Semiolog\u00eda, cine, intertextualidad, narrativa, Star Wars.<\/p>\n
Abstract<\/strong><\/p>\n Nowadays film industry relies frecuently on intertextuality as a narrative tecnique. It is not enough\u00a0 to watch a single movie to understand the author\u2019s message, it is almost mandatory to watch several movies from a saga to comprehend the way the different mass media productos create a dialogue. Intertextuality is the key that allows to understand the sense in narrative universes like Star Wars.<\/em> This tool concede to draw a bigger audience that wishes to see their favorite characters involved in new stories, which generate a bigger box office income.<\/p>\n Key words<\/strong><\/p>\n Semiology, film, intertextuality, narrative, Star Wars.<\/p>\n PDF<\/a><\/p>\n <\/p>\n Introducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n En los \u00faltimos 15 a\u00f1os se han puesto de moda las sagas en la industria cinematogr\u00e1fica, casos como Harry Potter<\/em>, Los Piratas del Caribe<\/em>, los X-Men<\/em> o Los Juegos del Hambre,<\/em> han resultado muy exitosos a nivel comercial <\/span>1<\/sup><\/a><\/span> a pesar de que para varios cr\u00edticos reflejan una crisis creativa en las casas productoras. En ese sentido, pareciera que se prefiere apostar por historias con \u00e9xito comprobado, en lugar de dar cabida a nuevas ideas. Esto ha llevado a las compa\u00f1\u00edas a industrializar sus producciones y emplear todo tipo de recursos promocionales, para convencer al p\u00fablico de acudir a las salas de cine.<\/p>\n Por otro lado, un elemento del lenguaje narrativo del cine contempor\u00e1neo son las referencias. Luego de m\u00e1s de 100 a\u00f1os de construcci\u00f3n, muchos directores emplean recursos visuales utilizados anteriormente por otras cintas para contar sus historias, estas son las llamadas referencias u homenajes. Solo es cuesti\u00f3n de poner atenci\u00f3n al trabajo de directores como Quentin Tarantino, para notar que su estilo apela a homenajear a otros directores. Otro ejemplo de hace ya alg\u00fan tiempo en el que se hacen evidentes las referencias, puede encontrarse en la cinta Los So\u00f1adores<\/em> de Bernardo Bertolucci<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, en la cual se presentan los fragmentos de las cintas a las que homenajea para contar la historia de tres j\u00f3venes amantes del cine. Tambi\u00e9n en las nuevas entregas de las sagas, recurren a la autorreferencia, al homenajear sus cintas predecesoras, con el fin de atraer a los espectadores y de esa manera, aumentar los ingresos en taquilla.<\/p>\n El presente art\u00edculo busca identificar la forma en que se logra el \u201cgancho de taquilla\u201d en la cinta Star Wars Episodio 7, El despertar de la Fuerza<\/em>, a partir de los conceptos de intertextualidad y cita, con base en Lauro Zavala, para determinar su funcionamiento como estrategia de venta. Por eso es preciso preguntar \u00bfcon qu\u00e9 fin est\u00e1n colocadas las citas autorreferenciales en el filme a estudiar? Otra cuesti\u00f3n que surge es si \u00bflos elementos de la intertextualidad interact\u00faan con los personajes centrales de la cinta a analizar o solo aparecen como elementos secundarios y complementarios a la trama? Esto \u00faltimo ayuda a establecer, si son fundamentales para la historia que se cuenta o solo tienen un papel complementario.<\/p>\n Las hip\u00f3tesis centrales del art\u00edculo son dos, la primera dice que las autorreferencias dentro de la obra est\u00e1n colocadas de manera constante, para atraer al p\u00fablico y satisfacer su preferencia por ciertos personajes y objetos, que apelan a cintas anteriores de la saga de Star Wars. La segunda plantea que los elementos intertextuales est\u00e1n relacionados principalmente con los personajes centrales de la cinta, con el fin de intensificar su presencia en la historia, a pesar de que pudo ser contada sin dicha presencia.<\/p>\n El desarrollo del art\u00edculo primero define la intertextualidad a partir de Mijail Bajt\u00edn, Julia Kristeva y Lauro Zavala, despu\u00e9s se determinan la selecci\u00f3n de categor\u00edas para el an\u00e1lisis. Posteriormente se eligen las llamadas citas visuales y sonoras de Star Wars Episodio 7, El despertar de la Fuerza<\/em> y se realiza el an\u00e1lisis con base en las categor\u00edas elegidas. A partir del an\u00e1lisis de la cinta y sus citas visuales, se determina si las hip\u00f3tesis propuestas son corroboradas, adem\u00e1s de establecer las aplicaciones y futuros trabajos a los que pueda dar pie el presente art\u00edculo, tanto en el campo de la comunicaci\u00f3n como en otros.<\/a><\/p>\n La semiolog\u00eda comenz\u00f3 con los trabajos de Ferdinand de Saussure, al estudiar los signos ling\u00fc\u00edsticos. Este suizo mostr\u00f3 gran preocupaci\u00f3n por comprender el lenguaje y lo llev\u00f3 a centrar su trabajo en la ling\u00fc\u00edstica que llam\u00f3 sincr\u00f3nica. La cual posteriormente evolucion\u00f3 a la denominada semiolog\u00eda estructuralista y fue la base del estructuralismo desarrollado a lo largo del siglo XX.<\/p>\n En la actualidad la semiolog\u00eda que muchos te\u00f3ricos denominan gen\u00e9ricamente semi\u00f3tica<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>, consiste en una serie de disciplinas que se dedican al estudio de los diversos sistemas de signos, lo que ha llevado a una diversificaci\u00f3n que impide lograr la cohesi\u00f3n en una sola disciplina. Sin embargo, la escuela francesa tiene su origen en las posturas de Saussure, que sigui\u00f3 Roland Barthes, quien estudi\u00f3 la lengua como un sistema aut\u00f3nomo.<\/p>\n<\/div>\n Por otro lado, tambi\u00e9n a principios del siglo XX, los formalistas rusos, entre los que destacaban Roman Jakobson, Yury Tynyanov y Mijail Bajt\u00edn, desarrollaron acercamientos al estudio del lenguaje, mediante la fundaci\u00f3n del C\u00edrculo Ling\u00fc\u00edstico de Mosc\u00fa y la Sociedad para el Estudio de la Lengua Po\u00e9tica. Y quien logr\u00f3 acercar la Semiolog\u00eda con los trabajos de los formalistas rusos fue Julia Kristeva; en su art\u00edculo de 1966 denominado: \u201cBajt\u00edn, la palabra, el di\u00e1logo y la novela\u201d, combin\u00f3 los conceptos de la Semiolog\u00eda de Saussure con la escuela rusa y acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de la \u201cintertextualidad\u201d.<\/span>4<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n Julia Kristeva retom\u00f3 la idea del dialogismo <\/span>5<\/sup><\/a><\/span>\u00a0 de Bajtin y la redefini\u00f3 como \u201cintertextualidad\u201d, es decir que los textos tambi\u00e9n dialogan entre s\u00ed y crean significado a partir del intercambio de ideas y lecturas. Ella plantea que \u201c\u2026 todo texto se construye como mosaico de citas, todo texto es absorci\u00f3n y transformaci\u00f3n de otro texto. En lugar de la noci\u00f3n de intersubjetividad se instala la de intertextualidad, y el lenguaje po\u00e9tico se lee, al menos, como doble.\u201d (Kristeva, 1997 10).<\/p>\n La doble lectura del texto que posibilita el intercambio de significantes entre un texto y otro que postula Kristeva, es lo que permite enriquecer la narrativa para ampliar las posibilidades de la novela. En el caso del presente art\u00edculo, estas herramientas han posibilitado la construcci\u00f3n de un lenguaje cinematogr\u00e1fico, que en principio comenz\u00f3 por copiar la estructura del cuento, para luego ampliar sus l\u00edmites y usar la de la novela, para posteriormente romperla.<\/p>\n Este art\u00edculo se centra en el concepto de la intertextualidad, ya que a partir de Bajtin, esta noci\u00f3n se desarroll\u00f3 para el estudio de la narrativa, lo que posteriormente fue retomado por autores como Nick<\/p>\n Browne alrededor de 1980, para plantear el an\u00e1lisis del filme desde la perspectiva del intercambio comunicacional entre su enunciador y su receptor, entidades inscritas en el propio texto como narrador\/autor y narratario\/espectador. Es decir, se trat\u00f3 de un intento por analizar el lenguaje cinematogr\u00e1fico como un texto visual (Browne 42 y 58).<\/p>\n Por otro lado, la creaci\u00f3n de productos culturales con fines meramente pr\u00e1cticos o l\u00fadicos, se ha transformado durante los \u00faltimos 100 a\u00f1os<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>, gracias a los medios masivos y el consumo cultural que genera cohesi\u00f3n entre el p\u00fablico, al grado de tener referentes comunes que unifican los mensajes y de alguna manera, su interpretaci\u00f3n.<\/p>\n Desde sus inicios el cine ha resultado un objeto de estudio llamativo para los especialistas, los cuales lo han abordado desde diversas perspectivas. En los a\u00f1os recientes, uno de los que ha trabajado en M\u00e9xico desde la intertextualidad, es Lauro Zavala, quien asegura que los productos cinematogr\u00e1ficos no son los \u00fanicos que aprovechan el entretejido cultural para crear:<\/p>\n Todo producto cultural (un concierto, una mirada, una pel\u00edcula, una novela, un acto amoroso, una conversaci\u00f3n telef\u00f3nica) puede ser considerado como un texto, es decir, literalmente, como un tejido de elementos significativos que est\u00e1n relacionados entre s\u00ed, entonces todo producto cultural puede ser estudiado en t\u00e9rminos de esas redes. Las reglas que determinan la naturaleza de este tejido son lo que llamamos intertextualidad (Zavala, 1996 1).<\/p><\/blockquote>\n <\/a><\/p>\n Esto permite una especie de di\u00e1logo entre los diferentes productos culturales, el cual siempre est\u00e1 acotado por la mirada del espectador, ya que son sus propios consumos culturales los que determinan hasta d\u00f3nde puede llegar su construcci\u00f3n intertextual.<\/p>\n La asociaci\u00f3n intertextual que existe entre un texto y su intertexto depende de la persona (o personas) que observan el texto o que lo utilizan para alg\u00fan fin determinado. En otras palabras, la intertextualidad es, en gran medida, el producto de la mirada que la descubre. O m\u00e1s exactamente, la intertextualidad es resultado de la mirada que la construye (Zavala, 1996 2).<\/p><\/blockquote>\n Partiendo de lo anterior, es claro que para identificar la intertextualidad es necesario conocer los trabajos con los que se relaciona un texto. Por ejemplo, si un espectador ve una cinta de Quentin Tarantino y no conoce las obras a las que hace referencia, nunca identificar\u00e1 los \u201chomenajes\u201d que ese texto contiene. Cabe aclarar que no es requisito conocerlas para entender y disfrutar la pel\u00edcula, simplemente ofrece un panorama m\u00e1s enriquecido que coadyuva a identificar las citas visuales o sonoras, tanto para el simple espectador, como para el analista. Regularmente se considera que esas citas son usadas como un recurso narrativo, que el autor utiliza para detonar una respuesta emotiva de los espectadores, cuando se trata de referencias conocidas por un p\u00fablico masivo.<\/span>7<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n Lauro Zavala retoma los trabajos de Robert Stam y alude a las siguientes categor\u00edas como las principales estrategias de la intertextualidad:<\/p>\n Entre las principales estrategias de intertextualidad f\u00edlmica se encuentran las siguientes: citaci\u00f3n, alusi\u00f3n, parodia, pastiche, collage, remake, retake, revival, secuelas, precuelas, metaficcio\u0301n, metalepsis y toda clase de subtextos, paratextos y palimpsestos. (R.Stam, J.Kristeva p. 8)<\/p><\/blockquote>\n A continuaci\u00f3n, se exponen las definiciones de las estrategias de la intertextualidad f\u00edlmica mencionadas por Zavala en Elementos del discurso cinematogr\u00e1fico<\/em>:<\/p>\n Citaci\u00f3n<\/em>: Estrategia intertextual por excelencia. El pre-texto (texto de origen) puede ser real o ap\u00f3crifo.<\/p>\n Alusi\u00f3n<\/em>: Referencia, expl\u00edcita o impl\u00edcita, a un pre-texto espec\u00edfico o a determinadas reglas genol\u00f3gicas.<\/p>\n Parodia<\/em>. Transformaci\u00f3n sem\u00e1ntica, no estil\u00edstica, de car\u00e1cter ir\u00f3nico. Imitaci\u00f3n ir\u00f3nica de elementos sem\u00e1nticos o estil\u00edsticos de un texto.<\/p>\n Pastiche. Imitaci\u00f3n formal (generalmente de car\u00e1cter estil\u00edstico) no necesariamente ir\u00f3nica. Obra art\u00edstica hecha \u201ca la manera de…\u201d<\/p>\n Collage. Transferencia de materiales de un contexto a otro. Superposici\u00f3n sintagm\u00e1tica de fragmentos provenientes de discursos, textos y c\u00f3digos distintos entre s\u00ed, con o sin una intenci\u00f3n espec\u00edfica. Heterogeneidades, superposiciones, diferencias.<\/p>\n Remake. Iteraci\u00f3n estructural de un texto narrativo, generalmente cinematogr\u00e1fico, con frecuencia a partir de un texto literario. Nuevas versiones en las que se respeta la estructura narrativa original.<\/p>\n Retake. Secuencia en la que se alude a una toma o secuencia espec\u00edficas de una pel\u00edcula anterior, generalmente perteneciente al canon.<\/p>\n Revival. Conjunto de textos (generalmente cinematogr\u00e1ficos) en los que se retoma un estilo o un inter\u00e9s tem\u00e1tico espec\u00edficos de otro contexto hist\u00f3rico.<\/p>\n Secuela. Narraci\u00f3n en la que se contin\u00faa la historia iniciada en un texto aut\u00f3nomo anterior.<\/p>\n Precuela. Narraci\u00f3n producida con posterioridad a otra, en la que se relata un fragmento cronol\u00f3gicamente anterior a lo narrado en aqu\u00e9lla.<\/p>\n Metaficci\u00f3n: \u00a0estrategia que permite al espectador tomar conciencia de las convenciones narrativas que hacen posible esta distancia. Permite entrar y salir de una convenci\u00f3n narrativa particular.<\/p>\n Subtexto: Palimpsesto. Sentido oculto. Producto de una determinada estrategia de seducci\u00f3n o de poder. Presupuesto de toda metaf\u00edsica de la profundidad. (Zavala, 2002 10-20)<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n Lauro Zavala define la cita en el texto cinematogr\u00e1fico como el \u201c\u2026 fragmento de un texto inscrito en el interior de otro.\u201d<\/span>8<\/sup><\/a><\/span> Es as\u00ed como se pueden encontrar citas visuales o sonoras en las pel\u00edculas; son esas referencias que identificadas o no, hablan de otros textos. Lo cual posibilita una red de significaci\u00f3n dial\u00f3gica que enriquece el contenido del texto cinematogr\u00e1fico (Zavala, 1996 \u00a011).<\/p>\n Cabe decir que para el an\u00e1lisis, en este trabajo, se dividir\u00e1n las citas visuales en tres categor\u00edas: personajes, objetos y ambientes. Porque la presencia de ciertos art\u00edculos, personajes espec\u00edficos y algunos ambientes, hacen referencia a textos anteriores, lo que detona la intertextualidad al asociarles con otras narrativas. En el caso de las citas audibles, son consideradas como postales sonoras, que hacen referencia a otros personajes de historias pasadas.<\/p>\n 2. La intertextualidad en Star Wars Episodio 7: el despertar de las citas y el regreso de un Jedi.<\/span><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Antecedentes<\/strong><\/p>\n En 1977 se estren\u00f3 la primera pel\u00edcula de la saga de Star Wars, Una nueva esperanza<\/em>, un momento en el que la industria del cine hollywoodense<\/em> se enfocaba en contar historias realistas con personajes profundos<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>. El uso de los efectos especiales era m\u00ednimo, estaba centrado en la caracterizaci\u00f3n de los personajes y los efectos visuales se usaban desde los a\u00f1os 50. Por estas razones caus\u00f3 gran impacto desde su estreno, ya que presentaba una historia futurista con grandes batallas a bordo de naves espaciales y usaba efectos especiales nunca antes vistos. Su \u00e9xito comercial fue inmediato<\/span>10<\/sup><\/a><\/span> y los\u00a0cr\u00edticos reconocieron que, hab\u00eda una historia bien contada con personajes entra\u00f1ables que trascend\u00edan los trajes y los efectos especiales. El director y productor de la cinta George Lucas, supo convencer al estudio Twentieth Century Fox para producir una trilog\u00eda, lo cual no se hab\u00eda hecho hasta entonces. Los ingresos para la compa\u00f1\u00eda hicieron crecer la industria y detonaron que muchos directores m\u00e1s apostaran por historias novedosas y fuera de lo tradicional, ya que se hab\u00eda demostrado que se contaba con las herramientas para hacer realidad lo que se imaginaban. De ese modo, el g\u00e9nero de ciencia ficci\u00f3n se actualiz\u00f3 y una gran variedad de proyectos vieron la luz, gracias a las nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n La trilog\u00eda original concluy\u00f3 en 1983 con el estreno de El regreso del Jedi<\/em>, cinta que cerr\u00f3 la historia de sus protagonistas Luke Skywalker, Darth Vader, la princesa Leia y Han Solo. A partir de entonces se convirtieron en figuras de culto entre los amantes del cine y la ciencia ficci\u00f3n. Si bien la segunda trilog\u00eda, que se estren\u00f3 en 1999 y concluy\u00f3 en 2005 gener\u00f3 gran inter\u00e9s entre el p\u00fablico, s\u00f3lo inclu\u00eda a uno de los cuatro personajes principales ya mencionados, por lo que tuvieron que pasar 33 a\u00f1os para que se presentara una nueva cinta que incluyera a los protagonistas originales de la saga, lo cual elev\u00f3 las expectativas de los fan\u00e1ticos. Por tal motivo, los productores eligieron al director J.J. Abrams para darle vida al nuevo cap\u00edtulo. Abrams es reconocido por su talento para dirigir y producir pel\u00edculas y series de televisi\u00f3n de acci\u00f3n como Star Trek<\/em>, Super 8, Misi\u00f3n Imposible 3<\/em> y Lost<\/em>, entre otros.<\/p>\n En cuanto al impacto cultural de las cintas de Star Wars, directores como James Cameron, Roland Emmerich, Ridley Scott y Peter Jackson, han declarado que Star Wars fue una gran fuente de inspiraci\u00f3n para dedicarse al cine. Por otro lado, sus personajes han sido homenajeados y parodiados en todo tipo de pel\u00edculas, programas de televisi\u00f3n y publicaciones escritas, al grado de convertirse en un referente de la cultura popular de finales del siglo XX y principios del siglo XXI.<\/p>\n Por lo que respecta a la cinta Episodio 7, El despertar de la fuerza,<\/em> comenz\u00f3 a filmarse el 16 de mayo de 2014 y concluy\u00f3 el 3 de noviembre de ese mismo a\u00f1o. Tuvo un costo de producci\u00f3n de 200 millones de d\u00f3lares y se estren\u00f3 el 14 de diciembre de 2015, luego de una importante campa\u00f1a de publicidad que ocasion\u00f3 que los boletos se agotaran desde meses antes del estreno.<\/p>\n La cinta cuenta la historia de Rey, una joven que vive abandonada en el planeta Jakku, que se gana la vida vendiendo chatarra de naves espaciales abandonadas, y quien conoce a Finn, un soldado desertor de las fuerzas de la Primera Orden. Ambos unen fuerzas para llevar a un androide llamado BB8 al ej\u00e9rcito rebelde, ya que tiene un mapa para encontrar a Luke Skwalker, el \u00faltimo Jedi conocido, quien lleva a\u00f1os desaparecido. En el proceso de la misi\u00f3n, Rey debe descubre que \u201cla fuerza\u201d vive dentro de ella y aprende a usarla para derrotar a sus enemigos.<\/p>\n La cinta se divide en 246 escenas<\/span>11<\/sup><\/a><\/span> en las que se cuenta la historia de forma lineal y desde una perspectiva narrativa de focalizaci\u00f3n cero, es decir, que la historia no se cuenta desde el punto de vista de un solo personaje, sino desde afuera; lo que permite contar con una visi\u00f3n m\u00e1s completa y conocer informaci\u00f3n que los personajes no poseen, incluso saber lo que piensan.<\/p>\n La metodolog\u00eda que se aplica en el presente an\u00e1lisis, consiste en revisar la cinta, escena por escena, para identificar los elementos intertextuales que aluden a filmes anteriores de la saga de Star Wars. Una vez identificadas se estudian en cuatro categor\u00edas: personaje, objeto, ambiente y postal sonora. De igual forma se establece el momento de la pel\u00edcula en el que se presenta y el tiempo que transcurri\u00f3 desde la cita audiovisual anterior, lo que permite establecer el ritmo de la narraci\u00f3n. Acto seguido se realiza una breve descripci\u00f3n de la escena en la que aparece la cita visual, en la que se identifica a que cinta previa de Star Wars se hace referencia.<\/p>\n La cinta que se estudia es Star Wars Episodio VII, El despertar de la Fuerza, <\/em>la m\u00e1s reciente de la saga, la cual como antes se dijo, fue estrenada en diciembre de 2015.<\/p>\n Cabe aclarar que solo se estudia la primera aparici\u00f3n del elemento que conforma la cita (personaje, objeto, sonido, ambiente), ya que es ah\u00ed donde se apela a las referencias del espectador con relaci\u00f3n a las cintas anteriores y se piensa lograr un mayor impacto con la audiencia.<\/p>\n Con base en las categor\u00edas previamente establecidas se procede a identificar las citas visuales y en la conclusi\u00f3n se ofrece el diagn\u00f3stico. A continuaci\u00f3n, se presenta la tabla con los resultados obtenidos:<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/1.png\")
<\/a>Imagen 1. Bruce Lee en Juego de Muerte <\/em>y Uma Thurman en Kill Bill <\/em>https:\/\/missdeestyle.com\/2015\/11\/30\/back-in-yellow\/<\/em><\/a><\/h6>\n![\"\"](\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/2.png\")
<\/a>Han Solo y Chewbacca en Star Wars episodio 7, el despertar de la fuerza<\/em> http:\/\/www.dailymail.co.uk\/tvshowbiz\/article-3042308\/Star-Wars-Episode-VII-Force-Awakens-releases-second-trailer-panel-Anaheim-features-Harrison-Ford.html<\/a><\/h6>\n\n