In a postmodern world, the use of audiovisual media as a media of communication increases dramatically, so it is pertinent to understand how the messages are being structured, especially the films that are the media emblem and pioneer of audiovisual language; but it is worth asking if there are two structures to guide these messages, one dictated from Hollywood and another shown by Cannes Film Festival, or if there are actually more options to create movies with global impact.<\/p>\n
Keywords: <\/span><\/strong>cinema, Netflix, Okja, language.<\/p>\n PDF<\/a><\/p>\n <\/p>\n Introducci\u00f3n<\/span><\/strong><\/p>\n El cine es un medio de comunicaci\u00f3n y al mismo tiempo, una creaci\u00f3n art\u00edstica que contiene diversos lenguajes, que juntos dan sentido y constituyen el lenguaje propio del cine. Desde la perspectiva de Ferdinand de Saussure, este lenguaje es formado por la parte social que se remite a la lengua, a las normas; y por la parte individual, el habla, que se relaciona con el uso de la lengua para expresar lo que se piensa (De Saussure 39). Con base en esta definici\u00f3n, es posible encontrar pel\u00edculas que se remitan m\u00e1s a estructuras r\u00edgidas, donde se repite el uso de elementos constantemente, o sea pel\u00edculas de lengua; y estructuras flexibles, en las que si bien existe una repetici\u00f3n de elementos, no es constante o tan marcada, o sea, pel\u00edculas de habla. El primer ejemplo se apega m\u00e1s al cine hollywoodense y el segundo a las pel\u00edculas galardonadas en Cannes.<\/p>\n En un an\u00e1lisis de los componentes significantes de una pel\u00edcula, se pueden detectar elementos de lenguajes espec\u00edficos: el visual, sonoro, t\u00e9cnico y temporal. La parte visual se refiere a las im\u00e1genes que componen la pel\u00edcula, aqu\u00ed, el an\u00e1lisis puede hacerse a trav\u00e9s de los elementos formales de la imagen junto con los de la representaci\u00f3n, es decir, elementos espaciales, y escalares (la parte temporal se analiza como otro lenguaje), y desde luego, se considera su escala de iconicidad de acuerdo a la tabla de Abraham Moles. \u201cLlamaremos grado de iconicidad <\/em>al opuesto de grado de abstracci\u00f3n, la condici\u00f3n de identidad de representaci\u00f3n en relaci\u00f3n con el objeto representado.\u201d (Moles 35). En otras palabras, el objeto mismo tiene un grado 12 de iconicidad y el texto escrito un grado 0.<\/p>\n Por otra parte, el lenguaje sonoro nace a su vez de una necesidad del propio cine, de esa forma la imagen se libera de su funci\u00f3n explicativa para enfocarse en la expresi\u00f3n, a partir de lo cual se generan fusiones o contrasentidos entre la imagen y el sonido, para crear varias capas de complejidad de la obra. Dentro del sonido en encuentran como categor\u00edas: las voces, sonidos ambientales, m\u00fasica y silencio. Estos elementos localizables dentro del filme, al mismo tiempo pueden convivir en diferentes planos sonoros; no son excluyentes, salvo el silencio o su representaci\u00f3n dram\u00e1tica.<\/p>\n Se denomina \u00a0lenguaje t\u00e9cnico a la parte de la confluencia de im\u00e1genes, el equivalente a la gram\u00e1tica del cine, considerada la parte de lenguaje excluyente del cine, donde el audiovisual entiende y aprende de planos, encuadres y disolvencias, para ir resolviendo sus propios mensajes. Si bien se le denomina lenguaje t\u00e9cnico; no por considerarlo un lenguaje carente de sentimiento, creatividad o arte, es, al contrario, donde se crea la magia del cine, tanto, que el montaje (que se inserta en este lenguaje), fue considerado el elemento soberano por los cineastas sovi\u00e9ticos encabezados por Sergei Eisenstein. Las categorias a considerar para este lenguaje son: planos cinematogr\u00e1ficos, el \u00e1ngulo de c\u00e1mara y las transiciones.<\/p>\n Finalmente lo temporal, est\u00e1 presente en la narraci\u00f3n y en la historia contada. Un ejemplo es que se puede hablar de una guerra con duraci\u00f3n de m\u00e1s de 100 a\u00f1os y narrarla durante 2 horas en pantalla. Para analizar este lenguaje se consideran tres elementos de acuerdo con Gerard Genette: orden, duraci\u00f3n y frecuencia (\u00c1lvarez 3-5).<\/p>\n las instituciones cinematogr\u00e1ficas parecen dictar que es lo aceptable o lo que merece ser galardonado dentro de sus festivales; que sin lugar a dudas se ven permeados por intereses econ\u00f3micos, pol\u00edticos y\/o sociales, lo cual lleva a sus premios \u00a0a encumbrar obras m\u00e1s all\u00e1 del arte; pero, la aparici\u00f3n de nuevos medios de difusi\u00f3n como youtube o empresas como Netflix trastocan estos intereses. Para los \u201cpuristas\u201d las pel\u00edculas deben estar en una sala de cine y no reproducirlas en alg\u00fan dispositivo en casa, pero pudieran serlo cuando la esencia del cine es generar emociones, narrar historias y ser universal.<\/p>\n Okja<\/em> (2017), pel\u00edcula de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n de Netflix, fue abucheada por alg\u00fan sector durante su proyecci\u00f3n en el festival de Cannes, y aceptada y aplaudida por otro; por ello, es pertinente reflexionar si una obra de este estilo llega a tener muchos vasos comunicantes con las obras galardonadas en el festival, que son filmadas y proyectadas en formatos para salas cinematogr\u00e1ficas.<\/p>\n Imagen 2. Fotograma tomado de la pel\u00edcula Okja,<\/em> 2017. Dir. Bong Joon Ho<\/span>.<\/p>\n Okja<\/em>, muestra como una ni\u00f1a, Mija, lucha por reencontrarse con su amiga, una cerdita gigante desarrollada gen\u00e9ticamente, la cual es parte de un plan publicitario de una compa\u00f1\u00eda transnacional para poder comercializar los productos derivados de sus animales transg\u00e9nicos, mientras, un grupo ambientalista intenta desenmascarar a dicha compa\u00f1\u00eda y demostrar el trato inhumano que reciben los animales en sus laboratorios.<\/p>\n El filme se someti\u00f3 a la matriz de an\u00e1lisis derivada de entender al cine como un megalenguaje que engloba los lenguajes: visual, sonoro, t\u00e9cnico y temporal.<\/p>\n Bajo esta matriz de an\u00e1lisis los resultados de\u00a0Okja<\/em>\u00a0son los siguientes:<\/p>\n Imagen 3. Esquema de Matriz de an\u00e1lisis aplicado a la pel\u00edcula Okja<\/em>, 2017. Dir. Bong Joon Ho. Elaboraci\u00f3n propia.<\/span><\/p>\n Visual<\/span><\/strong><\/p>\n Durante el filme se muestran personas, \u00e1rboles, objetos y edificios, tal cual son; por ello se considera la escala de Moles en el grado 12, objetos design\u00e1ndose a s\u00ed mismos, por otro lado, hay una representaci\u00f3n digital, un personaje creado por computadora u objeto tridimensional escala 11. Est\u00e1 presente un grado 9, porque la pel\u00edcula en s\u00ed, son im\u00e1genes en cuadros, como una serie de fotograf\u00edas que se catalogan con ese grado de iconicidad. Aunque es muy escaso, solo alcanzando el 0.49% del tiempo total en pantalla, se usa texto escrito, por lo que no supera el 0 de acuerdo con la escala de Moles.<\/p>\n Elementos espaciales.<\/span><\/strong><\/p>\n La figura que predomina es la humana, pero muy cercana est\u00e1 la figura de Okja,<\/em> la cerdita dise\u00f1ada por computadora. Es importante mostrar los escenarios y el contraste entre ellos, las monta\u00f1as y la naturaleza donde ha crecido libre y feliz Okja, y contrastar con la ciudad, adem\u00e1s de lo que implica para un animal ser visto como producto de consumo humano.<\/p>\n Elementos escalares.<\/span><\/strong><\/p>\n En este punto, que puede parecer secundario, se detecta que \u00a0el largometraje fue realizado en formato de 35mm, con la proporci\u00f3n de aspecto m\u00e1s usada en la industria, o sea 2.35 : 1.<\/p>\n Sonoro :Voz<\/span><\/strong><\/p>\n Este elemento es el que se encuentra en mayor cantidad a lo largo de la pel\u00edcula Okja<\/em>, y es mediante este que se narra la historia. Los di\u00e1logos se alternan en varios idiomas: coreano, ingl\u00e9s y espa\u00f1ol. Este recurso es empleado el 76.55% de la pel\u00edcula.<\/p>\n Ambientes<\/span><\/strong><\/p>\n Este recurso muy importante en el filme, sirve para dar contexto y credibilidad a la escena, con el fin de que el espectador puede sentirse inmerso en el lugar que se muestra en pantalla: los contrastes de lugares con vegetaci\u00f3n, al aire libre y con abundante naturaleza, contra lugares de ciudad con caos e intenso ruido.\u00a0 Incluso, se coloca este recurso sonoro para crear sentimientos, por ejemplo, a trav\u00e9s de los chillidos y ruidos en general de un rastro donde se procesa la carne de los animales alterados gen\u00e9ticamente. Los ambientes son utilizados un 52.67%.<\/p>\n M\u00fasica<\/span><\/strong><\/p>\n La m\u00fasica cumple funciones dram\u00e1ticas, de ambientaci\u00f3n y contexto, pero la primera parte predomina. Acompa\u00f1a las escenas de felicidad con m\u00fasica din\u00e1mica, melodiosa y r\u00edtmica; en momentos de tensi\u00f3n se emplea un tono m\u00e1s estridente y de tensi\u00f3n; se juega con diferentes planos sonoros para dar una integraci\u00f3n entre ambientes, di\u00e1logos, m\u00fasica y silencio. La m\u00fasica tiene presencia durante un 40.24%, ocupando el tercer lugar de los recursos sonoros.<\/p>\n Silencio<\/span><\/strong><\/p>\n En lo que ata\u00f1e al silencio, su presencia es baja, al igual que otros recursos sonoros, aunque cumple una funci\u00f3n dram\u00e1tica en la narrativa, pues se recurre a \u00e9l para crear tensi\u00f3n y expectativa. Se utiliz\u00f3 \u00fanicamente 0.06%.<\/p>\n T\u00e9cnico: planos<\/span><\/strong><\/p>\n Los encuadres cerrados, que se ubican en una funci\u00f3n expresiva de los rostros y las reacciones de los personajes, se encuentran un 14.17%. La narraci\u00f3n se realiza en su mayor\u00eda con planos medios, lo que nos permite ver ciertas reacciones y contexto de los personajes, en un 56.68%. Los planos abiertos para contextualizar, ubicar o mostrar las caracter\u00edsticas del escenario fueron utilizados un 29.14%.<\/p>\n Imagen 5. Gr\u00e1fica de uso de planos en Okja<\/em>, 2017. Dir. Bong Joon Ho. Elaboraci\u00f3n propia.<\/span><\/p>\n Imagen 6. Fotograma tomado de la pel\u00edcula Okja,<\/em> 2017. Dir. Bong Joon Ho.<\/span><\/p>\n T\u00e9cnico: \u00e1ngulos<\/span><\/strong><\/p>\n Okja<\/em>, est\u00e1 creada de forma muy cercana a como lo muestran las estructuras de Hollywood o del mismo Festival de Cannes. El \u00e1ngulo normal tiene mayor presencia con 86.2%, el \u00e1ngulo picado est\u00e1 presente 8.52%, el contrapicado 5.35% y el \u00e1ngulo inclinado apenas alcanza 0.11%.<\/p>\n Imagen 7. Gr\u00e1fica de uso de elementos sonoros en Okja<\/em>, 2017. Dir. Bong Joon Ho. Elaboraci\u00f3n propia.<\/span><\/p>\n Imagen 8. Fotograma tomado de la pel\u00edcula Okja,<\/em> 2017. Dir. Bong Joon Ho.<\/span><\/p>\n T\u00e9cnico: transiciones<\/span><\/strong><\/p>\n El armado de la pel\u00edcula y la forma en que se unen las im\u00e1genes y secuencias es mediante el corte directo, aunque hubo presencia de 4 fades<\/em> y un wiper <\/em>durante el filme; pero la esencia fue narrar de forma \u00e1gil, lo que sucede, lo que sucede en pel\u00edculas que han ganado el Oscar en los \u00faltimos a\u00f1os o la misma Palma de Oro. El corte directo es la manera m\u00e1s apreciada de unir im\u00e1genes, por lo que se debe respectar las reglas del audiovisual.<\/p>\n T\u00e9cnico: tiempo<\/span><\/strong><\/p>\n Se muestra una construcci\u00f3n lineal de la narrativa, los acontecimientos son ordenados de manera cronol\u00f3gica, se suprimen los hechos poco relevantes, y por tal motivo, la historia dura m\u00e1s que el relato. La pel\u00edcula contiene saltos temporales que permiten suprimir escenas o hechos irrelevantes para la narraci\u00f3n. En la pel\u00edcula, se presentan los acontecimientos las veces que suceden y se recurre a un momento, con fines expresivos, donde se cambia la velocidad de las im\u00e1genes; la llamada c\u00e1mara lenta.<\/p>\n Las caracter\u00edsticas de una estructura en filmes ganadores del Oscar son:<\/p>\n A). Grados de iconicidad 12, 9 y 0.<\/p>\n B). Figura humana elemento central en lo visual.<\/p>\n C). Pel\u00edculas a color.<\/p>\n D). Voz como elemento que domina lo sonoro.<\/p>\n E). Edici\u00f3n construida con base en corte directo.<\/p>\n F). Relato fragmentado mostrado en forma de Sumario (Historia dura m\u00e1s que el relato).<\/p>\n G). Narraci\u00f3n singulativa.<\/p>\n H). \u00c1ngulo normal (nivel de acci\u00f3n o de mirada).<\/p>\n I). M\u00fasica como segundo elemento sonoro.<\/p>\n J). Se narra mediante escenas (Anaya 146).<\/p>\n Okja<\/em> cumple con esta estructura, no es casualidad encontrar actores de Hollywood en el reparto, y parece concebida como cine de lengua; \u00a0y definida, para llegar a p\u00fablicos lo m\u00e1s vastos posible. Pero es una pel\u00edcula en toda su cabalidad, y si bien, quiz\u00e1 no es lo que Cannes busca como emblema para galardonar o encumbrar en su festival, los nuevos medios se abren camino, se dan a conocer por plataformas diferentes a las salas de cine. Estamos ante esa transici\u00f3n y probablemente, la aparici\u00f3n de m\u00e1s de estos mensajes audiovisuales, que han aprendido a hablar el lenguaje del cine, pero son reproducidos en una tableta, una pantalla de computadora o una pantalla de TV, por lo que el an\u00e1lisis y la critica de estas obras deben ir enfocados al contenido, considerando el uso del lenguaje y la estructura de la pel\u00edcula y no solo en el soporte que sea comercializado.<\/p>\n Fuentes de Consulta<\/span><\/strong><\/p>\n \u00c1lvarez Gonzaga, Braulio R. Terminolog\u00eda de G\u00e9rard Genette. <\/em>PDF.<\/p>\n Anaya Arellano, Iv\u00e1n Jonathan. Propuesta de modelo de an\u00e1lisis del megalenguaje del cine, desde la comparativa de pel\u00edculas comerciales y de autor<\/em>. M\u00e9xico 2017. Tesis.<\/p>\n Bettetini, Gianfranco. Cine: lengua y escritura<\/em>. M\u00e9xico: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1975. Impreso.<\/p>\n Bordwell, David y Kristin Thompson. El arte cinematogr\u00e1fico. <\/em>M\u00e9xico: Mc Graw Hill, 2003. Impreso.<\/p>\n De Saussure, Ferdinand. Curso de ling\u00fc\u00edstica general<\/em>. Espa\u00f1a: Planeta, 1994. Impreso.<\/p>\n Kant, Immanuel. Cr\u00edtica de la raz\u00f3n pura<\/em>. M\u00e9xico: Taurus, 2013. Impreso.<\/p>\n Larson Guerra, Samuel. Pensar el sonido. Una introducci\u00f3n a la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica del lenguaje sonoro cinematogr\u00e1fico<\/em>. Distrito Federal: UNAM, 2012. Impreso.<\/p>\n Metz, Christian. Ensayos sobre la significaci\u00f3n en el cine (1968-1972) Volumen 2<\/em>. Barcelona: Paid\u00f3s, 2002. Impreso.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En un mundo postmoderno, el uso del audiovisual como medio de comunicaci\u00f3n aumenta de forma vertiginosa, por lo que es pertinente entender c\u00f3mo se est\u00e1n estructurando los mensajes, en especial las pel\u00edculas que son el medio de comunicaci\u00f3n emblema y pionero del lenguaje audiovisual; pero cabe preguntar si son dos las estructuras para guiar estos… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":82,"featured_media":2190,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[391,412,410,411],"coauthors":[409],"class_list":["post-2044","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diseno-comunicacion-digital","tag-cine","tag-lenguaje","tag-netflix","tag-okja"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2044","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/82"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2044"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2044\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3466,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2044\/revisions\/3466"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2190"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2044"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2044"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2044"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=2044"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/img1-300x205.png\")
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