{"id":4517,"date":"2021-02-01T19:49:08","date_gmt":"2021-02-02T01:49:08","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=4517"},"modified":"2021-02-03T22:32:56","modified_gmt":"2021-02-04T04:32:56","slug":"john-mcghee-la-mirada-discreta-una-aproximacion-al-proceso-creativo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/john-mcghee-la-mirada-discreta-una-aproximacion-al-proceso-creativo\/","title":{"rendered":"John McGhee, la mirada discreta. Una aproximaci\u00f3n al proceso creativo"},"content":{"rendered":"\"\"<\/a>\n

McGhee, John. Autorretrato<\/em>. 1982. Tinta sobre papel, 5 x 21 cm. Colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

En el presente trabajo se analiza el proceso creativo del pintor John McGhee desde el enfoque cognitivo evolutivo propuesto por Howard Gardner respecto a la creatividad. A partir de las conversaciones que se mantuvieron con el artista en su \u00faltimo a\u00f1o de vida se obtuvieron los datos para responder: \u00bfQu\u00e9 circunstancias en la historia de vida del pintor son determinantes en su proceso creativo? Se organiza el texto en los siguientes temas: lo anecd\u00f3tico en la biograf\u00eda; an\u00e1lisis creativo de McGhee y, finalmente, algunos comentarios en relaci\u00f3n con su legado art\u00edstico.<\/p>\n

McGhee, realiz\u00f3 estudios en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York. Fue un pintor consolidado, miembro del Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes de M\u00e9xico. Su obra se encuentra en diversos recintos culturales y colecciones privadas.<\/p>\n

Palabras clave:<\/strong> arte, pintor, biograf\u00eda, proceso creativo<\/p>\n

Abstract<\/em><\/strong><\/p>\n

This paper analyses the creative process of the painter John McGhee from the evolutionary cognitive approach proposed by Howard Gardner regarding creativity. Based on the conversations we had with the artist in his last year of life, we obtain the data to answer the question: what circumstances in McGhee’s life history are decisive in his creative process? The work is organized into the following themes: the anecdotal in the painter’s life history; McGhee\u2019s creative analysis and finally some comments on his artistic legacy.<\/em><\/p>\n

McGhee studied at the Pratt Institute in Brooklyn, New York. He was a consolidated painter, member of the Salon de la Pl\u00e1stica Mexicana of the National Institute of Fine Arts of Mexico (INBA<\/em> for its acronym in Spanish). His work can be found in various cultural venues and private collections. <\/em><\/p>\n

Keywords:<\/em><\/strong> art, painter, biography, creative process<\/em><\/p>\n

PDF<\/a><\/p>\nhttps:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Marcela-final.mp3<\/a><\/audio>\n

https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Marcela_Interactivo.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

<\/p>\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Son diversos los estudios que se han realizado acerca del proceso creativo, as\u00ed como diferentes las perspectivas te\u00f3ricas desde donde se han abordado. Sin embargo, este trabajo se desarrolla considerando la perspectiva te\u00f3rica de Howard Gardner, quien en su libro Mentes creativas, una anatom\u00eda de la creatividad <\/em>(2010) Estudia a siete personas consideradas creativas en la modernidad partiendo del an\u00e1lisis de varios \u00e1mbitos de acci\u00f3n en torno a personalidad, pautas vitales, logros creativos, entre otros, y que se relacionan con las inteligencias m\u00faltiples que cada creador posee (Gardner 56). El autor rastrea marcadas coincidencias en las personalidades de los creadores y plantea distintos aspectos para el estudio de la creatividad; lo que \u00e9l llama los cuatro componentes y a partir de los cuales se analiza el proceso creativo de John McGhee.<\/p>\n

Se recurre a los datos biogr\u00e1ficos que el mismo artista expone y de los que se logr\u00f3 identificar circunstancias concluyentes en su proceso creativo. El principal determinante se hall\u00f3 en la relaci\u00f3n con los otros: con sus padres, quienes fueron los facilitadores en su formaci\u00f3n y desarrollo creativo, adem\u00e1s de proveer los medios para que pudiera dedicarse de lleno a las artes. Posteriormente su esposa, quien le facilit\u00f3 la inserci\u00f3n en el cine en donde encontr\u00f3 contenidos que incorpor\u00f3 a su creaci\u00f3n.<\/p>\n

McGhee trabaj\u00f3 sobre diversas tem\u00e1ticas dando como resultado una vasta e innovadora obra que se encuentra en diversos recintos culturales y en colecciones particulares.<\/p>\n

 <\/p>\n

    \n
  1. Infancia y primeras impresiones sobre arte<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

    John McGhee naci\u00f3 el 21 de mayo de 1922 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos de Am\u00e9rica y muri\u00f3 el 30 junio de 2018, a los 96 a\u00f1os, en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue hijo \u00fanico de Charles McGhee y Letitia Huggard. Su familia paterna proven\u00eda de los primeros colonos que se asentaron en los Estados Unidos de Am\u00e9rica.<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> Seg\u00fan las memorias del pintor, en su infancia disfrutaron de las riquezas de sus familiares y gracias a la herencia que recibi\u00f3 su padre pr\u00f3spero en el comercio del cultivo de algod\u00f3n. De aquella \u00e9poca conserv\u00f3 una fotograf\u00eda de su cumplea\u00f1os en Greenwich Village,<\/em> cerca de 1926.<\/p>\n

     <\/p>\n\"\"<\/a>\n

    Fotograf\u00eda de McGhee a la edad de un a\u00f1o. Propiedad familia Castillo Led\u00f3n Jurado.<\/p>\n

     <\/p>\n\"\"<\/a>\n

    Fotograf\u00eda de McGhee Greenwich Village,<\/em> cerca de 1926. Propiedad familia Castillo Led\u00f3n Jurado.<\/p>\n

     <\/p>\n

    El negocio algodonero fue decayendo, entonces su padre incursion\u00f3 en la venta de arte<\/a> y antig\u00fcedades, lo que permiti\u00f3 a John convivir con profesionales de las artes. \u00c9l mismo atribuye a este contexto en su infancia su inclinaci\u00f3n por el arte. Vivi\u00f3 con lujos, con una educaci\u00f3n privilegiada en colegios prestigiosos y con total aprobaci\u00f3n por parte de sus padres por su afici\u00f3n al arte. McGhee comenta, \u201cVivir entre arte y artistas fue mi cotidianidad, mi padre me ense\u00f1\u00f3 mucho de ese mundo. Era coleccionista. Recuerdo posar para un pintor famoso que me hac\u00eda un retrato. Tendr\u00eda nueve o diez a\u00f1os de edad y mientras lo miraba c\u00f3mo me pintaba me sorprend\u00eda su habilidad en el dibujo; algo que siempre me interes\u00f3 much\u00edsimo y tiempo despu\u00e9s cuando era alumno en el Instituto Pratt en Nueva York. Afortunadamente perfeccion\u00e9 mi t\u00e9cnica.\u201d<\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n

    En la entrevista que se realiz\u00f3 a John McGhee coment\u00f3 que su padre, que en aquel entonces era un hombre de edad avanzada, lo llevaba con frecuencia a visitar museos, galer\u00edas y exposiciones de las vanguardias del momento. Por otra parte, su madre Letitia, era aficionada a la fotograf\u00eda, en palabras del artista: \u201cPienso en las muchas c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas de mam\u00e1, ella las apreciaba mucho, cuando viajamos llevaba varias para experimentar con ellas y me dejaba tomar todas las fotograf\u00edas, pero yo prefer\u00eda dibujar\u201d. Evoca su infancia con alegr\u00eda y nostalgia por los buenos momentos. La \u00e9poca de adolescencia transcurri\u00f3 en internados canadienses entre largos periodos lejos de la familia. \u201cConsidero que cuando ten\u00eda doce o trece a\u00f1os empez\u00f3 mi carrera en el arte. Mis padres siempre me apoyaron y en el internado tambi\u00e9n practiqu\u00e9, al principio quer\u00eda ser ilustrador, yo creo por eso me gusta tanto dibujar pero luego ya me decid\u00ed por la pintura\u201d, declar\u00f3 John y, sin m\u00e1s que comentar, mantuvo silencio sobre esta etapa de su vida.<\/p>\n

      \n
    1. Panam\u00e1: soldado de la Segunda Guerra Mundial<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

      McGhee es reclutado como soldado en la Segunda Guerra Mundial y debido a problemas de visi\u00f3n es asignado a Panam\u00e1. En entrevista a McMasters, del peri\u00f3dico La Jornada, <\/em>comenta: \u201cComo toda mi vida he tenido mala vista no me consideraron para combate y me mandaron a Panam\u00e1, junto al Canal. Por eso estoy en M\u00e9xico, porque all\u00e1 empec\u00e9 a aprender espa\u00f1ol. De regreso a Nueva York iba a un cine en el que pasaban pel\u00edculas mexicanas con todos los famosos, como Jorge Negrete\u201d.<\/p>\n

      El cambio de vida tan dr\u00e1stico fue dif\u00edcil; a pesar de estar lejos de las zonas de combate, los d\u00edas en los campamentos se viv\u00edan impregnados del ambiente de guerra. McGhee coment\u00f3 que a cada momento estaban pendientes de las noticias sobre los combates y en espera por saber si eran asignados a otra secci\u00f3n. \u201cLa escasez de alimentos tambi\u00e9n propiciaba nostalgia por volver al hogar; a\u00f1oraba la comida, a veces s\u00f3lo com\u00edamos frijoles en todo el d\u00eda… Practiqu\u00e9 atletismo, ya anteriormente ten\u00eda un largo historial de competencias ganadas en mis a\u00f1os de internado; as\u00ed que en Panam\u00e1 gan\u00e9 algunas carreras. Esto fue lo mejor de aquella \u00e9poca\u201d. El deporte fue una de sus pasiones; gracias a lo cual siempre mantuvo una buena condici\u00f3n f\u00edsica e incluso constantemente realizaba largas caminatas.<\/p>\n

        \n
      1. Formaci\u00f3n en New York <\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

        Despu\u00e9s de Panam\u00e1, McGhee, volvi\u00f3 a los Estados Unidos en calidad de veterano de la Segunda Guerra Mundial. Estudi\u00f3 Arte en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York, por el GI Bill, apoyo federal a veteranos de guerra. Al concluir su formaci\u00f3n en el Pratt realiz\u00f3 estudios de posgrado en artes y abri\u00f3 una Galer\u00eda Taller y Marcos<\/em>, en el 228 East, 80th de la Ciudad de Nueva York, en sociedad con dos de sus colegas. El negocio se mantuvo durante dos a\u00f1os. De esta etapa recuerda la constante en el dibujo: \u201cDibujar figura humana, todo el d\u00eda a todas horas, los profesores eran muy buenos. As\u00ed me form\u00e9 como pintor; dibujando, solamente dibujando. El arte es copiar y observar\u201d. La \u00e9poca en el Instituto estuvo dedicada al estudio de la figura humana y edificios; de aqu\u00ed una gran producci\u00f3n de cuadros de arquitectura.<\/p>\n

          \n
        1. La vida en M\u00e9xico, arte y coleccionismo<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

          En el documental John McGhee, el artista comenta sobre su llegada a M\u00e9xico: \u201cVine aqu\u00ed a M\u00e9xico un verano\u2026 y que tal si vamos a una pl\u00e1tica sobre machismo y fuimos y despu\u00e9s dijo mira esas dos muchachas que est\u00e1n sentadas vamos, vamos a hablar con ellas. Yo afortunadamente escog\u00ed la m\u00e1s bonita y despu\u00e9s de un tiempo, nos casamos y vivimos en Nueva York. Yo trabajando, ella tambi\u00e9n trabajando y al fin ella\u2026 le dieron una beca para estudiar en la universidad de Stanford en California y se fue hay y al rato me dijo que quer\u00eda divorciarse, pues yo como tradicionalista no quise pero al fin s\u00ed, decid\u00ed divorciarme de ella y fue de las mejores cosas que me hizo esa se\u00f1orita o se\u00f1ora, porque con eso vine a vivir en M\u00e9xico y conocer mi segunda esposa Olga Jurado Fuentes que falleci\u00f3 a principios de este a\u00f1o\u201d Documental John McGhee<\/em>. 18 de mayo de 2018. https:\/\/youtu.be\/khKA-e4N0tY<\/a>. 10 de junio de 2019.<\/p>\n

          Seg\u00fan los datos proporcionados por Alejandro Castillo Led\u00f3n, Mc Ghee instala su primer taller en la Ciudad de M\u00e9xico. Fue entonces invitado a exponer en una galer\u00eda en la Zona Rosa, en donde conoci\u00f3 a Olga Jurado, quien ser\u00eda su segunda esposa, al respecto McGhee comenta: \u201cCon Olguita entend\u00ed el sentido de la vida de este bello pa\u00eds al que decid\u00ed que me adoptar\u00e1, porque no pregunt\u00e9 solo me qued\u00e9; ella me ense\u00f1\u00f3 el M\u00e9xico que casi nadie quiere ver, pero es el M\u00e9xico que puede crecer; era una gran mujer, muy inquieta. Juntos fuimos a muchas marchas, a muchas exposiciones, a muchos viajes, compartimos el ideal por creer en algo. Fue actriz y gracias a ella incursion\u00e9 en el cine realizando trabajos de escenograf\u00eda, dise\u00f1o y hasta maquillaje, fue interesante para m\u00ed ya que encontr\u00e9 otros lenguajes. Mi esposa Olguita recuper\u00f3 la tradici\u00f3n de la vestimenta del M\u00e9xico antiguo. Juntos expusimos y organizamos la Conmemoraci\u00f3n de la Batalla de Otumba<\/a>, a\u00f1o tras a\u00f1o, por m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Otumba es importante en la historia de M\u00e9xico y tratamos de hacer notar esto. Olguita siempre apoy\u00f3 mi trabajo. A ella no le gustaban algunos de mis cuadros, como los carros chocados. Me criticaba, pero respetaba m\u00ed sentido est\u00e9tico. Pint\u00e9 a Otumba, su gente, mendigos e indigentes; sus bardas, sus magueyes y hasta lo que la gente desecha\u201d. As\u00ed recuerda aquellos tiempos y a su esposa Olga Jurado; quien en su trayectoria como actriz particip\u00f3 en la aclamada pel\u00edcula del director Giovanni Korporal, El brazo fuerte,<\/em> de 1958. Del director Ra\u00fal Kamffer, Mictlan o la casa de los que ya no son, <\/em>de 1969 y El perro y la calentura,<\/em> de 1976. Asimismo en la pel\u00edcula Apuntes,<\/em> de 1974, escrita y dirigida por Ariel Z\u00fa\u00f1iga.<\/p>\n

          McGhee y su esposa abrieron una tienda de antig\u00fcedades y, sin dejar de lado sus proyectos individuales, se interesaron en el rescate del arte mexicano. Con una vasta colecci\u00f3n, decidieron adquirir otra casa para guardar algunas de las piezas, al respecto coment\u00f3: \u201cOlguita, viajando en un taxi, vio un letrero que dec\u00eda: \u2018Se vende casa en Otumba\u2019; fuimos a visitar la casa pero no nos gust\u00f3. Olguita se fue caminando m\u00e1s o menos una cuadra y media hasta que lleg\u00f3 a una casa antigua, vio el zagu\u00e1n abierto y pregunt\u00f3 si estaba en venta la propiedad, y para nuestra fortuna no tardamos mucho en comprarla, era m\u00e1s grande y m\u00e1s barata que la primer opci\u00f3n\u2026 Ir a vivir a Otumba en 1965 fue como una revelaci\u00f3n, descubrir el color de M\u00e9xico fue lo mejor que me ocurri\u00f3; siempre hab\u00eda vivido en ciudades y no me percataba de la luz sin contaminantes\u201d.<\/p>\n

          McGhee instal\u00f3 su taller en la vieja troje de la casa colonial. \u201cYa con mi taller instalado recorr\u00ed los alrededores en la b\u00fasqueda de material para pintar. Los vecinos me llamaban El alem\u00e1n<\/em> o El gringo<\/em>; inmediatamente cuando hablaba se enteraban de que no era de por aqu\u00ed. Siendo El alem\u00e1n<\/em> explor\u00e9 Otumba a trav\u00e9s de largas caminatas que me llevaron a observar un M\u00e9xico que ni imaginaba, desde entonces me enamor\u00e9 de los magueyes y me interes\u00e9 por pintarlos. A veces la gente me dice Juan Maguey, por mi apellido McGhee. Viv\u00ed en estos territorios; entre la Ciudad de M\u00e9xico y Otumba, y viajamos frecuentemente a los Estados Unidos; visitamos a la familia, a mi nana de la infancia Willough Sweatt, por cierto vivi\u00f3 ciento siete a\u00f1os\u2026 Como dec\u00eda, tambi\u00e9n a amigos y por el negocio de las antig\u00fcedades\u201d.<\/p>\n

          La vida con Olga Jurado le propici\u00f3 el entorno para que se dedicara de lleno a la pintura; para vincularse con el mundo del arte desde diversas perspectivas en donde obtuvo lo que \u00e9l mismo llama \u201cmaterial para crear\u201d. Otumba y sus alrededores fueron la constante en su proceso creativo. <\/em>\u201cPinto todo lo que veo, en ocasiones mezclo con noticias de lugares lejanos que veo en los peri\u00f3dicos; este es el quehacer del pintor. S\u00f3lo observo, tengo una idea, saco fotograf\u00edas, leo el peri\u00f3dico, fotocopio im\u00e1genes y despu\u00e9s las transform\u00f3 en dibujos, pinturas, cajas de arte objeto o libros de artista. Me gusta pintar gente muerta que revelan escenas macabras, gente de la calle, luchadores enmascarados en el metro, escenas de la Semana Santa con personajes que llevan tenis Panam<\/em>, tambi\u00e9n gente como Bartolo Lazcano, un hombre que ten\u00eda parkinson y gateaba en la plaza de Otumba pidiendo limosna, el pobre muri\u00f3 ahogado en el jaguey de su pueblo\u2026 Tambi\u00e9n pinto cosas que ya no sirven y la gente las desecha, como los carros chocados, esto como cr\u00edtica a la sociedad en la que vivimos; del vac\u00edo. Me gusta pintar gente, m\u00e1s si est\u00e1n dormidos; mendigos, muertos y hasta borrachos. Me gusta coleccionar arte, la pintura colonial, retablos y hasta tengo algunos cuadros de los famosos como Diego Rivera, Siqueiros y O\u2019Higgins. Tengo muchos exvotos<\/a>, los colecciono porque son muy divertidos, pero adem\u00e1s de picarescos reflejan la fragilidad del ser humano, y la necesidad de la esperanza. Yo mismo pint\u00e9 mi exvoto: un invierno en Nueva York viajaba en un taxi con mi mam\u00e1 Letitia; tuvimos un accidente y por poco salgo disparado del auto, pero mi mam\u00e1 me tom\u00f3 del brazo. Por poco pierdo la vida, pero mi mam\u00e1 me salv\u00f3; por eso yo agradezco y pint\u00e9 mi exvoto. Generalmente soy callado y, no deber\u00eda decirlo, pero\u2026 sencillo. Paso mucho tiempo trabajando en mis proyectos para presentar exposiciones, por lo general recibo muchas invitaciones, pero tambi\u00e9n busco espacios para mostrar mi obra. Me gusta leer, visitar museos, salir con mis amigos y familia\u2026 tampoco deber\u00eda decirlo, pero tambi\u00e9n la comida juega un papel important\u00edsimo. La vida es para pasarla lo mejor posible, uno nunca sabe cu\u00e1ndo dejar\u00e1 el equipo, pero a pesar de las dificultades vale la pena, disfrutar, yo disfruto todo; mi familia, amigos, mis mascotas y sobre todo mi arte, esto que algunos llaman don, pero para m\u00ed es mi lenguaje\u201d. As\u00ed recuerda McGhee algunos de los momentos importantes en su historia de vida siendo la constante el trabajo creativo.<\/p>\n

            \n
          1. An\u00e1lisis del proceso creativo de John McGhee<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

            Seg\u00fan Howard Gardner, el estudio de la creatividad tiene antecedentes en las tradiciones cognoscitivistas y psicom\u00e9tricas. En relaci\u00f3n con la primera, las investigaciones de campos concretos, la identificaci\u00f3n y soluci\u00f3n creativa en la actividad en los estudios de Perkins, Boden y Sternber. Mientras que en la segunda destacan las aportaciones de Gruber, Holmes y Arnheim, sobre creadores individuales.<\/p>\n

            En mi trabajo he intentado integrar estas posturas, que tradicionalmente han sido denominadas Ideogr\u00e1fica<\/em> y Nomot\u00e9tica<\/em>, respectivamente; he abordado esta integraci\u00f3n examinando a siete individuos deliberadamente escogidos en diversos campos y buscando, sin embargo, generalizaciones aplicables a todos, o al menos a la mayor\u00eda de los casos. (Gardner 464)<\/p>\n

            Para Gardner la investigaci\u00f3n de la creatividad merece atenci\u00f3n a partir de los vastos trabajos respecto a la motivaci\u00f3n, personalidad, investigaciones historiom\u00e9tricas, as\u00ed como lo interdisciplinar.<\/p>\n

            El trabajo de Gardner sobre la creatividad se enmarca desde una perspectiva cognitivo evolutiva, necesariamente en el estudio del desarrollo humano de la infancia a la edad adulta a trav\u00e9s de la historia de vida. Propone cuatro componentes para abordar la creatividad: temas organizadores, temas emergentes, cuestiones en la investigaci\u00f3n emp\u00edrica y estructura organizadora. Siguiendo estos referentes, a continuaci\u00f3n se mencionan algunas consideraciones relevantes en el proceso de creaci\u00f3n de McGhee. Se retoman los datos que el mismo pintor expone, ya que seg\u00fan Gardner es precisamente en la biograf\u00eda en donde se halla la pauta que conforma la propia formaci\u00f3n y construcci\u00f3n del creador.<\/p>\n

            Respecto a los temas organizadores, se considera la relaci\u00f3n entre el ni\u00f1o y el adulto, entre creador y otros individuos; entre el creador y su obra. La infancia es determinante en la creatividad adulta, asimismo la relaci\u00f3n del creador con otras personas en el surgimiento de los propios intereses particulares acerca de una actividad espec\u00edfica. En el caso de John McGhee es significativo el contexto art\u00edstico en el que vivi\u00f3, ya que sus padres se dedicaban a la venta de arte y antig\u00fcedades; lo que le permiti\u00f3 relacionarse con la producci\u00f3n, comercializaci\u00f3n y coleccionismo. De igual manera, facilitaron, en su natal Nueva York, el acercamiento a lo que acontec\u00eda en el arte con la visita recurrente a museos y galer\u00edas, propiciando con ello el contacto con profesionales en el campo. Resulta relevante el pasaje en la infancia del artista sobre la experiencia al posar para su retrato, \u00e9ste constituy\u00f3 la pauta en el descubrimiento de su inter\u00e9s por la pintura. El asombro que despert\u00f3 en el peque\u00f1o John la maestr\u00eda del \u201cpintor famoso\u201d, como lo llam\u00f3, fue algo que lo emocion\u00f3.<\/p>\n

            Ciertamente, sostengo que el creador es un individuo que sabe afrontar un desaf\u00edo absolutamente formidable: vincular los conocimientos m\u00e1s avanzados alcanzados en un campo con la clase de problemas, cuestiones, asuntos y sentimientos que caracterizaron fundamentalmente su vida de ni\u00f1o lleno de asombro. (Gardner 59)<\/p>\n

            McGhee descubri\u00f3 a temprana edad su vocaci\u00f3n por el arte. Formalmente se inici\u00f3 como pintor en la adolescencia. \u201cDesde que tengo memoria he dibujado, es mi pasatiempo favorito, me gusta llenar cuadernos para dibujo y no paro, a veces me tardo hasta a\u00f1os en terminarlos\u2026 a los doce o trece a\u00f1os sab\u00eda que quer\u00eda ser pintor e intentaba perfeccionar mi t\u00e9cnica: dibujar, dibujar y luego pintar todo lo que ve\u00eda. Luego mejor\u00e9 con el paso del tiempo y con mis estudios de Arte\u201d.<\/p>\n

            El creador descubre muy pronto un \u00e1rea u objeto de inter\u00e9s que le resulta apasionante. Al principio, intenta dominar el trabajo en ese campo al modo de otros que trabajan dentro de su cultura; sin embargo, la relaci\u00f3n misma con el campo se va haciendo cada vez m\u00e1s problem\u00e1tica. (Gardner 57)<\/p>\n

            McGhee concibi\u00f3 que lo fundamental en su quehacer como pintor era practicar el dibujo por medio del trabajo constante y lograr el dominio de la t\u00e9cnica era el requisito para crear. Se\u00f1al\u00f3 que en el Instituto Pratt, encontr\u00f3 su estilo pict\u00f3rico; lo que llam\u00f3 \u201cmi propio lenguaje\u201d.<\/p>\n

            El individuo, entonces, voluntaria o involuntariamente, se siente constre\u00f1ido a intentar inventar un nuevo sistema simb\u00f3lico \u2014un sistema de significado\u2014 que sea adecuado a los problemas o temas escogidos y que, con el tiempo, pueda tambi\u00e9n tener sentido para otros. (Gardner 57)<\/p>\n

            En torno al descubrimiento o creaci\u00f3n de elementos originales o discrepantes que pueden presentarse en alg\u00fan momento despu\u00e9s de llegar a la destreza, en el artista neoyorquino podemos situar la autoevaluaci\u00f3n en el dominio del dibujo; formaci\u00f3n profesional y adquisici\u00f3n de conocimientos en las artes a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n. Respecto a la motivaci\u00f3n, resulta determinante la exploraci\u00f3n con otros \u00e1mbitos de acci\u00f3n. De aqu\u00ed retomanos la importancia de la relaci\u00f3n con los otros: con su esposa Olga Jurado trabaj\u00f3 en productos propios del cine, realiz\u00f3 acciones y proyectos para la conmemoraci\u00f3n de la Batalla de Otumba del 7 de julio de 1520.<\/p>\n

            Una vez que los creadores han comenzado a avanzar dentro de un campo dado, inevitablemente se encuentran con otros individuos con quienes deben actuar en reciprocidad\u2026 tambi\u00e9n generar\u00e1 colegas, rivales y seguidores. (Gardner 483)<\/p>\n

            En el caso de McGhee, el mayor logro que \u00e9l mismo reconoci\u00f3 en su trayectoria art\u00edstica fue su ingreso al Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexica; all\u00ed encontr\u00f3 el espacio para exponer, trabajar con colegas en los proyectos organizados por la misma instancia, pero, sobre todo, el reconocimiento en el campo. El artista coment\u00f3: \u201c<\/em>Me gusta hablar con mis colegas, tengo adem\u00e1s buenos amigos, hasta eso\u201d<\/em>. Resulta relevante, entonces, el acompa\u00f1amiento que le brindaron familiares, amigos y otros profesionales:<\/p>\n

            No importa cu\u00e1nto talento tenga el individuo, en un sentido abstracto; si no puede conectar con un campo y producir obras que sean estimadas por el \u00e1mbito correspondiente no es posible determinar si esa persona, de hecho merece el ep\u00edteto de creativa. (Gardner 487)<\/p>\n

            La asincron\u00eda, de la que habla Gardner y que tocaremos adelante, ocurri\u00f3 en el proceso creativo de McGhee en el momento en que el \u00e1mbito (expertos) rechaz\u00f3 su solicitud como miembro del Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana. \u201cLa primera vez que quise ingresar al Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana me rechazaron, pero decid\u00ed volver a postularme porque para m\u00ed significaba mucho. Fue fundado por los grandes pintores de M\u00e9xico y algunos a\u00fan eran miembros fundadores activos. As\u00ed que, afortunadamente, la segunda vez s\u00ed me aceptaron\u201d. Gardner se\u00f1ala la importancia que tiene para el creador la relaci\u00f3n entre individuo, \u00e1mbito y campo.<\/p>\n

            Los individuos creativos, una vez han sentido el dolor y el placer de la asincron\u00eda, a menudo contin\u00faan busc\u00e1ndola, lo mismo que muchos otros individuos escapan de la libertad y se precipitan en el sosiego de la condici\u00f3n de mayor\u00eda. (Gardner 489)<\/p>\n

            En cuanto a la investigaci\u00f3n emp\u00edrica resulta relevante la personalidad y motivaci\u00f3n del creador. McGhee coment\u00f3 de s\u00ed mismo que se consideraba callado, trabajando con esmero en sus proyectos pict\u00f3ricos, independientemente del negocio de antig\u00fcedades y en la autogesti\u00f3n de su obra; buscando lugares para exposici\u00f3n. \u201c<\/strong>Trabajo en un tema que me interesa, los exploro al m\u00e1ximo, hago dibujos, cuadros al \u00f3leo, acr\u00edlico, t\u00e9cnicas mixtas y luego que agoto la tem\u00e1tica, paso a otro tema que me agrada\u2026 no hay un tiempo determinado, generalmente se me ocurre pintar algo que tengo alrededor, como fue el caso de los carros chocados; mientras viajaba de Otumba a la Ciudad de M\u00e9xico, y viceversa, ve\u00eda los deshuesaderos de autos. Antes pint\u00e9 una serie de magueyes y ahora, a pesar de que me falla la vista, la serie de m\u00e1scaras; por ejemplo. Pero en el caso de los autorretratos, fueron una constante. A veces tambi\u00e9n retomo tem\u00e1ticas o inserto un tema en otro tema. Soy en general callado a veces no me gusta hablar mucho, pero hasta eso, tengo muy buenos amigos; a mi familia. Pintando paso la mayor parte del tiempo. Visit\u00e9 muchas exposiciones que me interesaron y le\u00eda mucho. Me gusta caminar por el Centro Hist\u00f3rico de la Ciudad de M\u00e9xico\u201d. El artista refiere que no existe un tiempo determinado en encontrar el tema de trabajo y en consecuencia un adelanto creativo. En cambio, seg\u00fan Gardner, los avances significativos en la creaci\u00f3n transitan en d\u00e9cadas.<\/p>\n

            Como ya ha quedado bien documentado en estudios de psicolog\u00eda cognitiva, a un individuo le lleva alrededor de diez a\u00f1os conseguir el dominio inicial de un campo. Reflejo de la naturaleza del campo que del talento y las aspiraciones del creador\u2026 Tras la segunda d\u00e9cada, surge un nuevo tipo de oportunidad. El individuo puede comenzar a mirar hacia atr\u00e1s al campo correspondiente, de un modo hist\u00f3rico o reflexivo. (Gardner 475)<\/p>\n

            En relaci\u00f3n con la temporalidad del creador en lograr avances significativos McGhee dijo: \u201cDespu\u00e9s de mis estudios en Nueva York ya ten\u00eda una manera propia de trabajar y generalmente exploro un tema hasta encontrarlo todo y luego pas\u00f3 a otro que me interesa; pero, a veces, tambi\u00e9n intervengo mis propios cuadros, les agrego algo sobre el contenido actual en el que trabajo\u201d. Sobre la regla de productividad de los diez a\u00f1os, en McGhee la tendencia en el avance creativo no es necesariamente en este periodo de tiempo, sin embargo, son evidentes los saltos y avances creativos.<\/p>\n

              \n
            1. La pintura de McGhee y el legado que hered\u00f3<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

              \u201cNo soy de los que le gusta la notoriedad, pero si viene, ni modo\u201d, afirm\u00f3 John McGhee a sus 96 a\u00f1os manifestando en su rostro cierta paz y tranquilidad mientras narraba los acontecimientos de su vida. En la obra del artista neoyorkino se refleja la mirada de lo cotidiano del mundo, aquella realidad que invita al espectador a replantearse sus propias circunstancias contextuales. Con su caracter\u00edstico sentido del humor provoca a trav\u00e9s de sus cuadros la inconmensurable sonrisa por lo ir\u00f3nico, c\u00f3mico y hasta surrealista de la escena.<\/p>\n

              El talento art\u00edstico de McGhee atiende a cierta fluidez, como si fuera un suceso irremediable la creaci\u00f3n. Entre l\u00edneas y colores llama la atenci\u00f3n la delicada est\u00e9tica de sus cuadros, que reflejan el gozo por la claridad de la representaci\u00f3n y por el dominio que alcanz\u00f3 en el arte. De sus pinturas favoritas se encuentran las dedicadas a Bartolo Lazcano, aquel hombre que siempre recordar\u00eda y del que perpetu\u00f3 su memoria a trav\u00e9s de la imagen.<\/p>\n\"\"<\/a>\n

              McGhee, John. Bartolo Lazcano<\/em>. 1987. \u00d3leo sobre lienzo, 90 x 180 cm. Colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

               <\/p>\n\"\"<\/a>\n

              McGhee, John. Bartolo Lazcano un martes en Otumba. El d\u00eda del mercado<\/em>. 1989. Tinta sobre papel, 18 x 26 cm. Colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

               <\/p>\n

              La obra de McGhee es, adem\u00e1s, un documento hist\u00f3rico del M\u00e9xico en el que vivi\u00f3 y del que se apropi\u00f3. Fue un extranjero, naturalizado mexicano, que pint\u00f3 la cotidianidad de la vida de los habitantes de Otumba; de los tantos lugares que visit\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico y de otros lugares por los que viaj\u00f3; de sus familiares, amigos; y diversos temas que logr\u00f3 captar gracias a su genial talento art\u00edstico. La vasta obra de McGhee es considerada de estilo realista.<\/p>\n\"\"<\/a>\n

              McGhee, John. Sin t\u00edtulo<\/em> 1984. Tinta sobre papel, 20 x 30 cm. Colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

              McMasters, retoma lo que escribi\u00f3 Salvador Pinoncelly sobre John McGhee: \u201cM\u00fasicos de pueblo, pordioseros, alba\u00f1iles magn\u00edficos, neveros: personajes de la provincia cuya presencia rotunda da verg\u00fcenza no haber reparado \u2014hablo como pintor\u2014, pues son un mundo rico, variado, colorido tan brillantemente que alegra tener un paisaje as\u00ed, un pa\u00eds de luz\u201d.<\/p>\n

              El rescate y preservaci\u00f3n del patrimonio cultural de M\u00e9xico fue su constante preocupaci\u00f3n y, junto con su esposa Olga Jurado, gestionaron la compra de la casa del pintor y sacerdote Gonzalo Carrasco en Otumba, con la intenci\u00f3n de convertirla en Museo y Casa de Cultura. Juntos observaron c\u00f3mo este recinto cultural al paso de los a\u00f1os se convirti\u00f3 en el Centro Cultural Regional de Otumba y Museo Gonzalo Carrasco. Como miembro del patronato prest\u00f3 algunas piezas de su colecci\u00f3n privada para ser expuestas en las salas del museo. En este centro cultural pint\u00f3 un mural que recuerda la Batalla de Otumba de 1520. Con su esposa organiz\u00f3, por m\u00e1s de veinte a\u00f1os, las actividades para conmemoraci\u00f3n de dicho acontecimiento hist\u00f3rico.<\/p>\n\"\"<\/a>\n

               <\/p>\n

              McGhee, John. Sin t\u00edtulo<\/em> 1989. Tinta sobre papel, 20 x 30 cm. Colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

              Resultado<\/strong><\/p>\n

              En el proceso creativo del pintor John McGhee se encuentran marcadas coincidencias respecto a los estudios de Howard Gardner sobre la creatividad. En cuanto a la relaci\u00f3n con los otros; en una primera etapa, de sus padres y posteriormente de su esposa, recibi\u00f3 el apoyo cognitivo y afectivo en el momento del avance.<\/p>\n

              La innovaci\u00f3n surgi\u00f3 en el cambio de tem\u00e1tica de creaci\u00f3n; fue explotada al m\u00e1ximo a fin de crear una serie de productos art\u00edsticos. Despu\u00e9s de agotarla recurri\u00f3 a la b\u00fasqueda de otro tema de trabajo y nuevamente ocurri\u00f3 el ciclo de producci\u00f3n seriada de pinturas, dibujos, arte objeto, libros de artista, por ejemplo; lo que ser\u00eda el material para presentar en exposiciones, venta y colecci\u00f3n propia. Por tanto, este caso particular, se aleja de la regla de los diez a\u00f1os en acci\u00f3n. Sin embargo, como Gardner apunta, en algunos casos el creador sigue siendo innovador mientras permanec\u00eda activo y, en la segunda etapa, se construy\u00f3 m\u00e1s anal\u00edtico y reflexivo sobre su avance creativo. En el caso McGhee se propone una secuencia de creaci\u00f3n a la que se denomin\u00f3 cl\u00edmax tem\u00e1tico\u2013creativo y que podr\u00eda situarse de la siguiente manera:<\/p>\n

                \n
              1. Formaci\u00f3n y dominio en el campo<\/li>\n
              2. Elecci\u00f3n de un tema de trabajo<\/li>\n
              3. Selecci\u00f3n de alg\u00fan aspecto relevante dentro de la tem\u00e1tica<\/li>\n
              4. Exploraci\u00f3n del tema a trav\u00e9s de la producci\u00f3n e incorporaci\u00f3n de materiales<\/li>\n
              5. Exposici\u00f3n de la producci\u00f3n<\/li>\n
              6. Intervenci\u00f3n del producto<\/li>\n<\/ol>\n

                Esta serie de pasos propuesta, como antes mencionamos, no implica una temporalidad espec\u00edfica, pero s\u00ed un tr\u00e1nsito en el proceso creativo para encontrar el estilo pict\u00f3rico.<\/p>\n

                Por lo que se refiere al pacto f\u00e1ustico del creador \u2014la autopromesa para triunfar a trav\u00e9s de su don art\u00edstico, incluso a pesar del sacrificio\u2014, en el caso de John McGhee no hallamos evidencia del pacto; por el contrario, el pintor neoyorquino fue un creador que en general tuvo una vida satisfactoria, plena y llena de logros creativos debido a su trabajo constante. Sigui\u00f3 su vocaci\u00f3n por elecci\u00f3n m\u00e1s que por abnegaci\u00f3n. La obra y genio del artista es muestra de lo que llamamos creatividad; aquello que nos hace ser seres humanos.<\/p>\n

                Otros<\/strong><\/p>\n

                Agradecemos especialmente a Alex Castillo Led\u00f3n Jurado y a Conchita Tom\u00e1s. Sin su ayuda no habr\u00eda sido posible este art\u00edculo en memoria de John McGhee.<\/p>\n

                \u00a0<\/strong><\/p>\n

                Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n

                Castillo Led\u00f3n, Alejandro. \u201cEntrevista personal\u201d 23 de enero de 2019.<\/p>\n

                Documental John McGhee<\/em>. Resp. Pacheco Pizano, Paolo Rafael. YouTube<\/em>. 18-05-18. Web 10-06-19. https:\/\/youtu.be\/khKA-e4N0tY<\/a><\/p>\n

                Exhiben muestra de trabajos art\u00edsticos en conmemoraci\u00f3n de la Batalla de Otumba<\/em>. Informador Mx <\/em>[CDMX, M\u00e9xico] 4 jul. 2010: s.p. Web 4 Jun. 2019.<\/p>\n

                Expone Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana muestra de gr\u00e1fica y dibujo<\/em>. La raz\u00f3n<\/em> [CDMX, M\u00e9xico] 16 Feb. 2011: s.p. Web 22 Jun. 2019.<\/p>\n

                Gardner, H. Mentes creativas: una anatom\u00eda de la creatividad<\/em>, Madrid: Paid\u00f3s, 2010. Impreso.<\/p>\n

                Gilmer, George R. Sketches of some of the first settlers of upper Georgia<\/em>. Appleton: New York. 1854. Print.<\/p>\n

                McGhee, John. \u201dEntrevista personal\u201d. 12 abril de 2018.<\/p>\n

                McMasters, Merry, \u201cExhibe artista huecograbados en el Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana\u201d. La jornada<\/em> [CDMX, M\u00e9xico] 2 Jun. 2015: s.p. Web 20 Jun. 2019.<\/p>\n

                McMasters, Merry, \u201cIr a Otumba fue como una revelaci\u00f3n, dice John McGhee\u201d. La jornada<\/em> [CDMX, M\u00e9xico] 18.2021: s.p. Web 12 Jun. 2019.<\/p>\n

                McMasters, Merry, \u201cJohn McGhee cumple 50 a\u00f1os como artista\u201d. El Universal<\/em> [CDMX, M\u00e9xico] 21. 2015: s.p. Web 22 Jun. 2019.<\/p>\n

                McMasters, Merry, \u201cJohn McGhee cumple 50 a\u00f1os como artista\u201d. La jornada<\/em> [CDMX, M\u00e9xico] 26 Dic. 2001: s.p. Web 22 Jun. 2019.<\/p>\n

                McMasters, Merry, \u201cJohn McGhee festeja 90 a\u00f1os de juventud con la muestra La vida es un carrusel\u201d. La jornada<\/em> [CDMX, M\u00e9xico] 18.2012: s.p. Web 4 Jul. 2019.<\/p>\n

                McMasters, Merry, \u201cM\u00e9xico ser\u00eda un para\u00edso si fuera dirigido por mujeres\u201d. La jornada<\/em> [CDMX, M\u00e9xico] 14 Oct. 2014: s.p. Web 20 Jun. 2019.<\/p>\n

                Quilodr\u00e1n, Fernando. \u00abDe viejas y actuales verdades\u00bb.\u00a0El Siglo\u00a0<\/em>[Santiago, Chile].<\/em>4 Oct. 2013:\u00a0<\/em>31. Impreso.<\/p>\n

                _Sal\u00f3ndelaPl\u00e1sticaMexicana_Instituto Nacional de Bellas Artes.-04 de junio 2019. https:\/\/artes.uncomo.com\/articulo\/como-citar-una-pagina-web-con-formato-de-mla-245.html<\/a><\/p>\n

                Semblanza<\/strong><\/p>\n

                Marcela Mungu\u00eda Arenas<\/p>\n

                Lic. en Psicolog\u00eda por la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de M\u00e9xico, tiene un M\u00e1ster en Cognici\u00f3n y Evoluci\u00f3n Humana, por la Universidad de las Illes Balears, Espa\u00f1a.<\/p>\n

                Docente de Licenciatura en la Universidad Aut\u00f3noma del Estado de M\u00e9xico.<\/p>\n

                Contacto: mmaket2@gmail.com<\/p>\n

                 <\/p>\n

                 <\/p>\n

                 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                McGhee, John. Autorretrato. 1982. Tinta sobre papel, 5 x 21 cm. Colecci\u00f3n privada. En el presente trabajo se analiza el proceso creativo del pintor John McGhee desde el enfoque cognitivo evolutivo propuesto por Howard Gardner respecto a la creatividad. A partir de las conversaciones que se mantuvieron con el artista en su \u00faltimo a\u00f1o de… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":148,"featured_media":4826,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[48,709,708,710],"coauthors":[707],"class_list":["post-4517","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lenguajes-visuales","tag-arte","tag-biografia","tag-pintor","tag-proceso-creativo"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4517","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/148"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4517"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4517\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4845,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4517\/revisions\/4845"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4826"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4517"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4517"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4517"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=4517"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}