{"id":1433,"date":"2016-10-21T00:35:47","date_gmt":"2016-10-21T05:35:47","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=1433"},"modified":"2020-02-10T12:00:15","modified_gmt":"2020-02-10T18:00:15","slug":"la-creacion-artistica-contemporanea-y-la-curaduria-independiente-el-quehacer-y-su-interpretacion-en-una-misma-autoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/la-creacion-artistica-contemporanea-y-la-curaduria-independiente-el-quehacer-y-su-interpretacion-en-una-misma-autoria\/","title":{"rendered":"La creaci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea y la curadur\u00eda independiente: el quehacer y su interpretaci\u00f3n en una misma autor\u00eda"},"content":{"rendered":"

La curadur\u00eda independiente es una pr\u00e1ctica relativamente nueva en la escena del arte actual, ya que sus acciones no se limitan al espacio muse\u00edstico tradicional, el cual se enfoca principalmente a las colecciones permanentes \u2013en donde el curador institucional tiene presencia\u2013. Hoy, esta actividad ha trascendido los espacios t\u00edpicos de exposici\u00f3n, enfoc\u00e1ndose fundamentalmente a otorgar sentido y crear contextos de interpretaci\u00f3n de las propuestas de creadores hacia el p\u00fablico. <\/span><\/p>\n

El objetivo de este art\u00edculo es mostrar c\u00f3mo un creador contempor\u00e1neo puede ser el curador de su propia obra a partir de la curadur\u00eda independiente, la cual tiene sus antecedentes en la instalaci\u00f3n art\u00edstica. Se fundamenta con el gui\u00f3n curatorial, el cual es el eje rector de cualquier exposici\u00f3n, el cual permite establecer su viabilidad siempre y cuando se realice con responsabilidad \u00e9tica y tomando distancia. <\/span><\/p>\n

Con este proyecto se pretende coadyuvar en la pr\u00e1ctica curatorial independiente y abrir el di\u00e1logo sobre el quehacer art\u00edstico y su interpretaci\u00f3n curatorial. Los temas a trabajar son los siguientes: contexto geopol\u00edtico, surgimiento de la instalaci\u00f3n art\u00edstica, el espacio en la instalaci\u00f3n y su curadur\u00eda, el curador contempor\u00e1neo, el gui\u00f3n curatorial, proyecto de la exposici\u00f3n Centro y conclusiones.<\/span><\/p>\n

Palabras claves:\u00a0<\/span>Arte contempor\u00e1neo, curadur\u00eda, curador independiente, instalaci\u00f3n art\u00edstica, gui\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Abstract<\/i><\/span><\/p>\n

The independent curatorship is a relatively new practice on the scene of contemporary art, as its action is not limited to the traditional museum space, which mainly focuses on the permanent collections <\/span><\/i>\u2013<\/span><\/i>where the institutional curator is present<\/span><\/i>\u2013<\/span><\/i>. Today, this activity has transcended the typical exhibition spaces, fundamentally focusing on making sense and creating contexts of interpretation of the creators\u2019 proposals to the public.<\/span><\/i><\/p>\n

The aim of this article is to show how a contemporary creator can be the curator of their own work from the independent curatorship, which itself has its origins in the artistic installation. <\/span><\/i>The achievement of the curatorial Script, which is the lynchpin of any exhibition, shows that this task is possible provided they are carried out taking distance and acting with ethical responsibility.<\/span><\/i> This project aims to contribute to the independent curatorial practice and open a dialogue on the artistic work and its curatorial interpretation. <\/span><\/i>The topics to deal with are: the geopolitical context, the emergence of the art installation, the installation space and its curatorship, the contemporary curator, the curatorial Script, the project of the exhibition \u201cCentro\u201d and finally the conclusions.<\/span><\/i><\/p>\n

Keywords<\/span><\/i>:\u00a0<\/i><\/b>Contemporary art, curatorship, independent curator, installation art, script.<\/span><\/i><\/p>\n

PDF<\/a><\/p>\n

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Introducci\u00f3n<\/span><\/p>\n

La aparici\u00f3n de la curadur\u00eda independiente tiene sus or\u00edgenes en el fen\u00f3meno del arte contempor\u00e1neo \u2013espec\u00edficamente en la instalaci\u00f3n art\u00edstica\u2013 y tambi\u00e9n a partir de los cambios geopol\u00edticos de finales del los a\u00f1os 60. \u201cA mediados de los 70 surgi\u00f3 una curiosa mezcla de pr\u00e1cticas que se expanden en los 80, para alcanzar niveles masivos de difusi\u00f3n e institucionalizaci\u00f3n en los 90.\u201d (Felshin y otros 73) Durante este tiempo, la integraci\u00f3n del p\u00fablico en la esfera social y pol\u00edtica fue de mucha importancia, debido a que ellos buscaban una genuina participaci\u00f3n en la pol\u00edtica por medio de pr\u00e1cticas activistas. Esto se vio reflejado irremediablemente en la producci\u00f3n art\u00edstica, la cual dej\u00f3 el espacio muse\u00edstico para conectarse con el p\u00fablico a trav\u00e9s de manifestaciones m\u00e1s incluyentes, como la instalaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

La curadur\u00eda independiente surge en la democratizaci\u00f3n de los canales de apropiaci\u00f3n del arte en la esfera p\u00fablica. Por un lado, como promotora de los nuevos creadores para su inserci\u00f3n en el mercado del arte, a partir de estrategias y por otro, ofrecer universos de sentido, donde el curador es el encargado de construir puentes interpretativos.<\/span><\/p>\n

El objetivo del presente art\u00edculo es mostrar c\u00f3mo un creador contempor\u00e1neo puede ser el curador de su propia obra a partir de la curadur\u00eda independiente, la cual tiene sus antecedentes en la instalaci\u00f3n art\u00edstica. La realizaci\u00f3n del Gui\u00f3n curatorial, el cual es el eje rector de cualquier exposici\u00f3n, muestra que es posible esta tarea siempre y cuando se realice con responsabilidad \u00e9tica y tomando distancia. As\u00ed, se pretende coadyuvar en la pr\u00e1ctica curatorial independiente y abrir el di\u00e1logo sobre el quehacer art\u00edstico y su interpretaci\u00f3n curatorial, con base en autores que esencialmente apoyan al tema del quehacer e interpretaci\u00f3n art\u00edstica. <\/span><\/p>\n

Las preguntas a resolver se\u00f1alan: \u00bfc\u00f3mo se valida que una curadur\u00eda sea hecha por el mismo autor de la exposici\u00f3n?, \u00bfqu\u00e9 implicaciones tiene este alejamiento entre el quehacer art\u00edstico y la interpretaci\u00f3n curatorial?, \u00bfqu\u00e9 papel juega el Gui\u00f3n curatorial en ese alejamiento?, y la instalaci\u00f3n art\u00edstica, por sus caracter\u00edsticas e historia, \u00bfser\u00e1 la clave para legitimar el proceso curatorial aqu\u00ed planteado?<\/span><\/p>\n

Para responder a dichas interrogantes, los temas a trabajar son los siguientes: contexto geopol\u00edtico, surgimiento de la instalaci\u00f3n art\u00edstica, el espacio en la instalaci\u00f3n y su curadur\u00eda, el curador contempor\u00e1neo, el gui\u00f3n curatorial, proyecto de la exposici\u00f3n Centro y las conclusiones.<\/span><\/p>\n

1.- Antecedentes\u00a0<\/span><\/p>\n

Para comprender el fen\u00f3meno de la curadur\u00eda independiente se revisan dos momentos en la historia del siglo XX: el contexto geopol\u00edtico y el surgimiento de la instalaci\u00f3n art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

Contexto geopol\u00edtico<\/span><\/p>\n

\u201cA finales de los 60 se iban a producir una serie de cambios en el mundo del arte que no eran sino un reflejo de los cambios que estaban teniendo lugar en el mundo real.\u201d (Felshin y otros 73) En ese \u201cmundo real\u201d que recalca Felshin, en efecto, se condensan varios acontecimientos a nivel internacional que repercutieron sin duda en la cosmovisi\u00f3n de la sociedad. Por un lado, las tensiones nucleares entre la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y los Estados Unidos<\/span>; la guerra de Vietnam, las invasiones sovi\u00e9ticas en Checoslovaquia, entre otros eventos. Y, por otro, las protestas de los ciudadanos en contra de los conflictos b\u00e9licos, como es el caso del Mayo Franc\u00e9s<\/span>, el movimiento por los derechos civiles para los afroamericanos liderada por Martin Luther King Jr., los movimientos sociales en Am\u00e9rica Latina y las descolonizaciones de varios pa\u00edses de Europa \u2013en su mayor\u00eda africanos\u2013, entre otros acontecimientos, los cuales fueron motores para una participaci\u00f3n social y una postura cr\u00edtica m\u00e1s activa. En la siguiente se observa una fotograf\u00eda donde se encuentran las fuerzas policiacas y los manifestantes en la ciudad de Par\u00eds, Francia.<\/span><\/p>\n\"alineacion\"<\/a>\n

La participaci\u00f3n se convierte en un proceso de autoexpresi\u00f3n o autorepresentaci\u00f3n, protagonizado por toda la comunidad. \u201cA trav\u00e9s de tales expresiones creativas, los individuos son empoderados, adquiriendo paulatinamente voz, visibilidad y la conciencia de formar parte de una totalidad mucho mayor.\u201d (Felshin y otros 74) Dicha participaci\u00f3n desemboc\u00f3 en movimientos sociales a favor de la paz, el antibelicismo, la conciencia ecol\u00f3gica, la igualdad de g\u00e9nero, racial y \u00e9tnico. <\/span><\/p>\n

Por otro lado, las manifestaciones creativas llevadas a cabo por los artistas en el espacio p\u00fablico, se consolidaron como un discurso pol\u00edtico activista opuesto al poder, gracias a estrategias incluyentes para estimular la conciencia de las sociedades. \u201cEl arte activista, surge as\u00ed de una uni\u00f3n del activismo pol\u00edtico con las tendencias est\u00e9ticas democratizadoras, originadas en el arte conceptual de finales de los 60 y comienzo de los 70.\u201d (Felshin y otros 73) Las nuevas din\u00e1micas buscaban un di\u00e1logo m\u00e1s incluyente para fomentar la cr\u00edtica en la conciencia p\u00fablica y buscar cambios, aunque el alcance se materializara s\u00f3lo en el \u00e1mbito local. <\/span><\/p>\n

En los 80 el arte activista se posicion\u00f3 como una visi\u00f3n en contra de las pr\u00e1cticas conservadoras de la pol\u00edtica y el mundo del arte, por medio de recursos provenientes de los medios de comunicaci\u00f3n, con los cuales ten\u00edan un mayor impacto y alcance. Sin embargo, \u201c\u2026 las subvenciones p\u00fablicas y privadas se hab\u00edan agotado como resultado del declive econ\u00f3mico, las controversias de la censura y el cambio en los patrones de las fundaciones.\u201d (Felshin y otros 84)<\/span><\/p>\n

En los a\u00f1os 90 fue en general una contraposici\u00f3n de la d\u00e9cada anterior, el impacto como moda ya no fue una prioridad perenne. En esta \u00e9poca nada obstaculizaba la valoraci\u00f3n, es decir, la libertad de expresi\u00f3n en el arte se desborda. Tambi\u00e9n el uso de las tecnolog\u00edas en la creaci\u00f3n se generaliz\u00f3 para la creaci\u00f3n de obras novedosas e inclusivas en el p\u00fablico, sin embargo <\/span>\u201c\u2026 la forma de acercarse al arte contempor\u00e1neo cambi\u00f3 y el p\u00fablico vuelve a sentirse tan perdido como cuando surgi\u00f3 el arte conceptual.\u201d (Medina Mart\u00ednez 18)<\/span><\/p>\n

Al inicio de este siglo, se consolida el fen\u00f3meno de las Ferias de Arte en todo el mundo. La obra como mercanc\u00eda recobr\u00f3 una fuerte tendencia hacia el \u00e9xito por el impulso de la iniciativa privada. <\/span>Si bien, las obras creadas en esa \u00e9poca, podr\u00edan llevar el denominativo contempor\u00e1neo, por la simple cuesti\u00f3n temporal. Pero, m\u00e1s all\u00e1 de la casi perfecta libertad que existi\u00f3 en dicho per\u00edodo, en donde \u201c\u2026 todo esta permitido.\u201d (Danto 34) Lo contempor\u00e1neo se instal\u00f3 en una relaci\u00f3n singular con el propio tiempo, el cual se adhiere a \u00e9l, pero a la vez, toma distancia. <\/span><\/p>\n

Esta relaci\u00f3n con el tiempo, de adherencia y distancia, es donde se sit\u00faa la creaci\u00f3n art\u00edstica de la segunda d\u00e9cada del siglo XXI, ya que el artista adopta una postura, en la cual tiene el poder de decidir su entorno para modificarlo, \u201c\u2026 es capaz de transformarlo y de ponerlo en relaci\u00f3n con los dem\u00e1s tiempos.\u201d (Agamben 4) Este poder tambi\u00e9n incidi\u00f3 de manera incluyente en la cosmovisi\u00f3n social, lo cual implic\u00f3 que en el contexto geopol\u00edtico: lo contempor\u00e1neo fuera una postura creativa en el arte, lo que desencaden\u00f3 las m\u00faltiples manifestaciones en el siglo pasado. Si bien, a partir de los a\u00f1os 60 fue cuando encontr\u00f3 junto con el activismo una trascendencia, que sigue hoy d\u00eda.<\/span><\/p>\n

Surgimiento de la instalaci\u00f3n art\u00edstica<\/span><\/p>\n

Pareciera que la Primera Guerra Mundial provoc\u00f3 en los artistas un profundo sentimiento de cambio en el orden cultural, el cual hab\u00eda justificado los terribles acontecimientos en Europa. Y fue en la ciudad suiza de Z\u00farich donde se gest\u00f3 un movimiento que marc\u00f3 un punto final en la forma de concebir el arte con el movimiento Dada\u00edsta. Cabe mencionar que en dicha ciudad estaban muchos refugiados y desertores de distintos pa\u00edses para huir de la guerra. Al respecto dijo el artista Hasn Arp:<\/span><\/p>\n

Asqueados por la carnicer\u00eda de la Gran Guerra de 1914, nos dedicamos en Z\u00farich a las Bellas Artes. Mientras a lo lejos tronaba el ca\u00f1\u00f3n, nos afan\u00e1bamos por cantar, pintar, encolar y hacer versos. Busc\u00e1bamos un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la \u00e9poca. (Ram\u00edrez 236)<\/span><\/p><\/blockquote>\n

La actitud nihilista de los dada\u00edstas (a pesar de que el movimiento no haya tenido una larga vida), tuvo importantes consecuencias en el devenir de la creaci\u00f3n art\u00edstica, ya que los valores con respecto a la belleza, planeaci\u00f3n, la t\u00e9cnica y el conocimiento fueron demolidos por el dada\u00edsmo. Por otro lado, la actitud del espectador tuvo un cambio importante con respecto a su relaci\u00f3n con la obra, ya que se pas\u00f3 de una postura pasiva a una verdadera interacci\u00f3n, \u201c\u2026 el espectador completa la obra con su mirada o con su eventual manipulaci\u00f3n: el arte lo hacemos todos\u2026\u201d (Ram\u00edrez 237) Esa postura a\u00fan sigue vigente.<\/span><\/p>\n

Una de las m\u00faltiples formas de diversificaci\u00f3n del arte, una vez borradas las fronteras entre las disciplinas, fueron los <\/span>environments <\/span><\/i>o espacios ambientales<\/span> y las instalaciones. Los primeros se comprenden, como su nombre indica, en ambientes que envuelven al espectador en un espacio determinado, utilizando luces, sonidos y otros medios. En cuanto a las instalaciones, \u00e9stas tienen un car\u00e1cter ef\u00edmero y suelen estar acompa\u00f1adas de pintura, escultura, video, sonido, textos, <\/span>collages<\/span><\/i>, ensambles, entre otros. Boris Groys establece que \u201c\u2026 las instalaciones pueden ser desmanteladas, desconfiguradas, reconfiguradas, tanto como se quiera\u201d. \u00a0(Guti\u00e9rrez 133) Lo cual acent\u00faa su car\u00e1cter contempor\u00e1neo en la escena art\u00edstica del momento. Otra caracter\u00edstica necesaria en la instalaci\u00f3n consiste en tomar fotograf\u00edas o videos, para tener una evidencia f\u00edsica de ellas. En los a\u00f1os 80 fue cuando el t\u00e9rmino \u201cinstalaci\u00f3n\u201d se emple\u00f3 de forma generalizada, para enmarcar las obras que desplegaban diversos objetos y recursos en el espacio-tiempo, con un car\u00e1cter ef\u00edmero como eje constitutivo. <\/span><\/p>\n

Cabe se\u00f1alar que se atribuye el t\u00e9rmino instalaci\u00f3n al artista Dan Flavin, al nombrar sus propuestas de escultura con base en tubos de ne\u00f3n para sus exposiciones, las cuales literalmente eran obras hechas con instalaciones el\u00e9ctricas, pero \u201c\u2026 desde el punto de vista art\u00edstico, hab\u00eda all\u00ed una original propuesta de creaci\u00f3n de formas y definici\u00f3n de espacios, por medio de l\u00edneas luminosas.\u201d (Guti\u00e9rrez 132) La denominaci\u00f3n instalaci\u00f3n, se propag\u00f3 a las esculturas que se desenvolv\u00edan en el espacio para transformarlo en experiencias.<\/span><\/p>\n

Entonces, en las instalaciones el artista tiene la decisi\u00f3n de escoger los objetos que m\u00e1s le convengan a su creaci\u00f3n, siempre y cuando est\u00e9n ligados, para dar significado y coherencia como una totalidad. En ese sentido, hay diferencia con los <\/span>ready-mades<\/span><\/i>, porque en \u00e9stos la voluntad del artista legitima a los objetos como arte, sin tener relaci\u00f3n entre ellos. Si bien dichas formas de creaci\u00f3n representan con exactitud, la \u201c\u2026 <\/span>exploraci\u00f3n del ambiguo concepto de \u2018libertad\u2019 en las sociedades democr\u00e1ticas occidentales.\u201d<\/span> (S\u00e1nchez 5) <\/span><\/p>\n

En la siguiente imagen vemos un ejemplo de una obra de Flavina partir de la instalaci\u00f3n con tubos de ne\u00f3n.<\/span><\/p>\n\"danflavin\"<\/a>\n

2.-El espacio en la instalaci\u00f3n y su curadur\u00eda<\/span><\/p>\n

Hay que enfatizar que el espacio juega un papel importante en una instalaci\u00f3n, ya que es el soporte en donde se despliegan las intenciones est\u00e9ticas y comunicativas que el artista busca instaurar en las experiencias de los espectadores. Este \u00faltimo, al transitar en esta espacialidad, abre una actividad sensorial que lo impulsa a crear nuevos sentidos sobre su entorno. Con base en lo anterior el espacio se convierte en un \u201cente expresivo\u201d que demanda la participaci\u00f3n como una actitud. <\/span>(Guti\u00e9rrez 132)<\/span><\/p>\n

Mary Staniszewski en su libro <\/span>El poder del despliegue: Una historia de las instalaciones de exposici\u00f3n en el Museum of Modern Art, <\/span><\/i>menciona que la instalaci\u00f3n de exposiciones \u2013en la cual el curador organiza y dirige la exposici\u00f3n\u2013, es la precursora de la instalaci\u00f3n art\u00edstica y que la transici\u00f3n se marc\u00f3 entre los a\u00f1os 1969 y 1971. Todo ello tuvo repercusiones en el papel del curador, porque en las instalaciones no hay un objeto \u2013u objetos\u2013 que instalar en el espacio muse\u00edstico, ya que la propia instalaci\u00f3n es un espacio aut\u00f3nomo, lo cual llev\u00f3 al curador a ejecutar otras funciones, espec\u00edficamente \u201c\u2026 t\u00e9cnicas y administrativas que cumplir.\u201d (Bishop 4) Entre estas funciones, resalta la b\u00fasqueda de patrocinios privados, estrategias para que el p\u00fablico pueda leer adecuadamente la obra, propaganda, entre otras actividades. Las nuevas funciones se fueron poco a poco incorporando en el perfil del curador independiente, orientadas a realizar proyectos de exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n

En 1972, el suizo Harald Szeemann<\/span>, dirigi\u00f3 una exposici\u00f3n llamada <\/span>Documenta 5<\/span><\/i>, en la que se congreg\u00f3 a un n\u00famero significativo de artistas de la instalaci\u00f3n para exponer cada uno de ellos en una sala en el Museum Fridericianum, Friedrichsplatz, Neue Galerie en Alemania. En dicha exposici\u00f3n, se le acus\u00f3 de adecuar otros contextos a las obras y no ayudar a la singularidad significativa de cada una, sino que cada obra formaba un todo en cada secci\u00f3n de la sala. Es decir, Szeemann agrup\u00f3 las obras bajo su perspectiva y cada secci\u00f3n representaba la obra, por lo que el museo se volvi\u00f3 un cuadro \u201c\u2026 cuyo autor no es otro que el organizador de la exposici\u00f3n.\u201d (Bishop 5) Con esto, la autonom\u00eda art\u00edstica es un simple complemento en la exhibici\u00f3n y la curadur\u00eda se convierte en el centro de la atenci\u00f3n. En la imagen podemos observar a Szeemann en el \u00faltimo d\u00eda de su exposici\u00f3n Documenta 5.<\/span><\/p>\n\"haradl\"<\/a>\n

Con base en lo anterior se puede decir que, en el ejercicio curatorial es necesario la constante negociaci\u00f3n con los artistas que van a presentar obra. Si bien, en el caso de <\/span>Documenta 5<\/span><\/i> no sucedi\u00f3, ya que m\u00e1s all\u00e1 del t\u00f3pico de que el curador respetara y velara por los deseos de los artistas, Szeemann quiso reflejar siempre el tema de la creatividad en el sentido m\u00e1s amplio, sin las barreras tradicionales y m\u00e1s all\u00e1 de una legitimaci\u00f3n de las instituciones de arte. Esto llev\u00f3 a que muchos artistas retiraran su obra de la exposici\u00f3n y escribieran al museo fuertes cr\u00edticas sobre el evento, junto con otros cr\u00edticos y personajes del arte de la \u00e9poca. Cabe a\u00f1adir que este ejercicio, vino a desplazar el papel principal de las exhibiciones, de los artistas hacia los curadores.<\/span><\/p>\n

Por otro lado, Marcel Broodthaers con su instalaci\u00f3n <\/span>Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne<\/span><\/i>, es un claro ejemplo del doble papel que puede desempe\u00f1ar un artista con su obra. Ya que \u00e9l seleccion\u00f3 los objetos para la instalaci\u00f3n por un lado y por otro, realiz\u00f3 la curadur\u00eda del espacio para las muestras. Dicho proyecto se ubic\u00f3 en la casa de Broodthaers en respuesta al per\u00edodo pol\u00edtico de su tiempo<\/span> y a partir de su museo, realiz\u00f3 una parodia del poder de las instituciones que dirig\u00edan el mundo del arte. Se infiere de lo dicho que: sus exposiciones a partir de la instalaci\u00f3n, ten\u00edan como objetivo la ruptura de los significados impuestos ortodoxamente por las instituciones y deriv\u00f3 en la construcci\u00f3n de interpretaciones para potencializar el significado de la obra. <\/span><\/p>\n

En la siguiente imagen se aprecia una de las secciones (Secci\u00f3n financiera) del <\/span>Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne. <\/span><\/i>El emblema es una \u00e1guila (<\/span>s\u00edmbolo asociado con el poder y la victoria)<\/span>, la cual utiliz\u00f3 Broodthaers en una serie ilimitada de lingotes de oro \u201c\u2026<\/span> para recaudar dinero para el museo, a un precio calculado al duplicar el valor de mercado del oro, el recargo que representa el valor de la barra como arte.\u201d <\/span>(<\/span>Museum of Modern Art<\/span><\/i> 7)<\/span><\/p>\n\"seccionfinanciera\"<\/a>\n

Su postura cr\u00edtica fue uno de los motores que impuls\u00f3 la curadur\u00eda independiente, al rechazar los paradigmas impuestos desde las instituciones del arte, para proponer nuevas v\u00edas de sentido en las obras; adem\u00e1s, se buscaba que fueran m\u00e1s incluyentes y con el fin de promover la participaci\u00f3n del p\u00fablico. Con base en lo anterior, Bor\u00eds Groys afirma: <\/span><\/p>\n

Por lo menos desde los a\u00f1os 1960, los artistas han creado instalaciones a fin de demostrar sus pr\u00e1cticas personales de selecci\u00f3n. Esas instalaciones, sin embargo, no han sido otra cosa que exposiciones curadas por artistas en las que pueden ser \u2014y son\u2014 presentados objetos realizados por otros, as\u00ed como objetos realizados por el artista. [\u2026] En resumen, una vez que se estableci\u00f3 la identificaci\u00f3n entre creaci\u00f3n y selecci\u00f3n, el papel del artista y el del curador tambi\u00e9n se volvieron id\u00e9nticos. Todav\u00eda com\u00fanmente se hace una distinci\u00f3n entre la exposici\u00f3n (curada) y la instalaci\u00f3n (art\u00edstica), pero es esencialmente obsoleta.\u201d (Bishop 2)<\/span><\/p><\/blockquote>\n

Por lo dicho, la l\u00ednea divisoria entre el quehacer y la interpretaci\u00f3n de lo creado es posible en una postura doble, en donde la selecci\u00f3n, la creaci\u00f3n y la mediaci\u00f3n conviven de manera sin\u00e9rgica, y confluyan como una interdisciplina. Por eso, <\/span>Documenta 5<\/span><\/i> y el <\/span>Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne <\/span><\/i>son ejemplos que muestran este nuevo perfil del curador-artista, el cual a partir de la cr\u00edtica y la instalaci\u00f3n, postul\u00f3 tareas todav\u00eda vigentes en la actualidad, si bien poco conocidas.<\/span><\/p>\n

Cabe agregar que el nuevo perfil curador-artista o artista-curador, al cual Nathalie Heinrich y Michael Pollak, lo consideran como una \u201cprofesi\u00f3n despersonalizada\u201d (Bishop 12), tiene el objetivo de presentar obras al p\u00fablico. Hay que decir que la afluencia de los espacios para el arte contempor\u00e1neo, llev\u00f3 a especializar la curadur\u00eda con m\u00e1s elementos y apoyos hacia la concreci\u00f3n de proyectos expositivos, lo cual implica realizar investigaci\u00f3n, trabajar con especialistas de diversas disciplinas, dise\u00f1ar el cat\u00e1logo de la muestra, buscar patrocinios privados, entre otras actividades. El curador independiente al prescindir de un espacio convencional \u2014en este caso el museo o galer\u00eda\u2014, tiene un cierto grado de libertad en las ideas de los proyectos a realizar. Sin embargo, el esfuerzo requerido en las funciones a realizar se multiplica y en la mayor\u00eda de los casos se \u201creinventa\u201d. (Medina Gonz\u00e1lez 7) Por lo que, al no existir una metodolog\u00eda predeterminada para una exposici\u00f3n, la curadur\u00eda debe tener la cualidad de adaptarse a las necesidades de cada proyecto, el cual requiere diferentes formas de presentaci\u00f3n \u2014no siempre como exposici\u00f3n\u2014, interpretaci\u00f3n, promoci\u00f3n y log\u00edstica.<\/span><\/p>\n

En la actualidad la imagen del curador independiente ha sido catalogada de ser oportunista o una \u201c\u2026 celebridad solicitada por artistas y galeristas.\u201d (Bishop 12) Adem\u00e1s, ha adoptado cierto grado de dependencia con respecto al mercado, los coleccionistas, los fondos privados, entre otros. Esto se debe mayormente, a que el curador est\u00e1 en una posici\u00f3n estrat\u00e9gica en el mundo del arte, lo cual implica que sus decisiones pueden marcar tendencias y consolidar movimientos en la historia en la mirada occidental; adem\u00e1s, dichas decisiones pueden tener cierto grado de favoritismo o influencias pol\u00edticas. Al respecto F\u00e9lix Suazo comenta lo siguiente:<\/span><\/p>\n

Ahora los curadores no s\u00f3lo han reemplazado a los artistas y sus obras, tambi\u00e9n a los estetas y a los historiadores, a la hora de \u201cre<\/span>–<\/span><\/i>conducir\u201d la historia \u00a0en la direcci\u00f3n de sus postulados, mediante la creaci\u00f3n de narraciones, introduciendo aglutamientos inesperados, armando y desarmando a su antojo la \u201cevoluci\u00f3n natural\u201d de la historia del arte. (Suazo 3-4)<\/span><\/p><\/blockquote>\n

En s\u00edntesis, tanto curadores, instituciones, artistas y p\u00fablico son parte de un circuito de dependencias, en donde cada parte alimenta al sistema en su conjunto y el desarrollo de las pol\u00edticas culturales. Sin embargo, es en este punto donde se encuentra el valioso trabajo del curador independiente, es decir, que a partir de sus proyectos, el busca tensionar continuamente las formas de concebir el arte en los distintos agentes dentro del sistema antes mencionado. Todo esto, mediante la tarea de siempre cuestionar y negociar con los espacios de exposici\u00f3n emergentes o consolidados para abrir los canales de consumo y exhibici\u00f3n al p\u00fablico. Es as\u00ed como lo hicieron Harald Szeemann y Marcel Broodthaers con sus respectivos trabajos.<\/span><\/p>\n

3.-El curador contempor\u00e1neo y su gui\u00f3n curatorial<\/span><\/p>\n

La palabra curadur\u00eda procede de curador, del lat\u00edn <\/span>curator<\/span><\/i>: que tiene cuidado de alguna cosa; la persona encargada de dicha tarea se le llama curador, del lat\u00edn <\/span>cura<\/span><\/i>. En sus inicios al especialista se le nombr\u00f3 como conservador y su tarea consist\u00eda en: cuidar de manera exacerbada las im\u00e1genes religiosas por mandato de una autoridad, ya sea un rey o un emperador. Uno de los antecedentes m\u00e1s recientes, se remonta al siglo XIX con respecto a los salones oficiales de arte en Francia, donde el conservador fung\u00eda como arbitro, no siempre imparcial, de la entonces disputa entre los impresionistas y los acad\u00e9micos. Conforme pas\u00f3 el tiempo, la actividad se transform\u00f3 del cuidado de im\u00e1genes seculares a un personaje que adem\u00e1s de seleccionar las piezas para exposiciones temporales y justificar el porque, ahora ten\u00eda tareas administrativas que resolver. En ese sentido, la curadur\u00eda ahora es \u201c\u2026 un g\u00e9nero o figura intermedia entre la museolog\u00eda, la cr\u00edtica y la promoci\u00f3n cultural.\u201d (Suazo 2)<\/span><\/p>\n

La curadur\u00eda tiene dos l\u00edneas de trabajo, por un lado, la que posee su marco de acci\u00f3n en los museos y por otro, el independiente. La primera se define a partir del soporte de un museo: la conservaci\u00f3n de las colecciones, el estudio y la comunicaci\u00f3n. La curadur\u00eda independiente, la cual naci\u00f3 en los a\u00f1os 90 a partir de las bienales, pabellones y dem\u00e1s ferias temporales, se define por la generaci\u00f3n de un discurso para expresar una idea a partir de las obras involucradas; los resultados pueden ir desde una exposici\u00f3n, una publicaci\u00f3n o un registro visual del proceso, entre otras cosas. El curador se apropia de los objetos y el espacio a trav\u00e9s del lenguaje para crear puentes de sentido, propiciando de esta manera una \u201c\u2026 lectura coherente y orientadora\u2026\u201d (Suazo 2), para el p\u00fablico y en su relaci\u00f3n con las producciones art\u00edsticas. En la siguiente fotograf\u00eda se aprecia la entrada a una de las bienales m\u00e1s longevas en la historia del arte, es decir, la Bienal de Venecia establecida en 1895.<\/span><\/p>\n\"central\"<\/a>\n

Los curadores independientes deben de ser vers\u00e1tiles y tener un gran dinamismo al momento de gestionar sus proyectos; a la par poseer \u201c\u2026 una r\u00edgida \u00e9tica basada en la eficiencia innovadora para poder lidiar con las nuevas instituciones culturales y los nuevos sistemas simb\u00f3licos de producci\u00f3n\u2026\u201d (Barriendos 3), y sobre todo saber negociar con los artistas y su obras. Sin embargo, al no ser reconocido el ejercicio curatorial con una licenciatura o una especialidad, la mayor\u00eda de los trabajos de curadur\u00eda independiente son de tipo <\/span>freelance<\/span><\/i>, lo cual fomenta una cierta precariedad que los curadores han sabido sublimar, legitimado por una autoridad emanada de ellos como grupo y con reconocimiento social.<\/span><\/p>\n

Para Joaquin Barriendos, la curadur\u00eda independiente \u2013o <\/span>freelance<\/span><\/i>– tiene dos caracter\u00edsticas principales. La primera consiste en la marca de autor, es decir, la singularidad que tiene el curador para desarrollar un estilo propio en sus proyectos, a partir del discurso curatorial, \u00e9l cual es la idea que desarrolla con respecto a \u201c\u2026 las obras, los artistas y las actividades de una muestra.\u201d (Barriendos 2) El trabajo curatorial por la producci\u00f3n de valor simb\u00f3lico en un contexto determinado, hace posible una interacci\u00f3n en la vida social, por lo tanto, puede propiciar transformaciones en el arte y las instituciones, generando as\u00ed un di\u00e1logo abierto desde diferentes puntos de la cultura.<\/span><\/p>\n

Por otro lado, F\u00e9lix Suazo se\u00f1ala que el ejercicio curatorial abarca tres dimensiones \u201c\u2026 la axiolog\u00eda (producci\u00f3n de valor), la expositiva (puesta en escena) y la hermen\u00e9utica (interpretaci\u00f3n de la obra).\u201d (Suazo 2) Si bien, estos tres niveles son importantes en la construcci\u00f3n de una exposici\u00f3n, en la parte de la axiolog\u00eda es donde radica la importancia en el \u00e9xito de la misma, ya que para producir valor en los objetos a mostrar se necesita la investigaci\u00f3n. En la curadur\u00eda institucional es de vital importancia la profunda investigaci\u00f3n de las colecciones que tiene un museo, pero tambi\u00e9n en la curadur\u00eda independiente es de suma importancia la investigaci\u00f3n, porque con los resultados obtenidos, se podr\u00e1n diagnosticar tendencias, inclinaciones, movimientos en el arte contempor\u00e1neo y posiblemente renovando de esta forma, las bases culturales a partir de sus propuestas. <\/span><\/p>\n

La investigaci\u00f3n tambi\u00e9n reclama un terreno para la escritura, la cual \u00a0es necesaria en la actividad curatorial. Se parte de que toda exposici\u00f3n es una narraci\u00f3n, esta requiere del ejercicio de escribir, editar y dar sentido. Este trabajo de incorporar sentido a los objetos en una exposici\u00f3n necesita de una agudeza interpretativa por parte del curador, lo cual le confiere responsabilidades:<\/span><\/p>\n

Con el artista y su obra.- <\/span>provocador\/catalizador.<\/b><\/p>\n

Con el p\u00fablico.- <\/span>mediador.<\/b><\/p>\n

Con la instituci\u00f3n para la cual est\u00e1 realizando su trabajo.-<\/span>difusor\/el mercado del arte. <\/b>(Rangel 11)<\/span><\/p>\n

En s\u00edntesis, con la interpretaci\u00f3n se genera un discurso en el cual se encuentra la selecci\u00f3n y determinaci\u00f3n de las piezas que se van a exponer, y mientras m\u00e1s documentada se encuentre la propuesta de exposici\u00f3n, esto permitir\u00e1 una lectura coherente a trav\u00e9s de un contexto ordenado. <\/span><\/p>\n

Sin embargo, dicho discurso no debe de entrar en las din\u00e1micas ambiguas que alimenten solamente los egos institucionales, las famas personales, los eventos tautol\u00f3gicos y los sofismas en el lenguaje, \u00a0en donde el curador con sus discursos, \u00fanicamente se vincule \u201c\u2026 a la costumbre post-moderna de extrapolar, parafrasear y hacer malabares con las palabras, empleando el potencial simb\u00f3lico y par\u00f3dico latente en toda expresi\u00f3n figurada o de doble sentido. (Suazo 1) Lo cual s\u00f3lo alimenta la pol\u00e9mica del quehacer art\u00edstico contempor\u00e1neo y consolida s\u00f3lo el \u00a0consumismo burgu\u00e9s en el mundo del arte. Pero \u00bfqu\u00e9 es un gui\u00f3n curatorial?<\/span><\/p>\n

Gui\u00f3n curatorial<\/span><\/p>\n

El gui\u00f3n es el documento en donde se vierte todo el conocimiento documentado y analizado, el cual articula \u201c\u2026 de manera sint\u00e9tica una narraci\u00f3n de lo que se pretende decir por medio de los objetos en un lugar expositivo.\u201d (Museo Nacional de Colombia 11) En \u00e9l se describir\u00e1n los objetivos, la justificaci\u00f3n, los antecedentes, informaci\u00f3n precisa y distribuci\u00f3n de la obra<\/span>, colores en el espacio, planos del recorrido, iluminaci\u00f3n, etc.<\/span><\/p>\n

El gui\u00f3n es una valiosa herramienta de trabajo que el curador desarrolla, dependiendo de las caracter\u00edsticas de cada proyecto de exposici\u00f3n, en este caso con obras de arte contempor\u00e1neo (instalaci\u00f3n, arte objeto, performance, entre otras manifestaciones). El discurso que engloba el documento curatorial en su totalidad, refuerza una idea que el curador construye a trav\u00e9s de fundamentos, para transformar, irrumpir, tensionar o demandar a los paradigmas y las cr\u00edticas vigentes en el arte. Tambi\u00e9n, hay que recalcar que el p\u00fablico es primordial, en especial en su experiencia con las obras exhibidas, ya que el discurso del curador \u201c\u2026 s\u00f3lo puede validarse en relaci\u00f3n a las respuestas que provoque.\u201d (Medina Gonz\u00e1lez 3) <\/span><\/p>\n

El gui\u00f3n es una valiosa herramienta de trabajo que el curador desarrolla, dependiendo de las caracter\u00edsticas de cada proyecto de exposici\u00f3n, en este caso con obras de arte contempor\u00e1neo (instalaci\u00f3n, arte objeto, performance, entre otras manifestaciones). El discurso que engloba el documento curatorial en su totalidad, refuerza una idea que el curador construye a trav\u00e9s de fundamentos, para transformar, irrumpir, tensionar o demandar a los paradigmas y las cr\u00edticas vigentes en el arte. Tambi\u00e9n, hay que recalcar que el p\u00fablico es primordial, en especial en su experiencia con las obras exhibidas, ya que el discurso del curador \u201c\u2026 s\u00f3lo puede validarse en relaci\u00f3n a las respuestas que provoque.\u201d (Medina Gonz\u00e1lez 3) <\/span><\/p>\n

Dichas respuestas tendr\u00e1n que aspirar a m\u00e1s de un simple \u201cme gusta\u201d o \u201cno me gusta\u201d; el curador \u2013sobre todo independiente<\/span>– tendr\u00e1 la tarea de plantear en el p\u00fablico m\u00e1s preguntas que respuestas, a trav\u00e9s del discurso y estrategias, tanto de \u00a0comunicaci\u00f3n, patrocinio y log\u00edstica. Cabe mencionar que el espacio ser\u00e1 un elemento de suma importancia, ya que el curador tomar\u00e1 la decisi\u00f3n sobre: si realizar la exhibici\u00f3n en un espacio p\u00fablico o privado. Sin embargo, tendr\u00e1 que contar con los permisos y consentimientos previos para realizar su proyecto, los cuales ser\u00e1n una condicionante que \u00e9l deber\u00e1 negociar.<\/span><\/p>\n

Si los espacios id\u00f3neos para el proyecto planteado por el curador se encuentran en el museo, se tiene que hacer una cita con la persona encargada de las exposiciones \u2013el curador \u00f3 curadores\u2013 para presentar el proyecto; dependiendo de la gran lista de compromisos en la agenda del recinto, se evaluar\u00e1 su pertinencia para anexarlo en las actividades futuras. Por otro lado, si el proyecto est\u00e1 planeado para un espacio p\u00fablico, se tendr\u00e1 que gestionar con las autoridades correspondientes para ejecutar las actividades propuestas.<\/span><\/p>\n

Con base en lo anterior, hay un trabajo tambi\u00e9n de promoci\u00f3n cultural que tiene que realizar el curador independiente, en donde el factor monetario, traducido en patrocinios, es uno de los rubros con m\u00e1s dificultad para poder llevar a cabo un proyecto curatorial. Es por ello, que el curador tenga presente las pol\u00edticas culturales del gobierno en turno, para ver la orientaci\u00f3n que lleva dicho mandato y poder darle al proyecto un perfil acorde, con el fin de que sea posible la ejecuci\u00f3n del mismo. <\/span><\/p>\n

4.-Proyecto de la exposici\u00f3n \u201cCentro\u201d<\/span><\/p>\n

Esta exhibici\u00f3n de autor\u00eda propia fue propuesta para que se llevara a cabo en las instalaciones del Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo (MUAC) en el a\u00f1o 2014 como trabajo final del diplomado \u201cCuradur\u00eda. Un discurso en movimiento\u201d en la Antigua Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). En este documento<\/span>, gracias a los aportes del curador Galileo Reyes y el Mtro. Jos\u00e9 Francisco Villase\u00f1or Bello, se muestran todos los elementos necesarios con la distancia necesaria y responsabilidad para la creaci\u00f3n del gui\u00f3n curatorial de la exhibici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Esta exhibici\u00f3n de autor\u00eda propia fue propuesta para que se llevara a cabo en las instalaciones del Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo (MUAC) en el a\u00f1o 2014 como trabajo final del diplomado \u201cCuradur\u00eda. Un discurso en movimiento\u201d en la Antigua Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). En este documento<\/span>, gracias a los aportes del curador Galileo Reyes y el Mtro. Jos\u00e9 Francisco Villase\u00f1or Bello, se muestran todos los elementos necesarios con la distancia necesaria y responsabilidad para la creaci\u00f3n del gui\u00f3n curatorial de la exhibici\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Cabe decir que al no poder realizarse la exposici\u00f3n en el MUAC, pone en evidencia una de las caracter\u00edsticas de la curadur\u00eda independiente, lo cual implica que muchos de los proyectos no tienen la garant\u00eda de poder llevarse a cabo por las condicionantes que determinan los espacios expositivos, en este caso un museo de una universidad p\u00fablica. Por otro lado, esto dio pie a la realizaci\u00f3n de otro proyecto de exposici\u00f3n, pero ahora de manera colectiva y multidisciplinaria. El nombre para esta exposici\u00f3n fue \u201cb\/n. Di\u00e1logos Ontol\u00f3gicos<\/span>\u201d, el cual se llev\u00f3 a cabo en la galer\u00eda central de la F\u00e1brica de Artes y Oficios de Oriente (FARO de Oriente), en abril de 2015. En ese sentido, el perfil del gui\u00f3n curatorial cambi\u00f3 por dos razones importantes, la primera, por el nuevo perfil de la exposici\u00f3n en donde intervinieron tanto artistas mexicanos como franceses en diferentes disciplinas, por ejemplo, grabado, gr\u00e1fica mural, fotograf\u00eda, poes\u00eda, caligraf\u00eda y <\/span>glitch art<\/span><\/i>. La segunda consist\u00eda en el perfil y el espacio del nuevo recinto, ya que el p\u00fablico, las instalaciones y la ubicaci\u00f3n eran totalmente opuestos con respecto al museo universitario. <\/span><\/p>\n

El resultado fue un gui\u00f3n a manera de documento ejecutivo, es decir, con menos teor\u00eda y m\u00e1s funcionalidad. Cabe recalcar, que en ambos guiones realizados en donde estaba presente una obra de mi autor\u00eda, se realiz\u00f3 con la distancia oportuna y la responsabilidad \u00e9tica requerida para la realizaci\u00f3n de la curadur\u00eda de cada proyecto. <\/span><\/p>\n

Conclusiones<\/span><\/p>\n

A lo largo del art\u00edculo se mostr\u00f3 la posibilidad de la creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de una obra en una misma persona. Esto a partir de la historia com\u00fan que guarda la curadur\u00eda independiente y la instalaci\u00f3n art\u00edstica y considerando la parte \u00e9tica y la distancia necesaria. A la pregunta: \u00bfc\u00f3mo se valida que una curadur\u00eda sea hecha por el mismo autor de la exposici\u00f3n? Dicha validaci\u00f3n se encuentra en el gui\u00f3n curatorial, el cual contiene un elemento fundamental en un proyecto de exposici\u00f3n, es decir, su discurso, el cual engloba y refuerza una idea que el curador construye a trav\u00e9s de fundamentos, para transformar, irrumpir, tensionar o demandar a los paradigmas y las cr\u00edticas vigentes en el arte. El sentido o los sentidos desarrollados en la exposici\u00f3n deber\u00e1n ser coherentes y claros para una lectura adecuada en el p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

Adem\u00e1s, la cuidadosa elaboraci\u00f3n del gui\u00f3n curatorial determinar\u00e1 o no el \u00e9xito de una exposici\u00f3n. En ese sentido, la documentaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n ser\u00e1n dos herramientas de suma importancia. Porque la construcci\u00f3n de un gui\u00f3n en el \u00e1mbito de la curadur\u00eda independiente es siempre un trabajo que debe considerar diversas circunstancias, adversidades y referencias, ya que cada proyecto es diferente y cada uno requiere diversos planteamientos para establecer estrategias acordes para su exhibici\u00f3n. Por lo tanto, no se puede hablar de una sistematizaci\u00f3n que lleve a la implementaci\u00f3n de un Manual o como lo menciona Gerardo Mosquera, tampoco se debe hablar de una \u201c\u2026 teor\u00eda sobre el trabajo del curador.\u201d (Rangel 12)<\/span><\/p>\n

Con respecto a la pregunta: \u00bfqu\u00e9 implicaciones tiene este alejamiento entre el quehacer art\u00edstico y la interpretaci\u00f3n curatorial? <\/span><\/p>\n

Hay que recalcar, que la pr\u00e1ctica de ambas actividades no limita una a la otra, por lo contrario, nutre las perspectivas de las dos, siempre y cuando est\u00e9n en sinergia y bien ubicadas en su campo de acci\u00f3n. Es por ello que un gui\u00f3n debe ser claro y conciso, ya que el ejercicio curatorial puede introducir elementos para forzar, a trav\u00e9s del discurso, la legitimaci\u00f3n de obras de producci\u00f3n propia e inclusive de otros creadores, es por ello necesario una \u00e9tica deontol\u00f3gica. El Consejo Internacional de Museos (ICOM pos siglas en ingl\u00e9s), aprob\u00f3 en el a\u00f1o 1986 un C\u00f3digo de Deontolog\u00eda,<\/span> en el cual establece los valores y principios a seguir para la comunidad muse\u00edstica. Este documento no explicita concisamente el papel de curador como apartado, sin embargo es una referencia al quehacer en los museos que puede ayudar tambi\u00e9n a los curadores independientes.<\/span><\/p>\n

Con respecto a la \u00faltima pregunta, de si la instalaci\u00f3n art\u00edstica, por sus caracter\u00edsticas e historia, \u00bfser\u00e1 la clave para legitimar el proceso curatorial aqu\u00ed planteado? Para responder dicha pregunta, cito de nueva cuenta los ejemplos de los artistas Harald Szeemann y Marcel Broodthaers. El primero, con la curadur\u00eda de la exposici\u00f3n <\/span>Documenta 5<\/span><\/i>, no solo se limit\u00f3 a presentar las obras involucradas de manera convencional, sino que agrup\u00f3 las obras bajo su perspectiva y cada secci\u00f3n representaba la obra, es decir, el museo se volvi\u00f3 un cuadro. Siendo la figura principal el curador y no los artistas de dicha exposici\u00f3n. Broodthaers, por su parte, en la instalaci\u00f3n <\/span>Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne, <\/span><\/i>seleccionaba los objetos de sus instalaciones y tambi\u00e9n realizaba la curadur\u00eda de las mismas en el espacio \u2013el cual era su propia casa\u2013, lo cual representa el rompimiento de la l\u00ednea divisoria entre las dos actividades: la creaci\u00f3n art\u00edstica y la interpretaci\u00f3n curatorial. Se recalca, que en cualquiera de los dos casos, vemos la b\u00fasqueda para otorgar nuevos sentidos al quehacer art\u00edstico y tambi\u00e9n al c\u00f3mo mostrarlo. Esta postura cr\u00edtica a las formas de concebir y consumir los significados en el arte de aquel tiempo, fue uno de los detonantes para las diversas manifestaciones art\u00edsticas contempor\u00e1neas y tambi\u00e9n para el quehacer de los curadores independientes. En consecuencia, podr\u00eda decirse que ciertamente que la instalaci\u00f3n art\u00edstica legitima el poder curarla tambi\u00e9n por la misma persona, como lo realiz\u00f3 oportunamente Broodthaers. Por otro lado, tambi\u00e9n Bor\u00eds Groys determina que no existe una l\u00ednea divisoria entre creaci\u00f3n y selecci\u00f3n una vez identific\u00e1ndolos previamente, es decir, que tal distinci\u00f3n entre la exposici\u00f3n (curada) y la instalaci\u00f3n (art\u00edstica) es esencialmente obsoleta. Sin embargo, hoy en d\u00eda est\u00e1 pr\u00e1ctica no es com\u00fan por la supremac\u00eda del curador que se impone a la voluntad de los artistas, inclusive \u201c\u2026 los artistas parecen demasiado felices por cumplir hasta las peticiones curatoriales m\u00e1s hueras.\u201d (Bishop 12)<\/span><\/p>\n

En la actualidad, poco a poco la ense\u00f1anza del fen\u00f3meno de la curadur\u00eda empieza a emerger en los diferentes planes y programas de estudio en diversas universidades y espacios dedicados al estudio del arte contempor\u00e1neo, con el dise\u00f1o de talleres, cursos, diplomados o especialidades enfocadas a la curadur\u00eda contempor\u00e1nea, tanto en modelo presencial, como en plataformas Web. Sin embargo, a partir de esto, existen otras preguntas al respecto: Estos nuevos sistemas de ense\u00f1anza en los procesos curatoriales, \u00bfser\u00e1n un punto de partida para la profesionalizaci\u00f3n acad\u00e9mica del curador?; esto a largo plazo, \u00bfser\u00e1 s\u00f3lo un complemento para la formaci\u00f3n de los profesionales del arte?; \u00f3 el curador, \u00bftendr\u00e1 perfil aut\u00f3nomo reflejado en una licenciatura validada por un espacio acad\u00e9mico institucional?; y por \u00faltimo, \u00bfesto mermar\u00e1 las pocas oportunidades de los curadores independientes para llevar a cabo sus proyectos al no contar con dicha preparaci\u00f3n acad\u00e9mica institucional o la fortalecer\u00e1?<\/span><\/p>\n

El tiempo decidir\u00e1 cuales son las respuestas y los horizontes a estas interrogantes, sin embargo lo que si ser\u00e1 constante en el curador, es que seguir\u00e1 siendo un \u201c\u2026 sanador est\u00e9tico cuya funci\u00f3n b\u00e1sica consiste en el diagn\u00f3stico de tendencias, inclinaciones y tensiones propias de la cultura y el arte de nuestro tiempo.\u201d (Suazo 1) Y que en cada proyecto tendr\u00e1 que estar renovando las bases culturales para que sus propuestas no queden en un simple ejercicio de complacencias para las instituciones de arte actuales, sino discursos destinados a romper paradigmas e ideolog\u00edas.<\/span><\/p>\n

Finalmente cabe se\u00f1alar que si bien se cumpli\u00f3 el objetivo de responder las interrogantes planteadas en este art\u00edculo, el tema del quehacer y la interpretaci\u00f3n de las obras de arte contempor\u00e1neo es amplio y complejo. Por eso en un futuro, se aspira seguir otras bifurcaciones del tema aqu\u00ed tratado, desde nuevas interrogantes y otros autores con el fin de ampliar las reflexiones aqu\u00ed expuestas<\/span>.<\/span><\/p>\n

NOTAS<\/span><\/p>\n

1 La Crisis de los misiles en Cuba fue el ejemplo m\u00e1s evidente de esta severa crisis nuclear, en donde el gobierno de los Estados Unidos descubri\u00f3 bases de misiles nucleares sovi\u00e9ticos en el territorio cubano.<\/span>
\n2 Cadena de protestas por parte de estudiantes, sindicatos, obreros industriales y el Partido Comunista Franc\u00e9s, consideradas la mayor huelga y revuelta en la Historia de Francia en los meses de mayo y junio de 1968.<\/span>
\n3 Historiador del arte y artista suizo el cual es considerado como el primer curador independiente.<\/span>
\n4 El suceso m\u00e1s representativo fue el Mayo Franc\u00e9s, en el cual protestaron estudiantes, sindicatos, etc. en 1968 y que tuvo repercusiones en varias partes del mundo. En mayo de ese mismo a\u00f1o, Marcel Broodthaers particip\u00f3 en la ocupaci\u00f3n del Palais des Beaux-Arts.<\/span>
\n5 Esta distribuci\u00f3n de la obra es presentada en muchas ocasiones al muse\u00f3grafo del espacio donde se exhibir\u00e1 la exposici\u00f3n, \u00e9l ser\u00e1 el encargado de ver todas las cuestiones materiales y espaciales para el montaje.<\/span>
\n6 Se recalca el aspecto independiente, porque al no contar con fondos o patrocinios \u2013como si es el caso de un curador institucional-, tendr\u00e1 que plantear escenarios de interpretaci\u00f3n m\u00e1s creativos y con mayor trabajo de investigaci\u00f3n.<\/span>
\n7 Para consultar el Gui\u00f3n curatorial realizado para la exposici\u00f3n Centro pueden enviarme un correo electr\u00f3nico a la siguiente direcci\u00f3n: plasck@gmail.com, con gusto les enviar\u00e9 el documento en PDF para abrir el di\u00e1logo. <\/span>
\n8 A grandes rasgos, el nombre de la exposici\u00f3n reflejaba dos caracter\u00edsticas que ten\u00edan todas las obras, por un lado, cada una de ellas estaban con el formato a una tinta, es decir, en blanco y negro. Por otro, las tem\u00e1ticas ten\u00edan que ver con las m\u00faltiples formas de ser y estar en el mundo, a partir de la cosmovisi\u00f3n con la muerte, la identidad, las mitolog\u00edas fundacionales, las ra\u00edces idiosincr\u00e1ticas prehisp\u00e1nicas, etc.<\/span>
\n9 Com\u00fanmente conocida como \u201carte del error\u201d, el cual se refiere al resultado de romper el c\u00f3digo, para provocar discontinuidades en los patrones de una imagen.<\/span>
\n10 Disponible en la p\u00e1gina del ICOM.<\/span>
\n11 Entre los autores resalta Avelina L\u00e9sper, Catherine Wood, Federico Baeza, Guillermo Santamarina, Daniel Montero, entre otros.<\/span><\/p>\n

Fuentes de consulta<\/span><\/p>\n

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Resumen Curricular<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Ulises Ortiz Castillo es Licenciado en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y actualmente es maestrante en la maestr\u00eda de Comunicaci\u00f3n y Lenguajes Visuales. Tambi\u00e9n cuenta con estudios sobre Historia del Arte, Curadur\u00eda, Museolog\u00eda, Po\u00e9tica y Filosof\u00eda. <\/span><\/p>\n

Su trabajo de cartel se enfoca en temas pol\u00edticos sociales, el cual ha estado en mas de 50 exposiciones de manera nacional como internacional. Por otro lado, su trabajo ha sido catalogado en publicaciones de Bienales de Cartel, Arte Contempor\u00e1neo y Dise\u00f1o, siendo tambi\u00e9n acreedor de varios premios y reconocimientos. Actualmente es dise\u00f1ador <\/span>freelance<\/span><\/i>, creador y curador independiente.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La curadur\u00eda independiente es una pr\u00e1ctica relativamente nueva en la escena del arte actual, ya que sus acciones no se limitan al espacio muse\u00edstico tradicional, el cual se enfoca principalmente a las colecciones permanentes \u2013en donde el curador institucional tiene presencia\u2013. Hoy, esta actividad ha trascendido los espacios t\u00edpicos de exposici\u00f3n, enfoc\u00e1ndose fundamentalmente a otorgar… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":53,"featured_media":1501,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[301,303,302,305,304],"coauthors":[282],"class_list":["post-1433","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lenguajes-visuales","tag-arte-contemporaneo","tag-curador-independiente","tag-curaduria","tag-guion","tag-instalacion-artistica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1433","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/53"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1433"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1433\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3717,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1433\/revisions\/3717"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1433"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1433"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1433"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=1433"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}