{"id":3212,"date":"2019-10-01T20:08:06","date_gmt":"2019-10-02T01:08:06","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=3212"},"modified":"2019-11-12T15:43:14","modified_gmt":"2019-11-12T21:43:14","slug":"reporte-sobre-el-bauhutte-de-la-educacion-artistica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/reporte-sobre-el-bauhutte-de-la-educacion-artistica\/","title":{"rendered":"Reporte sobre el Bauh\u00fctte de la educaci\u00f3n art\u00edstica"},"content":{"rendered":"

Reporte sobre el Bauh\u00fctte de la educaci\u00f3n art\u00edstica<\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n

Para: Johannes Itten
\nAcerca de: Mi Vorkurs en la Bauhaus. Ense\u00f1anza de dise\u00f1o y morfolog\u00eda.<\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n

Otto Maier Verlag, Ravensburg.
\nPor: Paul Nizon<\/p>\n

Traducci\u00f3n: Mar\u00eda Papenfuss
\nRevisi\u00f3n: Rafael Maule\u00f3n<\/p>\n

Resumen<\/strong>
\nEsta es una traducci\u00f3n de un art\u00edculo publicado en la revista Du: kulturelle Monatsschrift en el a\u00f1o de 1964 y recuperado por la ETH-Bibliothek ETH Zurich. Es un tributo a Johannes Itten, en el cual se exponen algunos datos biogr\u00e1ficos relevantes de este influyente profesor de la Bauhaus creador del Vorkurs de esta escuela.<\/p>\n

Palabras clave:<\/strong>
\nItten, Bauhaus, Vorkurs, ense\u00f1anza de dise\u00f1o.<\/p>\n

Abstract<\/strong><\/em>
\nThis is a translation of an article published in the magazine Du: kulturelle Monatsschrift in 1964 and retrieved by the ETH-Bibliothek ETH Zurich. It\u00b4s a tribute to Johannes Itten, in which its exposed some relevant biographical data the Bauhaus\u00b4s influential professor, creator of the Vorkurs of this school.<\/em><\/p>\n

Keyswords:<\/strong><\/em>
\nItten, Bauhaus, Vorkurs, design teaching.<\/em><\/p>\n

PDF<\/a><\/p>\n

<\/p>\n

\"\"<\/a>Johannes Itten
\nImagen de dominio p\u00fablico<\/p>\n

Para evitar malentendidos: el presente texto no es una publicaci\u00f3n de la Bauhaus, ni tampoco un verdadero documento de ella. Pero claramente arroja luz sobre el esp\u00edritu y las metas de la Bauhaus, en cuanto al Vorkurs que conform\u00f3 Johannes Itten en su primera fase, la de Weimar; tambi\u00e9n sobre su programa<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> y sus prop\u00f3sitos pues son coincidentes con las de la Bauhaus ya que poseen una validez ejemplar en el plano espiritual<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> en la Alemania posterior a la Primera Guerra Mundial. Aun con todo ello, \u00e9ste es un documento para Itten. Pero \u00bfqui\u00e9n es Itten? Johannes Itten (1888-1967), fue un pintor y profesor, quien para muchos se perdi\u00f3 detr\u00e1s de la etiqueta de director de la Escuela de Artes y Oficios en Z\u00farich, de la Escuela T\u00e9cnica Textil, del Museo de Artes y Oficios as\u00ed como del Museo Rietberg. Su Vorkurs, el cual fue publicado en el oto\u00f1o de 1963, con motivo de su cumplea\u00f1os n\u00famero 75 sirve de motivo para recordar su importancia.<\/p>\n

Cuando Gropius convoc\u00f3 a Itten para la reci\u00e9n fundada Bauhaus en Weimar a sus 31 a\u00f1os de edad, \u00e9l ya contaba con una trayectoria asombrosa. Naci\u00f3 cerca de Berna en una regi\u00f3n alpina al norte de Stefisburgo y sali\u00f3 de ese ambiente rural siguiendo la ruta de Thun, Berna y Ginebra \u2013es decir, gracias a sus estudios en la Normal (\u00e1mbito pedag\u00f3gico), la Universidad (\u00e1mbito acad\u00e9mico) y la Academia de Bellas Artes (\u00e1mbito art\u00edstico). Fue en el C\u00edrculo de H\u00f6lzel, en Stuttgart, donde estudi\u00f3 por un tiempo a lado de Willi Baumeister, Ida Kerkovius y Oskar Schlemmer, y eligi\u00f3 un estilo avanzado de arte moderno; por lo cual, destac\u00f3 como uno de los primeros pintores abstractos en Alemania, Austria y Suiza. En 1916, Herwarth Walden exhibi\u00f3 su temprana obra vanguardista en la galer\u00eda \u201cDer Sturm\u201d en Berl\u00edn.<\/p>\n

Durante la Primera Guerra Mundial, Itten se mud\u00f3 de Stuttgart a Viena, volvi\u00e9ndose el sensacional pintor moderno en la Viena legendaria de Klimt, Klaus y Blei \u2013el c\u00edrculo de Alma Mahler\u2013. El arquitecto Adolf Loos organiz\u00f3 con los cuadros de Itten y de sus alumnos (Itten se gan\u00f3 su vida dando clases de pintura), la primera exhibici\u00f3n de pintura moderna en Viena. Sus concepciones art\u00edsticas influyeron en dicha ciudad gracias a la formaci\u00f3n basada en la dodecafon\u00eda, la cual por su conexi\u00f3n con Hauer, quien (aparte de Sch\u00f6nberger y Berg) lleg\u00f3 a ser considerado fundador de ese g\u00e9nero musical. Gracias a Alma Mahler, Gropius fij\u00f3 su atenci\u00f3n en \u00e9l y lo convoc\u00f3 para el primer Meisterrat \u2013el consejo de los maestros\u2013 de la reci\u00e9n fundada Bauhaus.<\/p>\n

Inicialmente en Weimar, Itten se encarg\u00f3 de presentar las leyes fundamentales de la actividad art\u00edstica<\/span>5<\/sup><\/a><\/span> a los estudiantes del primer semestre, quienes contaban con conocimientos previos muy diferentes y que se hab\u00edan inscrito de todas partes. Ese semestre, llamado Vorkurs, tambi\u00e9n serv\u00eda para evaluar a los alumnos. De esa manera y dependiendo de las aptitudes identificadas en los egresados del Vorkurs, es que eran transferidos a uno u otro taller de la Bauhaus, donde cursar\u00edan una formaci\u00f3n profesional espec\u00edfica.<\/p>\n

Se entiende que Itten realiz\u00f3 esa tarea con vehemencia y con una autoridad innata, pues sus compa\u00f1eros posteriormente convocados, Klee y Schlemmer, le atribuyeron un talento \u00fanico para el liderazgo y la m\u00e1s considerable habilidad pedag\u00f3gica. Parece que ese tiempo de la Bauhaus en Weimar se bas\u00f3 absolutamente en la concepci\u00f3n de Itten, por lo menos en la primera fase. Sin embargo, la famosa instituci\u00f3n de nuestros d\u00edas, pas\u00f3 por una evoluci\u00f3n a la que Itten se opuso, raz\u00f3n por la cual, provocar\u00eda su salida pocos a\u00f1os despu\u00e9s y luego de una interrupci\u00f3n en Herrliberg cerca de Z\u00farich, abri\u00f3 su propia escuela \u2013la Itten-Schule\u2013 en Berl\u00edn. Igualmente ostent\u00f3 durante los \u00faltimos a\u00f1os el puesto de director de la Fl\u00e4chenkunstschule Krefeld, en donde se formaron dise\u00f1adores textiles.<\/p>\n

\"\"<\/a>Vorkurs
\nCurso preliminar de la Bauhaus<\/p>\n

El r\u00e9gimen de los nazis en Alemania le dificult\u00f3 cada vez m\u00e1s sus tareas, as\u00ed que tuvo que retirarse y emigrar durante la segunda parte de los a\u00f1os treinta. Despu\u00e9s de una estancia migratoria en \u00c1msterdam, se mud\u00f3 a Z\u00farich, donde se encarg\u00f3 de los puestos en las instituciones inicialmente mencionadas; para finalmente, abandonar todos esos puestos y dedicar su tiempo a la pintura (con la que consigui\u00f3 prestigio a nivel internacional) y a la reflexi\u00f3n acerca de su obra pedag\u00f3gica. Resultado de dichos pensamientos son: El arte del color<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>, publicado en 1961, y el \u201cVorkurs\u201d, una ense\u00f1anza de dise\u00f1o y morfolog\u00eda<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>; ambos de Otto Maier Verlag, editado en Ravensburgo.<\/p>\n

*
\nEl libro sobre el Vorkurs es una verdadera summa de experiencias logradas durante toda su vida en el \u00e1mbito de la pedagog\u00eda art\u00edstica. Su subt\u00edtulo es Ense\u00f1anza de dise\u00f1o y morfolog\u00eda, y si bien no es una est\u00e9tica ni un material did\u00e1ctico con un sistema que se puede seguir, Itten lo escribe en un tono informativo y como en un memoire, y explica sus ense\u00f1anzas en los medios del dise\u00f1o<\/span>8<\/sup><\/a><\/span>; de manera no te\u00f3rica, siempre desde la perspectiva de lo pr\u00e1ctico, e ilustra los cap\u00edtulos con varias obras de sus alumnos, altamente concluyentes y asombrosas por su car\u00e1cter innovador en el tratamiento de las figuras.<\/p>\n

Sus \u201cmedios\u201d est\u00e1n explicados ampliamente en los cap\u00edtulos acerca de Claro-Oscuro, Estudios de Materiales y Texturas, Ense\u00f1anza de Colores y Formas, Ritmo, Formas Expresivas y Formas Subjetivas. Pero desde nuestra apreciaci\u00f3n, estos medios de dise\u00f1o no conforman el n\u00facleo de inter\u00e9s (ellos difieren de los de Kandinsky y Klee, ambos compa\u00f1eros de la Bauhaus) pues Kandinsky y Klee se encargaron de otras \u201cclases\u201d y tuvieron un programa m\u00e1s acad\u00e9mico. Lo destacable en este libro de ense\u00f1anzas, es su acto pedag\u00f3gico (el oficio de educar), el cual, en el caso de Itten, lleg\u00f3 a un nivel de alto dominio. Will Grohmann una vez le llam\u00f3 \u201cel educador de arte m\u00e1s grande de sus tiempos\u201d. Su logro en realidad se puede entender solamente gracias a la noci\u00f3n medieval de \u201cBauh\u00fctte\u201d \u2013caba\u00f1a de construcci\u00f3n\u2013<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>, es decir, el taller de un artista de mucho talento, capaz de educar en el campo del arte.<\/p>\n

En general, el Vorkurs de Itten se bas\u00f3 en una ense\u00f1anza de contrastes. Se argumenta que los pricipios de dise\u00f1o se discutieron y mostraron en esa dimensi\u00f3n, por ejemplo: grande-peque\u00f1o, largo-corto, gordo-flaco, mucho-poco, puntiagudo-romo, duro-suave, l\u00ednea-org\u00e1nico, tranquilo-movido, dulce-agrio, ruidoso-silencioso, entre otros; adem\u00e1s se estudiaron en tres niveles: experimentar sensorialmente, objetivar racionalmente y modelar artificialmente. Tanto la noci\u00f3n b\u00e1sica de la ense\u00f1anza de contrastes como el principio de ense\u00f1ar por niveles, son una postura pedag\u00f3gica, la cual se fundamenta en la enumeraci\u00f3n y la representaci\u00f3n de contrastes, cuyas diferencias se deben capturar. As\u00ed el alumno no se enfrenta a un absolutum, porque se ubica dentro de lo expresado e inclu\u00eddo en las relaciones y las tensiones vivas; est\u00e1 involucrado. Lo mismo sucede con la ense\u00f1anza de colores, en la que se le presenta el problema por medio de los siete efectos de contrastes (por ejemplo: contraste de claro-oscuro, frio-c\u00e1lido, calidad, cantidad, complementariedad).<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a>C\u00edrculo crom\u00e1tico de J. Itten
\nImagen de dominio p\u00fablico<\/p>\n

Por su parte, el principio de la ense\u00f1anza basada en subir niveles, que toma en cuenta y apela por igual al experimentar de manera corporal-sensorial, la existencia mental y la fuerza intelectual del alumno; son evidencia de ser un maestro real. Ese principio ya se ve realizado en las preparaciones y las acciones que sirvieron de marco para las clases: sol\u00eda iniciarlas con ejercicios de relajaci\u00f3n, respiraci\u00f3n, producci\u00f3n de sonidos y de concentraci\u00f3n, para crear una verdadera condici\u00f3n creativa; eso fue bastante revolucionario para 1923. Ahora bien, dilucidemos el concepto de ense\u00f1anza con ejemplos.<\/p>\n

En la ense\u00f1anza de formas:
\nItten utiliz\u00f3 el c\u00edrculo, el cuadrado y el tri\u00e1ngulo. Primero dej\u00f3 que los alumnos expresaran estas formas b\u00e1sicas con movimientos r\u00edtmicos de los brazos. Por lo tanto, el alumno experimentaba libremente lo fluido del c\u00edrculo, lo dentado-quebrado del cuadrado y la forma de expresar los \u00e1ngulos del tri\u00e1ngulo en su propio cuerpo. Despu\u00e9s de ese nivel del encuentro \u201csensorial\u201d, dejaba que los alumnos dibujaran una serie de ejercicios y que crearan contrastes, buscando la \u201cobjetivaci\u00f3n racional\u201d. Hasta ese momento, les dejaba tareas de composici\u00f3n (por ejemplo, \u201cformas uniformes\u201d) y los introduc\u00eda al campo de las proporciones y construcciones; el prop\u00f3sito es que fluyera la \u201cmodelaci\u00f3n artificial\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>Estudio libre r\u00edtmico del curso preliminar de Itten
\nAutor: Werner Graeff, 1921.<\/p>\n

En la ense\u00f1anza de ritmo:
\nSe basaba en marcar el comp\u00e1s y los pasos de baile, implementando la sensaci\u00f3n de diferentes tipos y cambios de comp\u00e1s. Posteriormente se dibujaban los tipos de comp\u00e1s. El comp\u00e1s de marcha, por ejemplo, con l\u00edneas acentuadas y no acentuadas; el comp\u00e1s ternario con elementos de c\u00edrculos. Durante estos intentos de objetivar, Itten dictaba repentinamente un enunciado: primero lento, despu\u00e9s con una velocidad cada vez m\u00e1s r\u00e1pida, hasta que resultaba en una formaci\u00f3n extra\u00f1a de letras que mostraban una correspondencia r\u00edtmica. Si se anexa una figura de un objeto a esa serie de letras, parece que el ritmo sigue en ella y el objeto gana el car\u00e1cter de caligraf\u00eda. \u201cLas formas r\u00edtmicamente escritas tienen un viento, un aliento, dentro de ellas, que los hace parte de una familia de formas. Aqu\u00ed se presenta el ser del automatismo real. Si se escriben estas letras sin el aliento, las formas de letras est\u00e1n all\u00ed sin ritmo, fr\u00edas, sin uni\u00f3n entre ellas y repelentes.\u201d<\/p>\n

En los estudios de material y texturas:
\n\u00bfQui\u00e9n se ocup\u00f3 de los estudios de material en el 1919? Itten lleg\u00f3 a ese tipo de tarea no convencional para familiarizar a sus alumnos con los valores t\u00e1ctiles de materiales naturales y de construcci\u00f3n. Procedi\u00f3 as\u00ed: primero, los alumnos deb\u00edan hacer listas largas de diferentes materiales con sus propiedades \u00f3pticas y t\u00e1ctiles (entre ellos madera, vidrio, tejidos, corteza de \u00e1rbol, pelaje, metal y piedras). Luego, enviaba a sus alumnos a buscar materiales. De las colecciones que tra\u00edan, obtenidos de escombreras, s\u00f3tanos o cajones viejos, los hac\u00eda producir formaciones en confrontaci\u00f3n y combinaci\u00f3n; por ejemplo, papel de esta\u00f1o con pelaje, virutas de madera, lana de oveja, cord\u00f3n, alambre y pedazos de vidrio. Con esas muestras, los alumnos conquistaban el horizonte amplio de las propiedades t\u00e1ctiles: con su reconocimiento con los ojos abiertos y cerrados, espec\u00edficamente con las puntas de los dedos. No se necesita enfatizar que estas muestras no solo se organizaron seg\u00fan criterios de una escala (anteriormente mencionada), sino tambi\u00e9n sirvieron como tareas de instalaci\u00f3n que segu\u00edan las leyes de contraste y de combinaci\u00f3n planteadas bajo criterios de \u201cClaro-Oscuro\u201d y \u201cRitmo\u201d, buscando un trabajo orientado a lo art\u00edstico.<\/p>\n

\"\"<\/a>Estudio de composici\u00f3n de cardo carlino del curso preliminar de Johannes Itten
\nAutora: Margit T\u00e9ry-Adler, alrededor de 1920<\/p>\n

\"\"<\/a>Transformando hojas de papel bidimensionales en formas tridimensionales de 9,7 x 13,5 cm
\nFoto de Erich Consem\u00fcller.<\/p>\n

Los resultados \u2013entre ellos objetos, esculturas y relieves\u2013 al fin y al cabo escandalosos y atrevidos, conformaron el \u201cestudio de la naturaleza\u201d y sirvieron de preparaci\u00f3n para los dibujos de textura, mismos que los alumnos ten\u00edan que producir despu\u00e9s, apegados a la naturaleza o seg\u00fan su libre imaginaci\u00f3n. La ganancia de experiencia sensorial y las posibilidades de evocaci\u00f3n<\/span>10<\/sup><\/a><\/span> han de haber sido imprevisibles para los posteriores arquitectos, artesanos, fot\u00f3grafos y dise\u00f1adores gr\u00e1ficos (especialmente de los industriales). As\u00ed, repentinamente el ojo educado percibi\u00f3 texturas en todas partes: una masa de personas o una estaci\u00f3n de trenes representaban aspectos de una textura. En cuanto a la representaci\u00f3n, los fotomontajes y compilaciones de los elementos fotogr\u00e1ficos o los collages hechos por multiplicaci\u00f3n, tambi\u00e9n simbolizaron eso. Entonces, la creatividad de la gente se estimul\u00f3 profundamente.<\/p>\n

Los ejemplos elegidos para ilustrar a la praxis de la ense\u00f1anza de Itten dan la impresi\u00f3n que tuvo otros intereses aparte de instruir en una escuela t\u00e9cnica. De hecho, su programa tal como lo implement\u00f3 en la Bauhaus fue m\u00e1s amplio. \u201cLa meta era el desarrollo del ser humano en su totalidad como ser creativo\u201d, dice en el libro, y despu\u00e9s: \u201cCuando nuevas ideas art\u00edsticas deber\u00edan de tomar una forma, las habilidades y fuerzas f\u00edsicas, sensoriales, mentales e intelectuales tienen que estar listas por igual y deben de trabajar juntas\u2026\u201d<\/p>\n

Con \u201cnuevas ideas\u201d se refiere a sus categor\u00edas de medios de dise\u00f1o. A partir del resumen presentado de las diferentes pr\u00e1cticas se\u00f1aladas en el presente texto, se puede entender qu\u00e9 tan dotado y poco convencional fue Itten en su educaci\u00f3n. La meta prioritaria de sus clases antes precisada no carece de patetismo, pero es el patetismo de ese tiempo ante la dimensi\u00f3n espiritual, como una de las presuposiciones de la experiencia ante la guerra mundial, la cual se vislumbr\u00f3 como una amenaza para la gente y el occidente. Los mejores reaccionaron con una voluntad radical de reconstrucci\u00f3n. Con \u201cconstrucci\u00f3n\u201d \u2013ascepci\u00f3n que forma parte de la palabra \u201cBauhaus\u201d (casa de construcci\u00f3n)\u2013 se refiere a la construcci\u00f3n de un nuevo ser humano y un mundo nuevo desde sus ra\u00edces. En ese sentido, a Itten le import\u00f3 primero la persona y luego el arte, es decir: tomar en consideraci\u00f3n al nuevo ser humano gracias al arte.<\/p>\n

\"\"<\/a>Estudio de contraste con diversos materiales del curso preliminar de Johannes Itten
\nAutor: Moses Mirkin<\/p>\n

En el cap\u00edtulo llamado \u201cFormas subjetivas\u201d dice: \u201cLa primera meta de cada ense\u00f1anza deber\u00eda de ser dejar que crezcan ideas aut\u00e9nticas, sensaciones aut\u00e9nticas, pensamientos aut\u00e9nticos.\u201d Itten vi\u00f3 una conexi\u00f3n \u00edntima entre las formas de los seres humanos y las formas producidas art\u00edsticamente. Es decir, entre la constituci\u00f3n f\u00edsica, espiritual y mental por un lado y la expresi\u00f3n de la forma en una obra por el otro. Su visi\u00f3n es que el modelado subjetivo se vuelve aut\u00e9ntico cuando corresponde a la predisposici\u00f3n constitucional y temperamental del creador. Distingue tres tipos b\u00e1sicos: el tipo material-impresi\u00f3n (que parte de la observaci\u00f3n de la diversidad y tiene una tendencia a reproducir de manera exacta y realista); el tipo intelectual-constructivo (que est\u00e1 interesado en la estructura y la corteza terrestre, busca la comprensi\u00f3n tect\u00f3nica y la geometrizaci\u00f3n); y el tipo espiritual-expresivo (que descuida la construcci\u00f3n y act\u00faa intuitivamente, es muy sensible para valores de sonidos). Itten respet\u00f3 y foment\u00f3 la predisposici\u00f3n subjetiva, ya que consideraba que as\u00ed se podr\u00eda garantizar autenticidad; sin embargo, a trav\u00e9s de hacer visibles y comprensibles los diferentes tipos mediante distintas tareas, ense\u00f1\u00f3 caminos hacia una s\u00edntesis, foment\u00f3 el desplazamiento de l\u00edmites de la expresi\u00f3n y para la exhibici\u00f3n y el respeto de la otredad, para la comunicaci\u00f3n y para la tolerancia.<\/p>\n

\"\"<\/a>Transformando hojas de papel bidimensionales en formas tridimensionales de 10 x 13,5 cm
\nFoto de Erich Consem\u00fcller.<\/p>\n

*La obra de la Bauhaus supuso que el escenario del trabajo eran las personas. En ese sentido y como maestro, Itten uni\u00f3 mansedumbre y autoridad, contemplaci\u00f3n y mundaner\u00eda de los sabios orientales. Su propuesta para el desarrollo de lo creativo en el ser humano, llamado Vorkurs, fue la contribuci\u00f3n que hizo a la Bauhaus y provoc\u00f3 su impulso.<\/p>\n

La Bauhaus reaccion\u00f3 al caos y a la libertad mediante cualquier tipo de v\u00ednculo \u2013experiencia totalmente nueva en aquel entonces\u2013 hacia una reconsideraci\u00f3n de la artesan\u00eda; con una idea funcional del arte y su inclusi\u00f3n en la noci\u00f3n de la arquitectura, que coadyuv\u00f3 en el ideal de un estado-naci\u00f3n. De ese modo, la Bauhaus se volvi\u00f3 basti\u00f3n de autorreflexi\u00f3n, cuyos fundamentos fueron los elementos del dise\u00f1o. Se volvi\u00f3 c\u00e9dula de la reforma, un coloquio como instituci\u00f3n permanente. Decay\u00f3 en tecnocracia y tiene, quiz\u00e1 por su fracaso, algo de valor sagrado para sus descendientes. El Vorkurs de Itten, inseparable de la Bauhaus y todo lo que represent\u00f3, es menos espectacular. Su espacio formativo nunca estuvo en peligro de ser mitificado y no se volvi\u00f3 monumento de admiraci\u00f3n. Nosotros opinamos que el libro tratado aqu\u00ed no es una reliquia de la Bauhaus porque sigue siendo actual. Por eso se merece un p\u00fablico de esta \u00e9poca.<\/p>\n

Semblanza curricular<\/strong><\/p>\n

Mar\u00eda Papenfuss<\/p>\n

Formaci\u00f3n acad\u00e9mica: es licenciada en Ciencias de las Culturas con enfoque en las religiones del mundo y German\u00edstica intercultural en la Universidad de Bayreuth, Alemania. Tiene una maestr\u00eda en Comunicaci\u00f3n y Estudios de la Cultura por ICONOS, Instituto de Investigaci\u00f3n en Cultura y Comunicaci\u00f3n. Actualmente est\u00e1 cursando el Doctorado en Estudios Transdisciplinarias de la Cultura y la Comunicaci\u00f3n. Sus enfoques de investigaci\u00f3n son fen\u00f3menos religiosos alternativos -especialmente afroamericanos y neopaganos-, interculturalidad y cyber-religi\u00f3n. Adem\u00e1s, es Secretaria Internacional (alem\u00e1n, ingl\u00e9s, espa\u00f1ol) con diploma oficial.<\/p>\n

Actividad laboral: desde el a\u00f1o 2011 imparte clases particulares y grupales de alem\u00e1n e ingl\u00e9s as\u00ed como cursos sobre \u201cInterculturalidad\u201d en VIMEX, Voluntarios Internacionales M\u00e9xico. Es docente en ICONOS, Instituto de Investigaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n y Cultura. Cuenta con experiencia laboral como traductora.<\/p>\n

Contacto: papenfuss.maria@web.de<\/a><\/p>\n

Semblanza curricular<\/strong><\/p>\n

Jos\u00e9 Rafael Maule\u00f3n Rodr\u00edguez<\/p>\n

Formaci\u00f3n acad\u00e9mica:<\/strong> Doctor en Estudios Transdisciplinarios de la Cultura y la Comunicaci\u00f3n, por ICONOS, Instituto de Investigaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n y Cultura. Doctor en Dise\u00f1o por la UAM-Azcapotzalco. Maestro en Artes Visuales con orientaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n y Dise\u00f1o por la UNAM. Licenciado en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico por la UNAM y con Especialidad en Educaci\u00f3n.<\/p>\n

Actividad laboral:<\/strong> Investigador de p\u00fablicos y fen\u00f3menos urbanos de la cultura visual, tambi\u00e9n sobre ret\u00f3rica visual, semiolog\u00eda visual, semi\u00f3tica de la cultura, narratolog\u00eda, intertextualidad, enunciaci\u00f3n e interlocuci\u00f3n. Es profesor en la Facultad de Arte y Dise\u00f1o, de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, tambi\u00e9n en ICONOS, Instituto de Investigaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n y Cultura.<\/p>\n

Contacto: rmauleon@iconos.edu.mx<\/a><\/p>\n

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Reporte sobre el Bauh\u00fctte de la educaci\u00f3n art\u00edstica Para: Johannes Itten Acerca de: Mi Vorkurs en la Bauhaus. Ense\u00f1anza de dise\u00f1o y morfolog\u00eda. Otto Maier Verlag, Ravensburg. Por: Paul Nizon Traducci\u00f3n: Mar\u00eda Papenfuss Revisi\u00f3n: Rafael Maule\u00f3n Resumen Esta es una traducci\u00f3n de un art\u00edculo publicado en la revista Du: kulturelle Monatsschrift en el a\u00f1o de… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":3391,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[543,545,542,544],"coauthors":[528,61],"class_list":["post-3212","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-educacion","tag-bauhaus","tag-ensenanza-de-diseno","tag-itten","tag-vorkurs"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3212","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3212"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3212\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3498,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3212\/revisions\/3498"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3391"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3212"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3212"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3212"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=3212"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}