\u201cEste libro trata del espacio, del lenguaje y de la muerte: trata de la mirada.\u201d (Foucault 2004 1) Con estas palabras inicia Michel Foucault el prefacio de El nacimiento de la cl\u00ednica<\/em>. Una preocupaci\u00f3n semejante, relacionando los mismos elementos \u2014el espacio, la palabra, la vida y la mirada\u2014 est\u00e1 presente en la obra de la artista. No es gratuita la cercan\u00eda, pues en una entrevista brindada a John Roberts afirma Spence que, para descubrir la problem\u00e1tica que existe entre el cuerpo y el hospital, debido a su problema de c\u00e1ncer, \u201c\u2026tuve que realizar toda una investigaci\u00f3n, y eso significa, por supuesto, investigar la historia de la instituci\u00f3n m\u00e9dica y de la enfermedad que tengo. Entonces, de inmediato empiezas a entender que la verdad se crea en el propio discurso de la medicina.\u201d (En Ribalta 93)<\/p><\/blockquote>\nEscribe o s\u00e9 borrado<\/em> muestra en primer plano una inquietud recalcitrante por la estrecha relaci\u00f3n entre el cuerpo, la palabra y la posibilidad de vivir, o, m\u00e1s bien, de recuperar la vida, cuando su p\u00e9rdida paulatinamente podr\u00eda ser considerada un tipo de muerte. Tal preocupaci\u00f3n se sit\u00faa en el marco de la instituci\u00f3n m\u00e9dica, entendida como el campo esencial de construcci\u00f3n de una red de poder que atrapa y enajena el cuerpo del ser humano. En la misma entrevista con Roberts, destaca Jo Spence, que no le interesa reivindicar el cuerpo tanto como reinventarlo. En esa afirmaci\u00f3n se esconde una gran ambici\u00f3n, pues el cuerpo no ser\u00eda para ella un estrato final: m\u00e1s que algo que deba encontrarse como lo dado, se tratar\u00eda de algo que debe no s\u00f3lo inventarse, sino reinventarse; lo que sit\u00faa el proyecto de reconstrucci\u00f3n corporal en un \u00e1mbito est\u00e9tico.<\/p>\nEn su b\u00fasqueda art\u00edstica general, pero todo durante la d\u00e9cada de 1980, el cuerpo desempe\u00f1a un rol esencial. Habi\u00e9ndose iniciado como fot\u00f3grafa en el dominio art\u00edstico, muy pronto le atrajo el tema de la identidad y cuestionarse la relaci\u00f3n existente entre el cuerpo y su representaci\u00f3n. Encontr\u00f3 que el trabajo de representaci\u00f3n (una pr\u00e1ctica discursiva), al obedecer a instancias de poder institucional (estatal, religioso, publicitario, dom\u00e9stico) puede provocar la invisibilidad de las personas, en un sentido f\u00edsico y simb\u00f3lico. Esta preocupaci\u00f3n la condujo a la b\u00fasqueda de una estrategia fotogr\u00e1fica a trav\u00e9s de la cual lo invisible pudiera tornarse visible.<\/p>\n
En su obra hay un significativo trasfondo sociol\u00f3gico, sobre todo por el hecho de que en los a\u00f1os setenta empieza a cuestionarse la invisibilidad de la mujer, causada por los estereotipos y la explotaci\u00f3n faloc\u00e9ntrica.<\/p>\n
Jo Spence se sirvi\u00f3 del ABC de la Guerra<\/em>, obra en la que Bertolt Brecht conjunta tr\u00e1gicas im\u00e1genes de la guerra aparecidas en diarios, con poemas escritos por \u00e9l mismo, en un trabajo que va de 1939 a 1945. Valen como ejemplo de lo anterior las obras fruto del Women and Work<\/em>, un proyecto cuyo objetivo principal fue visibilizar la realidad de las mujeres que viv\u00edan en zonas marginales, as\u00ed como Preguntas de un Trabajador que Lee<\/em> (Questions From a Worker Who Reads<\/em>) y Remodelando la Historia de la Fotograf\u00eda<\/em> (Remodelling Photo History<\/em>).<\/p>\nEn Enfermedad y creaci\u00f3n,<\/em> Philip Sandblom destaca la relaci\u00f3n esencial entre la enfermedad y la creaci\u00f3n, y a\u00f1ade algo que resulta central para el an\u00e1lisis de una obra como Escribe o s\u00e9 borrado<\/em>: \u201c\u2026la enfermedad es el medio por el cual se adquiere conocimiento.\u201d (Sandblom 1995 30) En el caso de Spence, su enfermedad le brinda un giro determinante a su producci\u00f3n art\u00edstica, al punto de pensar que, de no haber sido por el c\u00e1ncer, su trabajo no habr\u00eda alcanzado los registros corporales que nos brinda una obra como Escribe o s\u00e9 borrado<\/em> y es un buen ejemplo.<\/p>\nUn sentido corpo-ling\u00fc\u00edstico de la existencia humana<\/strong><\/p>\n\u00bfC\u00f3mo voy a empezar a hacerme responsable de mi cuerpo? <\/em>(How do I begin to take responsibility for my own body?<\/em> 1983), un trabajo de investigaci\u00f3n sobre el cuerpo en relaci\u00f3n con la enfermedad, la instituci\u00f3n m\u00e9dica y la palabra, consta de 11 im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas ordenadas en una estructura circular que parecen girar en el sentido de las manecillas del reloj. Cada una de estas im\u00e1genes corresponden a un fragmento del cuerpo de la artista. La naturaleza ling\u00fc\u00edstica impone al cuerpo femenino una mutilaci\u00f3n espectacular. En esta obra, como ocurre en Escribe o s\u00e9 borrado,<\/em> se le obliga al espectador a leer una acci\u00f3n relacionada con la vida, de modo que la palabra y el cuerpo se encuentran en una relaci\u00f3n esencial.<\/p>\nEn esta obra, de una clara est\u00e9tica fragmentaria, hay diez im\u00e1genes que representan distintas partes del cuerpo de la artista, cada una de las cuales est\u00e1 asociada a una palabra. Hay una imagen extra, situada en el centro, que corresponde, indudablemente, al cuerpo de la artista. De la cintura a la cabeza, su cuerpo est\u00e1 de espaldas a la c\u00e1mara, pero, al haber un espejo frente a ella nos resulta posible mirarle la cara. Su gesto es de introspecci\u00f3n: no s\u00f3lo se mira en el espejo, tambi\u00e9n parece buscar m\u00e1s all\u00e1 de la imagen especular; en el interior de la compleja realidad de ese cuerpo atravesado por la palabra, es decir, por el signo y el sentido. Algo totalmente alejado de la noci\u00f3n del cuerpo animal, que vive al margen de lo simb\u00f3lico. S\u00f3lo la palabra har\u00eda posible esta investigaci\u00f3n corp\u00f3rea. En la imagen del centro, el cuerpo y la palabra, a diferencia de lo que ocurre en la \u00f3rbita, no mantienen una relaci\u00f3n de escritura, pues ni el cuerpo visto de espaldas, ni el que nos da su vista frontal, detentan palabras escritas. El hecho de que en el espejo aparezcan los ojos de Spence podr\u00eda entenderse como la insinuaci\u00f3n de una relaci\u00f3n de lectura, lo que implicar\u00eda otro nivel de relaci\u00f3n con la palabra. Alrededor de la mirada reflejada en el espejo giran los fragmentos corporales como las manecillas de un reloj. Esta obra, dice la artista, consiste en la uni\u00f3n de \u201c\u2026fotograf\u00eda documental tomada por Maggie Murray con im\u00e1genes de mi cuerpo fragmentado que hab\u00eda sido escrito y preparado para la c\u00e1mara en una sesi\u00f3n de terapia fotogr\u00e1fica con Rosy Martin.\u201d (Spence 1986 168)<\/p>\n
Como se ha explicado arriba, hay diez im\u00e1genes que corresponden a fragmentos corporales sobre los cuales, con una clara organizaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica, se ha escrito una palabra. Las im\u00e1genes uno, dos, tres y nueve merecen un an\u00e1lisis detallado. La primera palabra pone de manifiesto la mano. La artista ha elegido asociar la acci\u00f3n de la palabra con la dimensi\u00f3n escrita antes que con la oral. Esa mano escrita recupera la otra mano, la que ha ejercido sobre ella la escritura; se trata de una puesta en abismo, de un \u201cabismamiento\u201d del cuerpo y la palabra. En la segunda imagen, la palabra se sit\u00faa en la articulaci\u00f3n del brazo, como una indicaci\u00f3n del movimiento proporcionado por la palabra, contra la idea de rigidez corporal, asociada al cuerpo desaparecido. En la siguiente imagen, que corresponde a la cabeza, encontramos el pronombre personal \u201cyo\u201d, muy a tono con la tradici\u00f3n occidental iniciada con Descartes de un yo mental. Cabe destacar el hecho de que Spence haya elegido, como sentido sinecd\u00f3quico de la cabeza, la mirada. Esta imagen podr\u00eda interpretarse como una cr\u00edtica a la tradici\u00f3n occidental de saber fundada en el cruce de la facultad mental y la visual, eso que Martin Jay entiende como ocularcentrismo, tradici\u00f3n que es puesta en duda por el pensamiento franc\u00e9s del siglo XX. En la \u00faltima imagen orbital resulta notable que la artista eligiera, para representar al cuerpo, las nalgas: se tratar\u00eda de una fractura, de un pliegue, lo que designa la realidad corporal. La naturaleza del cuerpo, como aparece simbolizada aqu\u00ed, ser\u00eda una unidad que se desdobla. Una unidad ambigua, que tendr\u00eda su analog\u00eda con las dicotom\u00edas fundadoras del cuerpo en las culturas primigenias y en las modernas: cuerpo\u2013alma, cuerpo\u2013esp\u00edritu, cuerpo\u2013mente, cuerpo\u2013conciencia.<\/p>\n
Las im\u00e1genes\/texto, que orbitan en torno al cuerpo reflejado de la artista, giran en el sentido de las manecillas del reloj, que es el sentido de construcci\u00f3n y lectura de la pregunta formulada por las palabras. La primera imagen, de la mano izquierda, corresponde a la palabra \u201cC\u00f3mo\u201d (How<\/em>). La siguiente, de la parte interior del codo del brazo izquierdo, corresponde al auxiliar Do<\/em> en ingl\u00e9s (verbo auxiliar para hacer preguntas). En la tercera imagen, esa de la frente, aparece escrita la palabra \u201cYo\u201d (I<\/em>). La cuarta, que empieza en la parte exterior del hombro derecho, tiene la palabra \u201cEmpiezo\u201d (Begin<\/em>). La siguiente imagen, el antebrazo derecho, corresponde a la palabra \u201cA\u201d (To<\/em>). La sexta, la parte exterior del antebrazo derecho, se relaciona con la palabra \u201cHacerme\u201d (Take<\/em>). La s\u00e9ptima imagen, la espalda, se asocia a la palabra \u201cResponsabilidad\u201d (Responsibility<\/em>). Las im\u00e1genes octava y novena, a diferencia de las anteriores, no quedada muy claro con qu\u00e9 partes del cuerpo se relacionan; en ellas aparecen, respectivamente, las palabras \u201cDe\u201d (For<\/em>) y \u201cMi\u201d (My<\/em>). Por \u00faltimo, la imagen 10, las nalgas, corresponde a la palabra \u201cCuerpo\u201d (Body<\/em>). Como dec\u00eda antes, siguiendo la direcci\u00f3n de las manecillas del reloj, se construye una oraci\u00f3n que dice: \u201c\u00bfC\u00f3mo voy yo a empezar a hacerme responsable de mi cuerpo?\u201d.<\/p>\nLa imagen del centro, que corresponde a su espalda y el reflejo de su cara y el pecho, ser\u00eda opuesta, en cierta forma, a la idea de cuerpo fragmentado, cuyos trozos giran alrededor. Pues el espejo, en esta imagen, permite la uni\u00f3n de la parte delantera y trasera del cuerpo, si no para ella, s\u00ed para el espectador. Sin embargo, las im\u00e1genes fragmentadas, mediante la escritura adquieren una cohesi\u00f3n, una coherencia. El cuerpo en pedazos, clara manifestaci\u00f3n est\u00e9tica de la modernidad, al que hace alusi\u00f3n Linda Nochlin (1994), encontrar\u00eda en la palabra un tipo de pegamento. La re\u2013uni\u00f3n del cuerpo, permitida por la palabra, empezar\u00eda por una preocupaci\u00f3n del cuerpo sobre s\u00ed mismo. Esta misma preocupaci\u00f3n es la que est\u00e1 presente en Escribe o s\u00e9 borrado<\/em>.<\/p>\nEn R\u00e9volution et Hybridit\u00e9: Le transcorps,<\/em> Andrieu Bernard \u00a0(2007) denuncia las prohibiciones que censuran y limitan el movimiento del sujeto social, llevadas a efecto mediante las normas e imperativos que buscan un cuerpo social homog\u00e9neo. En Escribe o s\u00e9 borrado<\/em> nos hallamos ante un cuerpo no s\u00f3lo encubierto, sino inmovilizado, situado entre dos discursos antit\u00e9ticos. Su inmovilidad tiene relaci\u00f3n con su incapacidad para escribir. El cuerpo encubierto se encuentra suspendido entre dos distintos tipos de palabras: por un lado, las de la instituci\u00f3n m\u00e9dico\u2013legal; por otro lado, est\u00e1n las palabras que una mano preocupada ha escrito en el cartel del fondo. Iron\u00eda existencial: un discurso excluye al otro, lo cancela. La escritura, acto vital, le permitir\u00eda al cuerpo recuperarse de la muerte simb\u00f3lica, decretada en la tarjeta por la mano del otro. La decisi\u00f3n descansa en el propio cuerpo. Si se atiene a la orden escrita en el letrero, su acci\u00f3n conllevar\u00eda la destrucci\u00f3n del espacio blanco de la s\u00e1bana ya que, al convertirse en escritura, el cuerpo se revelar\u00eda. El blanco de la escritura, su objetivo, es la destrucci\u00f3n de lo blanco de la s\u00e1bana, que tendr\u00eda la connotaci\u00f3n de una hoja sin palabras. Se esperar\u00eda, por tanto, que el cuerpo se escribiera en ella con una escritura que la atravesara; s\u00f3lo as\u00ed ser\u00eda posible ver al cuerpo encubierto.<\/p>\nAfirma Paul Virilio que \u201c\u2026no hay cuerpo propio sin mundo propio, sin situaci\u00f3n. El cuerpo propio se sit\u00faa en relaci\u00f3n con el otro, la mujer, el amigo, el enemigo, pero est\u00e1 puesto tambi\u00e9n en relaci\u00f3n con el mundo propio. Est\u00e1 \u2018aqu\u00ed y ahora\u2019, hic et nunc,<\/em> est\u00e1 in situ<\/em>. Ser, es estar presente aqu\u00ed y ahora.\u201d (Virilio 44) El hecho de que el cuerpo est\u00e9 encubierto, y de que la orden en el cartel parezca dirigida a \u00e9l, implicar\u00eda que, a pesar del obst\u00e1culo que representa la s\u00e1bana y a pesar del letrero que cuelga del pie, el cuerpo resulta capaz de leer. El cuerpo que parece estar muerto a\u00fan estar\u00eda vivo. Este paso de la muerte aparente a la vida intensa se dar\u00eda mediante el restablecimiento de la relaci\u00f3n con el otro a trav\u00e9s de la palabra.<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo voy a empezar a hacerme responsable de mi cuerpo?<\/em>, <\/em>tanto como Escribe o s\u00e9 borrado,<\/em> plantean el gran y grave problema de la relaci\u00f3n cuerpo\u2013acci\u00f3n reivindicativa de la existencia y la vida. En ambas obras el cuerpo determinado por la palabra, atravesado por un nuevo orden del discurso o, si se quiere, un desorden del discurso, ocupa el primer plano de una preocupaci\u00f3n postmoderna sobre el cuerpo. El trabajo de la palabra tendr\u00eda un efecto concomitante sobre el mundo propio y el mundo social, representado por la relaci\u00f3n el (los) otro(s). Como puede entenderse a lo largo de este ensayo, queda claro que la artista inglesa Jo Spence, mediante su obra art\u00edstica de car\u00e1cter perform\u00e1tico, levanta un debate que sit\u00faa la relaci\u00f3n cuerpo\u2013palabra en su centro. De tal suerte, la existencia social del individuo, incluso la que establece consigo mismo, aparece bajo la cualidad de una textualidad precaria, mezcla de signos indiciales y simb\u00f3licos, visto desde la perspectiva semi\u00f3tica de Pierce. De este modo se cumple la hip\u00f3tesis inicial de esta investigaci\u00f3n, que plantea la existencia de los individuos como performance textual.<\/p>\nFuentes de consulta<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Bernard, Andrieu (2007). \u201cR\u00e9volution et Hybridit\u00e9: Le transcorps\u201d. En http:\/\/www.staps.uhp-nancy.fr\/bernard\/docpdf\/bernard_portique20.pdf<\/a>. (25 de junio de 2008).<\/p>\n <\/p>\n
Brecht, Bertolt. ABC de la Guerra<\/em>. Madrid: Caracol, 2004. Impreso.<\/p>\nFoucault, Michel. El nacimiento de la cl\u00ednica<\/em>. M\u00e9xico: Siglo XXI, 2004. Impreso.<\/p>\nFoucault, Michel. Las palabras y las cosas<\/em>. M\u00e9xico: FCE, 2005. Impreso.<\/p>\nKolosky-Ostrow, Ann Olga. Naked Truths:<\/em> Women, sexuality, and gender in classical art and archaeology<\/em>. London: Routledge, 1997. Impreso.<\/p>\nMart\u00ednez, C\u00e1ndida y otros. Mujeres en la Historia de Espa\u00f1a.<\/em> Barcelona: Planeta, 2000. Impreso.<\/p>\nNochlin, Linda. The body in pieces: the fragment as a metaphor of modernity<\/em>.\u00a0 London: Thames and Hudson, 1994. Impreso.<\/p>\nRibalta, Jorge. Jo Spence: m\u00e1s all\u00e1 de la imagen perfecta<\/em>. Fotograf\u00eda, subjetividad, antagonismo<\/em>: Barcelona: MACBA, 2005. Impreso.<\/p>\nSandblom, Philip. Enfermedad y creaci\u00f3n<\/em>. M\u00e9xico: FCE, 1995. Impreso.<\/p>\nSpence, Jo. Putting Myself in the Picture<\/em>. London: Camden Press, Ltd., 1986. Impreso.<\/p>\nTu\u00f1\u00f3n, Julia y otros. Primer coloquio Arte y G\u00e9nero<\/em>. M\u00e9xico: Instituto Nacional de las Mujeres, 2002.\u00a0 Impreso.<\/p>\nVirilio, Paul. Cybermonde la politique du pire.<\/em> Par\u00eds: Textuel, 2001. Impreso.<\/p>\nWilcox, Helen. The body and the text<\/em>. Hertfordshire: Harvester Sheatsheaf,<\/p>\n\n- Impreso.<\/li>\n<\/ol>\n
<\/p>\n
Semblanza<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n
Antonio Sustaita Aranda<\/p>\n
<\/p>\n
Formaci\u00f3n acad\u00e9mica:<\/strong> soci\u00f3logo por la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana-Xochimilco; maestro en Comunicaci\u00f3n por la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico; maestro y doctor en Historia del Arte Contempor\u00e1neo por la Universidad Complutense de Madrid.<\/p>\n <\/p>\n
Actividad laboral:<\/strong> Profesor investigador de tiempo completo en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato. Miembro del Cuerpo Acad\u00e9mico Consolidado \u201cInvestigaci\u00f3n y Producci\u00f3n en Artes Visuales\u201d. Miembro del n\u00facleo b\u00e1sico del Doctorado en Artes (maestr\u00eda y doctorado) de la Universidad de Guanajuato. Miembro del SNI Nivel 1 desde 2016. Ha gozado de beca sab\u00e1tica CONACYT en el per\u00edodo Agosto\/2018-Julio\/2019. Evaluador de Estancias Posdoctorales Nacionales CONACYT, evaluador de Estancias Sab\u00e1ticas Nacionales CONACYT, evaluador de Programas del Padr\u00f3n Nacional de Posgrados de Calidad CONACYT-PNPC, evaluador de Perfiles Deseables de PRODEP-SEP. Director de Plataforma Editorial Re-Vuelta (proyecto editorial internacional), miembro del Editorial Board del American Research Journal of History and Culture<\/em> (ARJHC), miembro del Colegio Referees CSACA del Centro Studi Americanistici Circolo Amerindiano<\/em>, Perugia, Italia, miembro del Comit\u00e9 Editorial de la Revista Ornitorrinco Tachado (UAEM). Profesor visitante en universidades europeas. Publicaciones nacionales e internacionales. M\u00e1s de 200 participaciones en congresos y coloquios nacionales e internacionales. L\u00edder del Grupo de Investigaci\u00f3n Imagen y Violencia (GIIV), l\u00edder del Grupo Internacional de Investigaci\u00f3n Arte y cultura (GIIAC), l\u00edder del Grupo independiente de Investigaci\u00f3n Est\u00e9tica y Sociedad (GIIEyS). Libros publicados:\u00a01) Esculturas de escombros. Im\u00e1genes y palabras rotas en el mundo contempor\u00e1n<\/em>eo (Fontamara, 2014), \u00a02) El baile de las cabezas. Para una est\u00e9tica de la miseria corporal<\/em> (Fontamara, 2014), 3) Est(\u00e9)tica de lo abyecto<\/em>. Cuerpo y horizonte narrativo <\/em>(Fontamara, 2017), 4) Al l\u00edmite: Est\u00e9tica y \u00e9tica de la violencia<\/em> (Fontamara, 2017).<\/p>\n <\/p>\n
Correo electr\u00f3nico:<\/strong> yootro@hotmail.com<\/a><\/p>\n[1]<\/a> \u201cLas verdades concernientes a aspectos fundamentales de las interrelaciones humanas (\u2026) est\u00e1n lejos de ser transparentes y naturales, incluso en sus encarnaciones desnudas y desmanteladas. Esto es especialmente as\u00ed en el caso de creaciones art\u00edsticas y representaciones que sirvan al m\u00e1s grande objetivo educacional de ideolog\u00eda social y pol\u00edtica. Las aproximaciones feministas contempor\u00e1neas que acent\u00faan la centralidad del g\u00e9nero y la sexualidad como constructos cuidadosos en la interpretaci\u00f3n de la cultura pasada y presente han hecho eco en las disciplinas acad\u00e9micas hace algunas d\u00e9cadas\u201d. \u201cTruths concerning such fundamental aspects of human interrelations [\u2026] are far from transparent and natural, even in their denuded and dismantled incarnations. This is specially so in the instance of artistic creations and representations that serve the larger educational goal of social and political ideology. Contemporary feminist approaches that accentuate the centrality of gender and sexuality as care constructs in the interpretation of past and present culture have been voiced in academic disciplines over the last several decades.\u201d (Kolosky-Ostrow 2002 1)<\/p>\n[2]<\/a> Sobre esta obra no he encontrado ning\u00fan an\u00e1lisis en los textos consultados. Esta investigaci\u00f3n, en ese sentido, abre la puerta hacia otros trabajos de interpretaci\u00f3n de la citada obra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Este ensayo tiene como objetivo principal levar a cabo el an\u00e1lisis de un par de obras de la artista inglesa Jo Spence, en el marco de un debate sobre cuerpo y textualidad, para explorar las posibilidades te\u00f3ricas de lo que podr\u00eda entenderse como una escritura corpo\u2013ling\u00fc\u00edstica. Resulta de una gran importancia lo planteado por ella… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":151,"featured_media":5748,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[48,43,71],"coauthors":[740],"class_list":["post-5557","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lenguajes-visuales","tag-arte","tag-cuerpo","tag-texto"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/151"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5557"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5557\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5823,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5557\/revisions\/5823"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5748"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5557"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5557"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5557"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=5557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}