audiencia pueda crear sus propias historias.<\/li>\n
            8. <\/li>\n
            9. <\/li>\n
            10. Las aplicaciones y dispositivos m\u00f3viles ponen al transmedia al alcance de nuestras manos<\/strong>: los nuevos transmedia explotan de manera significativa las tecnolog\u00edas m\u00f3viles, ya que permiten el acceso a la informaci\u00f3n desde distintos lugares y no implica grandes gastos.<\/li>\n
            11. <\/li>\n
            12. <\/li>\n
            13. No pensar en la m\u00fasica, pensar en la banda sonora<\/strong>: las bandas sonoras pueden ser comercializadas como un subproducto del proyecto. (Scolari 2012 318 y 319)<\/li>\n<\/ol>\n

              Por otra parte, debemos tomar en cuenta que la NT es una herramienta que ayuda a mantener el inter\u00e9s del espectador sobre alg\u00fan producto, a partir de la interactividad y participaci\u00f3n del mismo con la narrativa que se le plantea. Por esto, ahora se hace menci\u00f3n acerca de los tipos de participaci\u00f3n que pueden ocurrir cuando nos enfrentemos a un producto transmedia, sea de ficci\u00f3n o no ficci\u00f3n.\u00a0Al respecto, Liuzzi, en su art\u00edculo \u00abEl Documental Interactivo en la Era Transmedia: De G\u00e9neros H\u00edbridos y Nuevos C\u00f3digos Narrativos\u00bb, habla de cuatro categor\u00edas de participaci\u00f3n en las NT, estas son:<\/span><\/p>\n