Abstract<\/em><\/strong><\/p>\n The mexican design has been long connected with textile sector. However, there have been many conflicts related to the authorship of the designs. This has affected the work of many designers and the craftsmen. The development of these practices has raised new perspectives against the effects of globalization. In this regard, this work focuses on the weave, about the ethical and the aesthetics values within the textile designs collaborations that in this text are named as co-design.<\/em><\/p>\n Key words:<\/em><\/strong> design, craft, textile, authorship, globalization, axiology, ethics, aesthetics<\/em><\/p>\n PDF<\/a><\/p>\n <\/p>\n INTRODUCCI\u00d3N<\/strong> Actualmente en M\u00e9xico, se observan algunos esfuerzos por incentivar la pr\u00e1ctica del dise\u00f1o textil en vinculaci\u00f3n con artesanos. Sin embargo, en varios casos la relaci\u00f3n es pol\u00e9mica, ya sea por los efectos de la irrupci\u00f3n de una nueva visi\u00f3n, la apropiaci\u00f3n de los s\u00edmbolos pertenecientes a un determinado grupo cultural (en la cual se confunde el concepto de autor\u00eda) o las desventajas sociales y econ\u00f3micas existentes, agravadas por los efectos negativos de la globalizaci\u00f3n. A partir de algunas de dichas experiencias, se propone volver la mirada hacia este tipo de colaboraciones, con base en el an\u00e1lisis de los valores que contempla la \u00e9tica y la est\u00e9tica. Ya que la pregunta obligada es: \u00bfpor qu\u00e9 reflexionar sobre el nivel axiol\u00f3gico del proceso creativo en el co-dise\u00f1o, como modelo de desarrollo econ\u00f3mico y por las relaciones que logra en los grupos artesanales, as\u00ed como en su econom\u00eda local y en la del mundo actual?<\/p>\n Con ese prop\u00f3sito, en el presente texto, en primer lugar, se expone lo que se entiende por dise\u00f1o en colaboraci\u00f3n con artesanos del tejido; en segundo lugar, se detallan dos modelos de dise\u00f1o de autor: a) El de la firma Ricardo Lazo, como antecedente; y b) el de la firma Biyuu<\/em>, de reciente creaci\u00f3n; para despu\u00e9s presentar la noci\u00f3n general de la \u00e9tica en el dise\u00f1o relacionado con este tipo de vinculaciones y el planteamiento de la axiolog\u00eda \u00e9tica-est\u00e9tica, as\u00ed como el an\u00e1lisis axiol\u00f3gico planteado del modelo de co-dise\u00f1o m\u00e1s reciente. Al final se presentan las conclusiones correspondientes.<\/p>\n 1. El dise\u00f1o en colaboraci\u00f3n con artesanos del tejido<\/strong><\/p>\n El concepto de dise\u00f1o contempla varios aspectos que privilegian la relaci\u00f3n de dicha disciplina con muchas otras que lo complementan, con la finalidad de cumplir su funci\u00f3n, adem\u00e1s de innovar y cubrir necesidades y satisfactores de ciertos segmentos integrantes de una sociedad. Parafraseando a Stefano Marzano, el dise\u00f1o es un acto pol\u00edtico, porque cada vez que se dise\u00f1a, se est\u00e1 tomando una decisi\u00f3n acerca del rumbo que va a tomar el mundo. (en Guti\u00e9rrez 2) Y en esa decisi\u00f3n, su funci\u00f3n principal es mejorar la calidad de vida de las personas, lo cual cobra importancia, pues la funci\u00f3n de la que se habla, abarca aspectos tales como: la responsabilidad del dise\u00f1ador y la decisi\u00f3n de vincular su trabajo con artesanos que hacen tejidos, as\u00ed como la factibilidad de que esa influencia tenga efectos que trasciendan m\u00e1s all\u00e1 de una sola persona o comunidad. As\u00ed, el dise\u00f1ador puede tener una capacidad emprendedora, pero requiere estar consciente de su responsabilidad social.<\/p>\n Por ello, en el modelo de colaboraci\u00f3n de dise\u00f1o ligado al trabajo de los artesanos, la reflexi\u00f3n se construye a partir del significado de un textil el cual es, en esencia, el producto de una historia con elementos similares a los de una obra literaria, donde los hilos son las palabras. El concepto de autor est\u00e1 ligado a la literatura y data de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica griega en su inter\u00e9s por la poes\u00eda, en tanto que aqu\u00ed el armado de un textil tejido se planea como la m\u00e9trica de un poema. Cabe decir que en el Renacimiento se concibi\u00f3 a un autor como responsable del origen de su obra, mientras que Foucault le dio una connotaci\u00f3n posmoderna<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, pues se\u00f1al\u00f3 a la raz\u00f3n humana en busca del origen material de las cosas, desde un marco de saber y de acuerdo a la verdad impuesta por medio del poder de una \u00e9poca determinada, en una cierta cultura. (Foucault 374) Entonces, se puede se\u00f1alar que un artesano del tejido es un autor ubicado en un marco de saber determinado por su cultura, como lo es un escritor, adem\u00e1s de ser portador de un decir gracias a su obra. Por otra parte, Octavio Paz se\u00f1al\u00f3 a la artesan\u00eda como:<\/p>\n Aquella que \u201cescapa al museo y\u2026 no es un objeto \u00fanico sino una muestra\u2026 es un ejemplar cautivo, no un \u00eddolo\u201d y, es por eso, que no quiere vencer al tiempo. De la misma manera que, \u201c\u2026hecho con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metaf\u00f3ricamente, las huellas digitales del que lo hizo\u2026 es un objeto \u00fatil pero que tambi\u00e9n es hermoso\u2026 que nos ense\u00f1a a morir y as\u00ed nos ense\u00f1a a vivir\u201d. (Paz 68-74)<\/p><\/blockquote>\n Un autor posee conocimientos de los s\u00edmbolos y la t\u00e9cnica heredados de su cultura, pero le imprime a su obra su propio poder creativo y habilidades, o virtudes personales. Sin embargo, en un sentido m\u00e1s amplio, en una comunidad de artesanos no se puede hablar de un autor solitario, sino m\u00e1s bien de alguien relacionado con los otros, que pertenece al grupo del cual se nutre y a la cual alimenta. De ah\u00ed la relevancia de la artesan\u00eda, que como tambi\u00e9n menciona Richard Sennett, posee cultura material y conocimiento t\u00e1cito de bienes aut\u00e9nticos de capital social. (Sennett 2009 354-357)<\/p>\n Con base en los conceptos de Paz y Sennett, un artesano del tejido realiza su trabajo para el goce de los sentidos y el caminar de la vida pr\u00e1ctica. La contribuci\u00f3n manual directa del artesano, es el componente m\u00e1s importante del producto acabado, pues es ilimitado en cantidad y materias primas sustentables, ya que su naturaleza especial, est\u00e1 basada en las caracter\u00edsticas: utilitarias, est\u00e9ticas, art\u00edsticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simb\u00f3licas, significativas, de \u00edndole religioso y social, que los distingue.<\/p>\n Por consecuencia, en el tejido como artesan\u00eda, la labor de quien lo hace implica todas las afirmaciones anteriores y encierra muchos significados: es un acto solitario y reflexivo, es un motivo de orgullo, es una muestra de habilidades, es la transmisi\u00f3n de una cultura, es un objeto ceremonial, es un objeto bello y utilitario, se relaciona con la vida y con la muerte, pertenece a un tiempo determinado y es colectivo. Adem\u00e1s, entre todas las artesan\u00edas que forman parte de cada una de las culturas del mundo, el tejido es una de las primeras manifestaciones de las habilidades del hombre y pertenece tan estrechamente a \u00e9l, que a veces se vuelve imperceptible.<\/p>\n En cuanto a la colaboraci\u00f3n entre un dise\u00f1ador con una comunidad de artesanos, cualquiera que esta sea, se esperar\u00eda que el modo de trabajo, tuviera como fin: establecer una relaci\u00f3n de producci\u00f3n horizontal y sustentable, de acuerdo a la influencia que tiene este tipo de colaboraci\u00f3n en distintos \u00e1mbitos sociales, culturales, econ\u00f3micos e incluso ambientales. Porque ante esto, como menciona Fernando Savater, existe una comunidad social que reconoce el trabajo de los otros, reconoce su totalidad creadora y de esta manera, fomenta una relaci\u00f3n de mutuo apoyo y est\u00edmulo. (Savater 31)<\/p>\n De acuerdo con lo se\u00f1alado, en el dise\u00f1o colaborativo adem\u00e1s de la participaci\u00f3n directa del dise\u00f1ador y los artesanos, existen los usuarios de los tejidos, quienes tienen la funci\u00f3n de reconocer y validar el trabajo, lo cual completa el ciclo necesario para trascender ese v\u00ednculo de manera responsable y \u00e9tica. A partir de la relaci\u00f3n conformada de esas tres partes dise\u00f1ador-artesano-usuario, es que se podr\u00e1n obtener beneficios en la calidad de vida de quienes intervienen, lo cual puede traducir como la obtenci\u00f3n de la mayor cantidad de satisfactores, respecto a la cobertura de las necesidades fundamentales de cada ser humano en su contexto.<\/p>\n No obstante, en el campo del tejido artesanal es importante tener en cuenta que, la destreza del artesano va de la mano con los materiales de los tejidos, as\u00ed como con el tiempo invertido en la labor y gracias a la construcci\u00f3n de un tejido, se celebran rituales y \u00e9ste es un ritual en s\u00ed mismo. En un dise\u00f1o colaborativo, es tambi\u00e9n fundamental tener presente que el tejido involucra una conexi\u00f3n emocional y un compromiso mutuo, entre el dise\u00f1ador y el artesano que le da valor a la ideaci\u00f3n, a la depuraci\u00f3n de la t\u00e9cnica, al proceso y resultado de lo creado. Toda la carga emocional va a ser transmitida al usuario, quien, como ya se dijo, apreciar\u00e1 sus cualidades y retribuir\u00e1 por ellas para completar el ciclo de responsabilidad compartida (fig. 1).<\/p>\n Fig. 1 Esquema que ilustra la responsabilidad compartida entre el dise\u00f1ador y el artesano a partir del proceso que conlleva elaborar un tejido y la conexi\u00f3n emocional que se transmite al usuario, quien aprecia su valor y contribuye con la continuaci\u00f3n de un ciclo. (Elaboraci\u00f3n propia, 2016).<\/p><\/div>\n Lo anterior es de inter\u00e9s, ya que actualmente en M\u00e9xico han surgido varios modelos de colaboraci\u00f3n con grupos de artesanos dentro del \u00e1mbito de los tejidos, los cuales est\u00e1n principalmente dirigidos hacia el dise\u00f1o de indumentaria. Sin embargo, en este texto se expone el v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano, enfocado en los tejidos para el dise\u00f1o de interiores (actividad casi inexistente en el pa\u00eds). Como antecedente, se considera a la firma Ricardo Lazo, cuyo modelo de creaci\u00f3n de textiles con artesanos fue muy novedoso, tanto en el Estado de Tlaxcala como en M\u00e9xico, y permaneci\u00f3 vigente durante las d\u00e9cadas de 1980 al 2005. Por otra parte, se revisa tambi\u00e9n a la firma de dise\u00f1o de tapetes Biyuu<\/em>, que realiza un tipo de colaboraci\u00f3n similar al anterior, con artesanos en el Estado de Oaxaca, con el fin de rescatar y difundir las t\u00e9cnicas textiles tradicionales que existen en la regi\u00f3n, para fomentar el trabajo sustentable. Ambos modelos, se detallan en el siguiente apartado.<\/p>\n 2. Dos pr\u00e1cticas de dise\u00f1o en colaboraci\u00f3n con artesanos del tejido<\/strong><\/p>\n Tanto en el Estado de Tlaxcala, como en el de Oaxaca, la actividad textil ha sido preponderante desde la \u00e9poca prehisp\u00e1nica, tiempo en el cual el principal medio para el tejido era el telar de cintura. M\u00e1s tarde, durante la \u00e9poca de la Colonia, las nuevas t\u00e9cnicas llevadas por los espa\u00f1oles se fusionaron con las de la regi\u00f3n, produciendo nuevos g\u00e9neros. <\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n Los espa\u00f1oles introdujeron los telares artesanales de pedales (de origen chino) y m\u00e1s tarde, con la Revoluci\u00f3n Industrial, llegaron los telares mec\u00e1nicos con los que se comenzaron a reproducir dise\u00f1os europeos de la \u00e9poca, sin que con ello desapareciera el oficio del artesano que elaboraba tejidos artesanales. As\u00ed pues, el trabajo artesanal, se hac\u00eda indistintamente en telares de cintura y de pedales, por eso la estructura del trabajo textil desde entonces, present\u00f3 caracter\u00edsticas muy particulares al preservar la tradici\u00f3n, frente a la producci\u00f3n.<\/p>\n La firma Ricardo Lazo fue concebida por el arquitecto del mismo nombre e inici\u00f3 sus actividades en la d\u00e9cada de 1980 en la Ciudad de M\u00e9xico (desde donde operaba a nivel comercial) y especialmente, en la producci\u00f3n de su l\u00ednea de dise\u00f1o, con la comunidad nahua de San Bernardino Contla en el Estado de Tlaxcala, ya que, en ese lugar, la mayor\u00eda de los artesanos se dedicaban al tejido de sarapes de saltillo <\/span>4<\/sup><\/a><\/span>\u00a0(fig. 2) y gabanes en telares de pedales. Su prop\u00f3sito fue la creaci\u00f3n de tejidos de dise\u00f1os originales, elaborados de manera artesanal, en los mencionados telares de pedales y muy en sus inicios, con hilaturas ba\u00f1adas mediante tintes naturales de la regi\u00f3n. La preparaci\u00f3n de estos tejidos involucraba a toda la familia en las diferentes partes del proceso, con lo cual se puede afirmar lo escrito por Paz: \u201c\u2026 la artesan\u00eda es una suerte de fiesta del objeto: transforma el utensilio en signo de participaci\u00f3n.\u201d (Paz 69) Cabe decir que el prop\u00f3sito de la firma siempre fue la realizaci\u00f3n de textiles totalmente nacionales, desde la ideaci\u00f3n de los dise\u00f1os, hasta los materiales y el proceso de tejido. Por eso los tejidos de esta firma contaban con una alta calidad de manufactura, adem\u00e1s de que las telas estaban tejidas en su totalidad, con hilaturas de algod\u00f3n mexicano.<\/p>\n Fig. 2 An\u00f3nimo. Sarape de Saltillo. 1800-1860. Tejido en telar de pedales con hilos te\u00f1idos de grana cochinilla y a\u00f1il, 230 x 144 cm. Colecci\u00f3n Museo Franz Mayer. Ciudad de M\u00e9xico. Sarape de Saltillo. M\u00e9xico: Museo Franz Mayer y Artes de M\u00e9xico, 2008. 71. Impreso.<\/p><\/div>\n Durante la creaci\u00f3n de este modelo, en Contla se encontraron los talleres dispuestos a trabajar con los materiales propuestos: hilaturas de algod\u00f3n 100% en pabilos y calibres gruesos, con urdimbres mercerizadas y el manejo de texturas y colores; un concepto muy novedoso en la d\u00e9cada de 1980 dentro del campo del dise\u00f1o de interiores arquitect\u00f3nicos. Los talleres se clasificaron en m\u00f3dulos, con la caracter\u00edstica de ser netamente familiares y bajo ese escenario, los artesanos continuaron realizando sus tejidos tradicionales, a la par que tej\u00edan los dise\u00f1os exclusivos. Esta labor no interfer\u00eda con sus actividades cotidianas. Los hombres continuaban cultivando sus tierras, las mujeres se dedicaban a su trabajo en el hogar, los ni\u00f1os estudiaban y jugaban, a la vez que participaban con su comunidad respetando sus usos y costumbres. Una vez que cumpl\u00edan con esas actividades, el tejido era el pretexto de reuni\u00f3n donde cada miembro se dedicaba a alguna parte del proceso y se beneficiaba directamente con el resultado. De esa manera, los artesanos de tejidos expresaban el sentir de su comunidad por medio de sus conocimientos y habilidades; y realizaban su trabajo en colaboraci\u00f3n con su comunidad y para el bien de su comunidad.<\/p>\n Se destaca que el dise\u00f1o en esta firma estuvo involucrado con los procesos artesanales, en un tiempo en el que los tejidos aplicados al dise\u00f1o de interiores eran hechos en su totalidad con base en procesos tecnol\u00f3gicos. As\u00ed, se le dio una nueva visi\u00f3n al dise\u00f1o de tejidos y el proceso se vio en alg\u00fan punto ligado a los principios que estableci\u00f3 la Bauhaus <\/span>5<\/sup><\/a><\/span>\u00a0en su tiempo: aprovechar la carga cultural de la artesan\u00eda y transformarla por medio del dise\u00f1o, sin dejar a un lado algunos procesos tecnol\u00f3gicos que pudieran impulsar la producci\u00f3n. Sin embargo, esta firma, despu\u00e9s de un tiempo tuvo que incluir el proceso tecnol\u00f3gico en la elaboraci\u00f3n de los tejidos, pues debido a la alta demanda, result\u00f3 imposible te\u00f1ir de manera tradicional los hilos con colorantes naturales. La materia prima incluy\u00f3 entonces el hilado, te\u00f1ido y acabado de manera industrial, con la finalidad de agilizar el tiempo de elaboraci\u00f3n de las telas y poder mantener una calidad homog\u00e9nea.En s\u00edntesis, se puede decir que el modelo de dise\u00f1o de Ricardo Lazo (fig. 3) fue precursor de un tipo de colaboraci\u00f3n con artesanos, sin embargo, su experiencia no es conocida entre las nuevas generaciones. Por eso los modelos de colaboraci\u00f3n actuales, han surgido desde las pr\u00e1cticas de dise\u00f1o de este tiempo, afectadas por los efectos de la globalizaci\u00f3n y un sistema de leyes que en M\u00e9xico no es claro ni equitativo para este tipo de colaboraciones, adem\u00e1s de estar en la b\u00fasqueda constante de conceptos innovadores que puedan ser competitivos en el mercado, y alternativas de producci\u00f3n preocupadas por la sustentabilidad, por ejemplo: el empleo de materiales locales que incentiven la producci\u00f3n de manera controlada y consciente de su impacto en el medio ambiente; la organizaci\u00f3n de otras maneras de trabajo; la ideaci\u00f3n de modelos de negocio responsables y justos; la valoraci\u00f3n del tiempo y los detalles, entre otros.<\/p>\n Fig. 3 Telas tejidas en telares de pedales con hilos de algod\u00f3n mexicano tipo Ju\u00e1rez, te\u00f1idos con tintes ecol\u00f3gicos, pertenecientes a la firma Ricardo Lazo. Colecci\u00f3n Los cuatro elementos. (Fotograf\u00edas de autor\u00eda personal, ca. 2002).<\/p><\/div>\n Con base en lo expuesto, un modelo actual que se considera similar al de Ricardo Lazo, es el de la firma Biyuu <\/em><\/span>6<\/sup><\/a><\/span>\u00a0<\/em>(fig. 4), que fue creado por la dise\u00f1adora textil Marisol Centeno en 2012, a partir de su inquietud por dise\u00f1ar tejidos de tapetes y complementos textiles con identidad nacional, bajo un esquema de responsabilidad social y conciencia ambiental. Esta firma opera desde la Ciudad de M\u00e9xico, pero realiza toda su producci\u00f3n con artesanos en el Estado de Oaxaca, quienes hacen los tejidos en telares de pedales y conservan las t\u00e9cnicas tradicionales del te\u00f1ido con tintes naturales de la regi\u00f3n. El esquema busca establecer una relaci\u00f3n horizontal de trabajo con los artesanos, de tal manera que se pueda lograr bienestar entre ellos y su comunidad, a partir del fomento de relaciones significativas y el conocimiento (y reconocimiento) de los otros, como seres humanos.<\/p>\n Fig. 4 Centeno, Marisol. Tapetes tejidos en telares de pedales con urdimbre de algod\u00f3n y trama de lana importada, te\u00f1idos con tintes naturales, pertenecientes a la firma Biyuu. (Fotograf\u00edas, tomadas como referencia, del Dossier para ventas de Biyuu, 2016).<\/p><\/div>\n La firma Biyuu<\/em> promueve el comercio \u00e9tico y los precios justos, asimismo, busca un equilibrio entre el tiempo que se lleva el proceso de dise\u00f1o y el que tiene la elaboraci\u00f3n de los tapetes (ligado a los requerimientos de cada uno de los procesos y al respeto de los usos y costumbres locales). De la misma manera, fomenta en los usuarios, la conciencia acerca de cada una de las fases de la elaboraci\u00f3n de las piezas y los l\u00edmites que existen para materializar los dise\u00f1os.<\/p>\n Luego de los primeros a\u00f1os de trabajo con dicho modelo, la firma hizo un balance entre sus colaboradores <\/span>7<\/sup><\/a><\/span>\u00a0para conocer el impacto social y t\u00e9cnico profesional que se hab\u00eda generado entre los artesanos tejedores de los tapetes y obtuvo los resultados resumidos en la tabla correspondiente. (fig. 5)<\/p>\n De acuerdo con los resultados obtenidos en el balance, Biyuu<\/em> consider\u00f3 que su trabajo de dise\u00f1o ha tra\u00eddo una serie de beneficios a todos los involucrados, poniendo especial \u00e9nfasis en las necesidades fundamentales de los artesanos que elaboran los tejidos. Adem\u00e1s de que la l\u00ednea de dise\u00f1o ha tenido mucha aceptaci\u00f3n entre los usuarios a quienes se dirigen los productos y \u00e9sta se ha ido renovando, sin dejar a un lado las caracter\u00edsticas que la distinguen y le dan valor: el tejido en telares de pedales y el te\u00f1ido de hilos de lana importada, con tintes naturales de la regi\u00f3n.<\/p>\n 3. La \u00e9tica en el dise\u00f1o<\/strong><\/p>\n Para abordar el tema de la \u00e9tica en el dise\u00f1o, es requisito mencionar en principio, las necesidades b\u00e1sicas del ser humano. Al respecto, Manfred Max-Neef, como resultado de su trabajo en peque\u00f1as comunidades, detect\u00f3 nueve necesidades y sus respectivos satisfactores, por lo cual elabor\u00f3 una taxonom\u00eda que se puede aplicar de manera universal. \u00c9l se\u00f1ala que las necesidades para todos los seres humanos son las mismas, pero la diferencia se halla en la respuesta que ante ellas tenga cada sociedad y cultura. El siguiente esquema (fig. 6) est\u00e1 inspirado en la taxonom\u00eda de Manfred Max-Neef (en Fletcher y Grose 132-133), donde se integra el v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano:<\/p>\n Fig. 6 Esquema de las necesidades b\u00e1sicas del ser humano basado en la taxonom\u00eda de Manfred Max-Neef, de acuerdo a la vinculaci\u00f3n dise\u00f1ador-artesano a trav\u00e9s del tejido. (Elaboraci\u00f3n propia, 2016).<\/p><\/div>\n Resulta de inter\u00e9s se\u00f1alar que en la clasificaci\u00f3n no est\u00e1 contemplado el concepto de valor, el cual se presume debe estar impl\u00edcito en el ser, con el fin de dar reconocimiento al v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano y as\u00ed establecer la influencia que mantiene la relaci\u00f3n. Frondizi se\u00f1ala que la discusi\u00f3n sobre los valores requiere distinguir el ser, del valer, porque los valores han sido confundidos como un deseo o como un bien o posesi\u00f3n, y en esencia no constituyen vivencias, ni esencias, ni son cosas, ni elementos de cosas, sino propiedades y cualidades sui generis<\/em> de ciertos objetos o bienes. (Frondizi 11) Los valores est\u00e1n relacionados con los satisfactores de las necesidades que se\u00f1ala Max-Neef en cuanto al ser y en el trabajo son fundamentales para entender la relaci\u00f3n del dise\u00f1ador con el artesano por medio del tejido. Con la existencia de necesidades a cubrir, en ese camino, tambi\u00e9n se detectan problem\u00e1ticas que generan acciones pol\u00edticas, actividades participativas y estructuras interconectadas. Por otro lado, y tambi\u00e9n de acuerdo a lo se\u00f1alado por Frondizi, los valores no se pueden determinar desde un sentido meramente econ\u00f3mico, sino a partir de la propia existencia de las relaciones humanas que constituyen muchos caminos de creaci\u00f3n. As\u00ed pues, dichos valores est\u00e1n unidos a una realidad de pensamiento acorde al esp\u00edritu actual y, por lo tanto, est\u00e1n sometidos a la susceptibilidad de ser reinterpretados o recreados seg\u00fan el medio cultural, social y econ\u00f3mico en el que se generan y al que se dirigen.<\/p>\n En la colaboraci\u00f3n de los dise\u00f1adores con los artesanos del tejido, la pr\u00e1ctica supone primordialmente la relaci\u00f3n de la persona con el valor o ser del bien, u objeto dise\u00f1ado, y no con algo ligado primordialmente a la econom\u00eda. La persona y su entorno est\u00e1n por encima del capital o del negocio, porque entre otras cosas, los conocimientos ancestrales de una comunidad y los satisfactores de las necesidades de la misma, est\u00e1n plasmados en las cualidades de esos textiles y el valor cultural que estos tienen.<\/p>\n Por otra parte, hay que tener en cuenta tambi\u00e9n lo que Frondizi dice sobre los valores que, por ser cualidades, son de una existencia fr\u00e1gil y no son objetos ideales, sino tienen como caracter\u00edstica fundamental la polaridad y la jerarqu\u00eda, siendo interpretada esta \u00faltima, como una incitaci\u00f3n permanente a la acci\u00f3n creadora y a la elevaci\u00f3n moral, donde deber\u00edan predominar los valores o cualidades positivas, frente a las negativas y lo superior frente a lo inferior. (Frondizi 17-21) Asimismo, cuentan con otras propiedades (adem\u00e1s de la polaridad y la jerarqu\u00eda), que son, seg\u00fan Villalpando: la gradaci\u00f3n o intensidad de valor en cada bien concreto y la s\u00edntesis o grado de capacidad de aglutinamiento respecto a otros \u00e1mbitos en los que puede influir. (en Peir\u00f3 15)<\/p>\n Por consiguiente, dentro de una pr\u00e1ctica creativa o en el proceso de colaboraci\u00f3n dise\u00f1ador-artesano, que tambi\u00e9n se puede denominar como co-dise\u00f1o, los valores establecidos deben ser expl\u00edcitos en la relaci\u00f3n. Ya que el papel del dise\u00f1ador es comunicar ideas, establecer procesos de sustentabilidad y de responsabilidad social, as\u00ed como ser un facilitador de cambios, de nuevas formas de organizaci\u00f3n equitativa y justa, que busque privilegiar la participaci\u00f3n por medio del trabajo en equipo, el respeto y reconocimiento por quienes integran las estructuras interconectadas con lo que hacen, es decir, con los artesanos.<\/p>\n En las pr\u00e1cticas colaborativas, el dise\u00f1ador puede fungir como un promotor activista y de ah\u00ed la influencia del dise\u00f1o en una acci\u00f3n pol\u00edtica, como ya antes se ha mencionado o de manera independiente, a favor del comercio justo, el cuidado del entorno, la ecolog\u00eda y las manifestaciones culturales mediante la preservaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas tradicionales. El dise\u00f1ador puede ser adem\u00e1s un empresario, ser miembro de una ONG o de alguna instancia del gobierno que trabaje nuevas ideas en conjunto con los artesanos, bajo modelos de negocio donde se establezcan relaciones estrechas y se generen experiencias con los usuarios, a fin de que se apoyen econom\u00edas locales y se aprovechen las nuevas tecnolog\u00edas para difundir y mantener viva la colaboraci\u00f3n y sus efectos positivos.<\/p>\n En s\u00edntesis y de acuerdo a lo dicho, los valores contemplados idealmente se deben establecer en una situaci\u00f3n de equidad, dado que la intensidad o gradaci\u00f3n del valor del textil tejido es alto y el dise\u00f1ador tiene la responsabilidad de reconocer sus caracter\u00edsticas y tomarlas como inspiraci\u00f3n para la creaci\u00f3n de algo nuevo para no transgredir la cultura a la que pertenece y generar un efecto ben\u00e9fico en el desempe\u00f1o de la labor del artesano, de \u00e9l mismo y su comunidad. Pero, como se mencion\u00f3 anteriormente y de acuerdo a Frondizi, el que los valores tengan una existencia fr\u00e1gil y no sean objetos ideales, podr\u00eda potenciar la desigualdad y la explotaci\u00f3n, as\u00ed como alentar un sentimiento individualista, de incertidumbre y valores negativos.<\/p>\n Ahora bien, dado que las cualidades son inherentes a los objetos y se sabe que estos poseen tanto valores positivos, como negativos, es preciso contemplar su existencia en los problemas de la vida cotidiana, donde necesitan apelar a la objetividad porque se contraponen y tienen un car\u00e1cter \u00edntimo y subjetivo, lo cual implica definir el valor del tejido creado, porque se desea o desearlo porque tiene valor. En el v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano, apelar a esa objetividad, da pie a una problem\u00e1tica que puede ser analizada mediante la axiolog\u00eda, rama de la filosof\u00eda que contiene y estudia la naturaleza de los valores \u00e9ticos y est\u00e9ticos en dicha praxis<\/em>.<\/p>\n 3.1 Axiolog\u00eda: \u00e9tica versus<\/em> est\u00e9tica<\/strong><\/p>\n De acuerdo a lo anterior y dado que la axiolog\u00eda implica la objetividad y la subjetividad de los valores, est\u00e1 \u00edntimamente relacionada con la \u00e9tica, pero tambi\u00e9n con la est\u00e9tica. Con el fin de esclarecer lo dicho, se presenta a continuaci\u00f3n un esquema de la axiolog\u00eda correspondiente a las dos ramas filos\u00f3ficas (fig. 7), donde se se\u00f1alan algunos de los valores positivos y negativos que constituyen una parte de la problem\u00e1tica surgida en el v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano, en su relaci\u00f3n con la pr\u00e1ctica del tejido.<\/p>\n Fig. 7 Esquema de la axiolog\u00eda \u00e9tica versus est\u00e9tica con relaci\u00f3n al v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano en la pr\u00e1ctica del tejido. (Elaboraci\u00f3n propia, 2016).<\/p><\/div>\n La \u00e9tica se deriva del griego \u00eathos<\/em>, (car\u00e1cter). Richard Sennett se refiere al t\u00e9rmino \u201ccar\u00e1cter\u201d como el valor \u00e9tico que se atribuye a nuestros deseos y a nuestras relaciones con los dem\u00e1s. Adem\u00e1s, se\u00f1ala que, son los rasgos personales que valoramos en nosotros mismos y por los que queremos ser valorados. Asimismo, lo centra en el aspecto duradero \u201ca largo plazo\u201d de la experiencia emocional expresada por la lealtad y el compromiso mutuo, gracias a la b\u00fasqueda de objetivos a largo plazo o la postergaci\u00f3n de la gratificaci\u00f3n en funci\u00f3n de un objetivo futuro. (Sennett 2005 10) En el esquema presentado, desde el punto de vista de la \u00e9tica, los valores positivos apreciados, incluyen el compromiso, la justicia, la honestidad y la lealtad que, como dice Sennett, tienen una funci\u00f3n que apela a la permanencia de una relaci\u00f3n s\u00f3lida.<\/p>\n En el esquema planteado, a todo valor positivo corresponde un valor negativo y estos \u00faltimos tambi\u00e9n se pueden presentar en diferentes dimensiones, reconociendo as\u00ed las siguientes categor\u00edas: compromiso-desinter\u00e9s; justicia-desigualdad; honestidad-deshonestidad; y lealtad-deslealtad. Cualquiera de las categor\u00edas podr\u00edan presentarse en alg\u00fan momento de cada colaboraci\u00f3n, precisamente por la fragilidad existente en las acciones de cualquier modelo creativo. Adem\u00e1s, a la \u00e9tica no le corresponde un c\u00f3digo moral particular, debido a la pluralidad existente en los puntos de vista, los cuales dependen del contexto. La \u00e9tica tampoco est\u00e1 relacionada exclusivamente con un ideal y como caracter\u00edstica particular, tiene la necesidad de ser argumentada de acuerdo a los m\u00faltiples factores que pueden influir en un bien com\u00fan. Y porque estos se dan en varios niveles, se les puede abordar de muchas maneras, en tanto las normas no son infalibles ni perfectas, pues existe pluralidad social y cultural en su dimensi\u00f3n \u00e9tica. En el dise\u00f1o no existe un solo c\u00f3digo para trabajar en colaboraci\u00f3n con artesanos, pero las categor\u00edas establecidas permiten la reflexi\u00f3n de diversos tipos.<\/p>\n En cuanto a los valores de la est\u00e9tica desde la llamada posmodernidad, distan mucho de la reflexi\u00f3n de la metaf\u00edsica de Plat\u00f3n, acerca de los problemas de la belleza en la naturaleza y el arte. Porque la concepci\u00f3n de la belleza, difiere de una cultura a otra, de un contexto a otro, de una \u00e9poca a otra, de una observaci\u00f3n a otra. Si bien la est\u00e9tica en su sentido t\u00e9cnico, seg\u00fan Samuel Ramos, \u201c\u2026 es una ciencia filos\u00f3fica que pretende tratar su objeto con el mismo rigor met\u00f3dico con que la l\u00f3gica o la \u00e9tica tratan el suyo.\u201d (Ramos 11) As\u00ed, en una connotaci\u00f3n actual, la est\u00e9tica y su universo de estudio, abarca las expresiones culturales y art\u00edsticas del ser humano sensible, como creador, espectador, int\u00e9rprete o cr\u00edtico dentro de un contexto espec\u00edfico. Por consiguiente, los valores no s\u00f3lo son ideales y en la pr\u00e1ctica de dise\u00f1o en vinculaci\u00f3n con artesanos, su fragilidad los puede llevar hacia muchos sitios de manera positiva o negativa, dominante o intermedia. Adem\u00e1s, el objeto creado, est\u00e1 dirigido a un usuario quien le asignar\u00e1 tambi\u00e9n un valor, m\u00e1s all\u00e1 de lo pasivo o meramente contemplativo. En el esquema antes presentado, los valores positivos y negativos que le corresponden son: sensibilidad-indiferencia; creaci\u00f3n-recreaci\u00f3n; apropiaci\u00f3n-plagio y po\u00e9tica-prosa\u00edsmo.<\/p>\n El concepto de co-dise\u00f1o, en el que se involucran el dise\u00f1ador y el artesano en torno al tejido, las m\u00faltiples relaciones donde surgen estos valores son en: a) el dise\u00f1ador con el artesano; b) el artesano con otros artesanos; c) el artesano con su comunidad. Y todo esto dentro de un sistema econ\u00f3mico y social, donde los valores \u00e9ticos y est\u00e9ticos van a tomar dimensiones diferentes, am\u00e9n de ser susceptibles a problem\u00e1ticas en torno al ser como creador, equiparables a algunas de las experiencias de Max-Neef resumidas en su siguiente reflexi\u00f3n:<\/p>\n Ciertas personas tienen actitudes muy extra\u00f1as frente a los artesanos. Fuera de los diferentes tipos de explotadores, bien conocidos en todas partes, est\u00e1n aquellos que \u201ctoman posesi\u00f3n\u201d de un artesano. Lo descubren a \u00e9l o a ella, se entusiasman con su trabajo, compran sus obras, lo mantienen en \u201csecreto\u201d creando un ambiente de inaccesibilidad a su alrededor. Lo consideran como su \u201cartista\u201d y pretenden ejercer derechos exclusivos sobre \u00e9l. Llegan a justificar estas acciones so pretexto de que est\u00e1n \u201cpreservando la pureza\u201d del artesano y su trabajo, manteni\u00e9ndolo en una saludable reclusi\u00f3n [\u2026] Toda tarea realizada con artistas y artesanos tiene que tomar en cuenta su existencia. (Max-Neef 211)<\/p><\/blockquote>\n Para ejemplificar lo anterior, se presentan las relaciones antes descritas y se agregan otros componentes (comunidad y usuario), con el fin de exponer la problematizaci\u00f3n axiol\u00f3gica \u00e9tica-est\u00e9tica en sus posibilidades tanto positivas como negativas. De este modo, se muestran los siguientes cuatro tipos de relaciones en torno al tejido, de acuerdo a su contexto: a) dise\u00f1ador-artesano; b) artesano-artesano; c) artesano-comunidad; d) dise\u00f1ador-usuario. Con ese prop\u00f3sito, la valoraci\u00f3n que se reconozca ser\u00e1 en torno a la axiolog\u00eda \u00e9tica-est\u00e9tica y los resultados que se obtengan ser\u00e1n de acuerdo a los satisfactores adquiridos a partir de las necesidades humanas cubiertas. Para ello, se presenta una matriz de an\u00e1lisis con los ejes de estudio y sus categor\u00edas (fig. 8):<\/p>\n Fig. 8 Tabla de valores en la axiolog\u00eda \u00e9tica versus est\u00e9tica con relaci\u00f3n al v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano en la pr\u00e1ctica del tejido en donde los valores son absolutos y la evaluaci\u00f3n del modelo dise\u00f1ador-artesano del tejido proporciona los satisfactores ideales en esta colaboraci\u00f3n. (Elaboraci\u00f3n propia, 2016).<\/p><\/div>\n En la tabla los valores son absolutos (tanto en la dimensi\u00f3n axiol\u00f3gica como en la \u00e9tica y la est\u00e9tica); se relaciona al tejido y su contexto en un v\u00ednculo ideal de trabajo: dise\u00f1ador-artesano; con el artesano y los artesanos que realizan tejidos similares; los artesanos con su comunidad; y el dise\u00f1ador con el usuario. Finalmente, los dise\u00f1os deben contar con las cualidades necesarias para actuar en el cumplimiento de los satisfactores, para completar el modelo. Todos los componentes se conectan mediante un compromiso mutuo de manera honesta, leal y justa, en donde se aspira reconocer qui\u00e9n gana y obtiene los satisfactores necesarios, de acuerdo al contexto.<\/p>\n Es de inter\u00e9s para este trabajo, analizar un modelo vigente en su dimensi\u00f3n axiol\u00f3gica; para ello, se plantea el modelo de co-dise\u00f1o que desarrolla Biyuu<\/em>.<\/p>\n 3.2 Resultados del an\u00e1lisis axiol\u00f3gico \u00e9tico versus<\/em> est\u00e9tico del modelo de co-dise\u00f1o Biyuu<\/em><\/strong><\/p>\n En el modelo de co-dise\u00f1o analizado, se utilizan las categor\u00edas establecidas en la tabla del apartado anterior para la \u00e9tica y son las siguientes:<\/p>\n 1) Compromiso (+) \/ Desinter\u00e9s (-). Lo mismo sucede con las categor\u00edas de la est\u00e9tica:<\/p>\n 1) Sensibilidad (+) \/ Indiferencia (-). La informaci\u00f3n se retoma de lo planteado en la figura 8 de este escrito. Los resultados se muestran en la tabla siguiente (fig. 9):<\/p>\n Fig. 9 Tabla de valores en la axiolog\u00eda \u00e9tica versus est\u00e9tica con relaci\u00f3n al v\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano en la pr\u00e1ctica del tejido de acuerdo con el an\u00e1lisis de la firma Biyuu. (Elaboraci\u00f3n propia, 2016).<\/p><\/div>\n De acuerdo con lo anterior, los resultados son:<\/p>\n V\u00ednculo dise\u00f1ador-artesano: se asume que la relaci\u00f3n de trabajo establecida, se ha ido enriqueciendo con el tiempo. En su relaci\u00f3n \u00e9tica (de manera jer\u00e1rquica), hay: compromiso, honestidad, lealtad y un trato justo. Los valores est\u00e9ticos tambi\u00e9n permiten (de manera jer\u00e1rquica): sensibilidad, creaci\u00f3n, po\u00e9tica y apropiaci\u00f3n. Los valores\u00a0predominantes tienen una polaridad positiva y esto permite que, tanto el dise\u00f1ador como el artesano cuenten con el cumplimiento de los satisfactores planteados por Max-Neef en p\u00e1rrafos anteriores. El grado de los valores se puede considerar total y se sintetizan e influyen en cada uno de los componentes y en los dem\u00e1s valores.<\/p>\n V\u00ednculo artesano-artesano: en esta relaci\u00f3n, desde el punto de vista de la \u00e9tica, se pueden presentar algunos valores ambiguos con ciertos artesanos, entre los cuales puede existir honestidad y lealtad en cuanto a la transmisi\u00f3n de sus conocimientos tradicionales. En ocasiones puede existir una falta de compromiso para compartirlos con todos, generando un grado de injusticia que repercute en los satisfactores que todos pudieran obtener por su trabajo. En cuanto a la est\u00e9tica, siempre existe la sensibilidad para realizar los te\u00f1idos de los hilos y los tejidos, aunque debido a la ambig\u00fcedad de algunos valores de la \u00e9tica, la creaci\u00f3n, la po\u00e9tica y la apropiaci\u00f3n, se podr\u00edan ver afectados.<\/p>\n V\u00ednculo artesano-comunidad: en esta relaci\u00f3n se comparten valores relacionados con los conocimientos y las t\u00e9cnicas propios de cada comunidad y que no se comparten con otros artesanos. Desde la \u00e9tica, hay compromiso con los suyos, pero la honestidad, lealtad y justicia puede no darse entre otras comunidades. Desde el punto de la est\u00e9tica, la sensibilidad, la creaci\u00f3n, la po\u00e9tica y la apropiaci\u00f3n, est\u00e1n presentes en lo que realizan.<\/p>\n V\u00ednculo dise\u00f1ador-usuario: desde el punto de vista de la \u00e9tica, tanto el dise\u00f1ador como el usuario, tienen un compromiso contra\u00eddo al proponer, uno y al adquirir, el otro, un textil. El usuario en general, es leal a la firma porque aprecia sus valores est\u00e9ticos, aunque se podr\u00eda presentar de manera ambigua la honestidad y la justicia, de acuerdo a la conveniencia que pudiera tener quien adquiere el producto dentro de un sistema de mercado. En este sentido, el valor est\u00e9tico de la apropiaci\u00f3n se podr\u00eda ver comprometido por un plagio, es decir, tomar un dise\u00f1o original y reproducirlo con otra t\u00e9cnica o en otro lugar.<\/p>\n Conclusiones<\/strong><\/p>\n De acuerdo con el an\u00e1lisis realizado, se determina que, por medio de un estudio axiol\u00f3gico \u00e9tico-est\u00e9tico, es posible darle sentido a una jerarqu\u00eda, as\u00ed como polaridad, grado y s\u00edntesis a los valores presentados en una colaboraci\u00f3n artesano-dise\u00f1ador de tejidos. En el caso estudiado, se identifica la importancia de un tejido por su valor cultural, no s\u00f3lo econ\u00f3mico, pues tambi\u00e9n es \u00fatil para completar el ciclo de producci\u00f3n y mantenerlo.<\/p>\n El an\u00e1lisis propuesto no aspira a resultados generales, sino que, al ser dirigido a cada v\u00ednculo de los presentados, la relaci\u00f3n dise\u00f1ador-artesano, se genera de manera diferente con los artesanos involucrados y siempre ofrecer\u00e1 un acercamiento m\u00e1s preciso de los valores y las necesidades cubiertas en dicha colaboraci\u00f3n. De la misma manera, se tiene que hacer con los dem\u00e1s v\u00ednculos (artesano-artesano; artesano-comunidad y dise\u00f1ador-usuario). Por consecuencia, entre m\u00e1s fina sea la mirada del estudio, se podr\u00e1 llegar a una mejor comprensi\u00f3n.<\/p>\n De igual forma, es importante tener en cuenta que: a) por medio del an\u00e1lisis de los valores, ser\u00e1 posible dar un reconocimiento equitativo a la interrelaci\u00f3n de los seres humanos involucrados, ya que estos crean lazos entre s\u00ed y forman una sola comunidad; b) que los seres humanos involucrados requieren obtener satisfactores a partir del cumplimiento de los valores positivos porque favorecen relaciones rec\u00edprocas, un compromiso con los otros, la defensa de su patrimonio, el perfeccionamiento de su trabajo, la transmisi\u00f3n de sus conocimientos y el mejoramiento en todos los \u00e1mbitos de sus vidas.<\/p>\n Esta herramienta anal\u00edtica, contribuye a explicitar la pr\u00e1ctica del dise\u00f1o y, la creaci\u00f3n de bienes sustentables, para abrir nuevas posibilidades de trabajo bajo pr\u00e1cticas de consumo dentro de la sociedad, que contemplen un ejercicio \u00e9tico entre estas disciplinas y que consideren tambi\u00e9n a la est\u00e9tica, porque finalmente ambas est\u00e1n estrechamente unidas.<\/p>\n De acuerdo con la pregunta inicial: \u00bfpor qu\u00e9 reflexionar sobre el nivel axiol\u00f3gico del proceso creativo en el co-dise\u00f1o, como modelo de desarrollo econ\u00f3mico y por las relaciones que logra en los grupos artesanales, as\u00ed como en su econom\u00eda local y en la del mundo actual? La respuesta es que, por medio de esta reflexi\u00f3n, se puede generar conciencia acerca de que cada decisi\u00f3n fundamentada en los valores, va a tener un impacto en el reconocimiento y la dignidad de los otros.<\/p>\n Asimismo, va a permitir asumir las diferencias y combatir la indiferencia para privilegiar el co-dise\u00f1o mediante pr\u00e1cticas \u00e9ticas, que suponen la primac\u00eda del ser humano y su entorno, por encima del capital, los bienes e incluso del dise\u00f1o, ya que el conocimiento no debe ser tomado como un juego de poder fundado en valores negativos, en tanto que el dise\u00f1ador es due\u00f1o de su conocimiento, como el artesano lo es tambi\u00e9n del suyo, y ambos se complementan para lograr un bien com\u00fan. As\u00ed, se podr\u00e1 abordar tambi\u00e9n el tema de la autor\u00eda de los dise\u00f1os, que a menudo se ha visto afectado, tanto a nivel local como global, por la explotaci\u00f3n o abuso de elementos que son parte de la cultura de una comunidad de artesanos y no de una pr\u00e1ctica \u00e9tica de dise\u00f1o.<\/p>\n La reflexi\u00f3n sobre el nivel axiol\u00f3gico del proceso creativo en el co-dise\u00f1o, es \u00fatil para determinar el nivel en el que se hallan, tanto el dise\u00f1ador como el artesano, dentro de un principio de horizontalidad, tomando en cuenta que los intereses de cada parte involucrada tienen el mismo grado de importancia, y que la finalidad de generar una vinculaci\u00f3n sea trascendente y permita preservar los conocimientos tradicionales de las comunidades de artesanos a las futuras generaciones sin dejar a un lado propuestas de dise\u00f1o innovadoras y sustentables.<\/p>\n Del mismo modo, en toda colaboraci\u00f3n de este tipo, se puede determinar por medio de un an\u00e1lisis axiol\u00f3gico, en qu\u00e9 medida se hallan en juego el capital, los bienes y el poder, que a menudo son confundidos con los valores. El modelo de colaboraci\u00f3n, en muchos casos, no depende solamente de los efectos globalizadores sino tambi\u00e9n de las econom\u00edas locales inmersas en un sistema de recaudaci\u00f3n de impuestos que no contempla leyes justas ni equitativas para ninguna de las partes involucradas, es decir, ni para los dise\u00f1adores ni mucho menos para los artesanos, lo cual llega a\u00a0 impedir su crecimiento.<\/p>\n De acuerdo con todo lo anterior, es tema para otros trabajos de investigaci\u00f3n, la revisi\u00f3n y propuesta de un sistema de leyes que permitan un v\u00ednculo m\u00e1s coherente con este tipo de colaboraciones. De la misma manera, es pertinente contemplar en otros estudios el uso de las nuevas tecnolog\u00edas, que como dice Sennett, son sellos distintivos donde hay que tomar en cuenta al tiempo como dimensi\u00f3n de cambio, ya sea en la manera como \u00e9ste se organiza o se trabaja. (Sennett 2005 20) Gracias a dicha dimensi\u00f3n, se podr\u00e1 apreciar y valorar tambi\u00e9n el trabajo de los otros.<\/p>\n Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n Fletcher, Kate y Grose, Lynda.\u00a0Gestionar la sostenibilidad en la moda. Dise\u00f1ar para cambiar. Materiales, procesos, distribuci\u00f3n, consumo<\/em>.\u00a0Barcelona: Blume, 2012. Impreso.<\/p>\n Foucault, Michel.\u00a0\u00bfQu\u00e9 es un autor?<\/em>\u00a0C\u00f3rdoba: Ediciones Literales, 2010. Impreso.<\/p>\n Frondizi, Risieri.\u00a0\u00bfQu\u00e9 son los valores?: introducci\u00f3n a la axiolog\u00eda<\/em>. M\u00e9xico: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1988. Impreso.<\/p>\n Guti\u00e9rrez, Mauricio. \u201cDefiniendo 60 a\u00f1os del dise\u00f1o\u201d. 23-03-03. Blog.<\/p>\n Discursos de dise\u00f1o. Web. 05-10-16.<\/p>\n \u00abhttp:\/\/discursosdediseno.blogspot.mx\/2003\/03\/definiendo-60-aos-del-diseo.html\u00bb<\/p>\n Max Kneef, Manfred.\u00a0La econom\u00eda descalza. 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Las consecuencias personales del trabajo en el nuevo capitalismo.Barcelona: Anagrama. Colecci\u00f3n Argumentos, 2005.\u00a0www.codesubstanz.files.wordpress.com<\/a>.\u00a0<\/em>Web. 10-10-16. \u00abhttps:\/\/kodesubstanz.files.wordpress.com\/2012\/02\/la-corrosion-del-caracter-richard-sennett.pdf\u00bb<\/p>\n Throsby, David y varios.\u00a0Cultura, econom\u00eda y desarrollo sustentable. Cultura y econom\u00eda I. Reflexi\u00f3n y debate. Santiago: CNCA, 2012.\u00a0<\/em>www.cultura.gob.cl<\/a> Web. 18-11-16. \u00abhttp:\/\/www.cultura.gob.cl\/wp-content\/uploads\/2012\/12\/cultura-y-economia1.pdf\u00bb<\/p>\n Resumen curricular<\/strong><\/p>\n Beatriz Genoveva L\u00f3pez Tovar\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n Estudios realizados: Licenciatura en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico con \u00c1rea Menor en Dise\u00f1o Textil, Universidad Iberoamericana (1984-1988) y\u00a0Maestr\u00eda en Comunicaci\u00f3n y Lenguajes Visuales, Iconos Instituto de Investigaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n y Cultura (2012-2014).<\/p>\n Experiencia laboral: en la actualidad trabaja como dise\u00f1adora independiente. Su trayectoria profesional ha sido como dise\u00f1adora dentro de varias firmas de dise\u00f1o con actividad principal en la creaci\u00f3n de productos textiles para interiores arquitect\u00f3nicos con mano de obra artesanal, semi-artesanal e industrial de baja producci\u00f3n, entre las cuales destacan: Ricardo Lazo <\/em>(1989-2003) y Pallete Design <\/em>(2004-2015). Desempe\u00f1o docente en la Universidad Iberoamericana, Plantel Santa Fe (1989 a la fecha).<\/p>\n b_lopeztovar@yahoo.com<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El dise\u00f1o en M\u00e9xico lleva un largo recorrido en la creaci\u00f3n de textiles y en ese camino, varios dise\u00f1adores han vinculado directamente sus creaciones con el trabajo artesanal. En el proceso, se han presentado problem\u00e1ticas diversas relacionadas con la autor\u00eda de los dise\u00f1os y la influencia del dise\u00f1o en el artesano. El desarrollo de estas… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":60,"featured_media":1692,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[336,338,340,342,341,339,335,337],"coauthors":[361],"class_list":["post-1643","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diseno-comunicacion-digital","tag-artesania","tag-autoria","tag-axiologia","tag-estetica","tag-etica","tag-globalizacion","tag-palabras-clave-diseno","tag-tejidos"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1643","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/60"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1643"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1643\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3684,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1643\/revisions\/3684"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1692"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1643"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1643"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1643"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=1643"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nEn M\u00e9xico, las manifestaciones culturales por medio de los procesos artesanales forman parte de un vasto patrimonio que representa un capital muy importante para su rescate, conservaci\u00f3n y desarrollo. Desde hace alg\u00fan tiempo, el dise\u00f1o ha estado ligado con las labores artesanales, dando pie a las denominadas industrias culturales <\/span>1<\/sup><\/a><\/span>\u00a0 y a las econom\u00edas creativas, que tienen como prop\u00f3sito promover la sustentabilidad en esta interacci\u00f3n, por medio de la estimulaci\u00f3n de la creatividad de sus integrantes, gracias al intercambio de experiencias, conocimientos y habilidades, con resultados dirigidos a mejorar la calidad de vida de las personas, la generaci\u00f3n de oportunidades, la salvaguarda y transmisi\u00f3n de las tradiciones y t\u00e9cnicas textiles ancestrales a las nuevas generaciones.El economista David Throsby durante la Convenci\u00f3n de las Naciones Unidas sobre la Diversidad Cultural impulsada por la UNESCO en 2005, afirm\u00f3 que la cultura y el desarrollo est\u00e1n centrados en las econom\u00edas creativas, siendo esto un concepto que se basa en la creatividad como fuerza impulsora, ligada a los procesos de innovaci\u00f3n y desarrollo, cuyo significado va m\u00e1s all\u00e1 de su valor comercial, ya que cuenta con un elemento m\u00e1s: su valor cultural. (Throsby 55-56)<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/fig1-300x215.png\")
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<\/a>Dicho lo anterior, se pueden identificar varios elementos en com\u00fan entre las firmas descritas y que son fundamentales en colaboraciones tales como: un proceso original de dise\u00f1o de tejidos para un fin pr\u00e1ctico y comercial; el retomar t\u00e9cnicas tradicionales mexicanas para elaborar los dise\u00f1os; el respeto por el trabajo artesanal; la producci\u00f3n de satisfactores ante las necesidades que se presentan en esta vinculaci\u00f3n, en especial con los artesanos y sus comunidades; el\u00a0incentivar el comercio justo de los productos; la activaci\u00f3n de la producci\u00f3n mediante el aprovechamiento de los insumos locales y su influencia en el medio ambiente, entre otros. Debido a que se perciben una serie de valores importantes en las colaboraciones, resulta necesario analizarlos bajo un fundamento axiol\u00f3gico. Es por ello pertinente, conocer c\u00f3mo se relaciona la \u00e9tica y la est\u00e9tica en modelos de dise\u00f1o como los descritos.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/fig7.png\")
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\n2) Justicia (+) \/ Desigualdad (-).
\n3) Honestidad (+) \/ Deshonestidad (-).
\n4) Lealtad (+) \/ Deslealtad (-).<\/p>\n
\n2) Creaci\u00f3n (+) \/ Recreaci\u00f3n (-).
\n3) Apropiaci\u00f3n (+) \/ Plagio (-).
\n4) Po\u00e9tica (+) \/ Prosa\u00edsmo (-).<\/p>\n![\"Fig.](\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/fig10.png\")
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