{"id":5565,"date":"2021-06-01T10:16:45","date_gmt":"2021-06-01T15:16:45","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=5565"},"modified":"2021-06-01T19:29:07","modified_gmt":"2021-06-02T00:29:07","slug":"el-libro-objeto-como-medio-arteterapeutico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/el-libro-objeto-como-medio-arteterapeutico\/","title":{"rendered":"El libro\u2013objeto como medio arteterap\u00e9utico"},"content":{"rendered":"

La comprensi\u00f3n y el dominio del bienestar emocional tiene un impacto ben\u00e9fico en diferentes \u00e1mbitos, los principales tres: el social, el biol\u00f3gico y, por supuesto, el psicol\u00f3gico. Sin embargo, pareciera que, para la sociedad y el sistema actual, este tema sigue dos direcciones: la estigmatizaci\u00f3n y la falta de seriedad al tomarlo como un problema de salud.<\/p>\n

Aqu\u00ed interesa la expresi\u00f3n emocional en los problemas de salud y se sabe que, el detonar la dimensi\u00f3n humana de las emociones se consigue a trav\u00e9s de diferentes pr\u00e1cticas. Si bien, a lo largo de los a\u00f1os la intervenci\u00f3n pl\u00e1stica se ha situado como un medio para la canalizaci\u00f3n de lo sensible y que encamina a la b\u00fasqueda y reconocimiento del ser y del sentir emocional. Es a trav\u00e9s de esta premisa que se busca responder a la pregunta, \u00bfC\u00f3mo el libro\u2013objeto coadyuva en el proceso de arteterapia? Y El objetivo de este escrito es justificar el dise\u00f1o del libro objeto en la arteterapia, para favorecer la manifestaci\u00f3n emocional de pacientes, mediante su desarrollo expresivo.<\/p>\n

Palabras clave:<\/strong> libro\u2013objeto, arteterapia, expresi\u00f3n, emociones, bienestar.<\/p>\n

Abstract<\/em><\/strong><\/p>\n

Understanding and mastering emotional well-being has a beneficial impact in different areas, mainly those three: the social, the biological and the psychological. However, it seems that for society and the current system this issue follows two directions: stigmatization and the lack of seriousness in understanding it as a health problem.<\/em><\/p>\n

Here we are interested in the emotional expression concerning health problems. It is known that triggering the human dimension of emotions is achieved through different practices. Nevertheless, over the years plastic intervention has been positioned as a means for channeling the \u00absensible\u00bb and has led to the search and recognition of emotional being and feeling. It is through this premise that we seek to answer the following question: how does the book-object contribute to the art therapy process? This article aims to justify the design of the object book in art therapy in order to stimulate the emotional manifestation of patients through their expressive development.<\/em><\/p>\n

Keywords:<\/em><\/strong> book-object, art therapy, expression, emotions, well-being.<\/em><\/p>\n

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Ne xiskuama-nuna nza kja nde (k\u2019o kjaa k\u2019o kjaa yo tee mina zoo-mbokjimi) arteterape\u0301utico<\/strong><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ra tsapu\u0337 ts\u2019ike jn\u0303aa \/ Ts\u2019ike jn\u0303aa<\/strong><\/em><\/p>\n

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Ne ra pa\u0331ra\u0331 n\u0303e ra ndopju\u0337ji kja ne ra na jotjo ra soo ri pe\u0337s\u2019i na ze\u0337zhi pu\u0337t\u2019u\u0337 k\u2019u\u0337 dy\u2019a\u0337t\u2019a\u0337 joo kja n\u2019an\u0303o yo ja kjaa, yo arkate n\u0303i\u2019i ngeji: ne k\u2019a ka\u0331ra\u0331 tee, ne me na mejn\u0303in\u0303i n\u0303e, mbo supuesto, ne psicolo\u0301gico. Dya o ndu\u0331mbu\u0337, ra nza kja k\u2019u\u0337, mbara ne jmuru\u0337 n\u0303e ne nudya sistema, nunu ts\u2019ijn\u0303a ra te\u0337pi yeje ja i menzumu\u0337: ne ra juajnu\u0337 ts\u2019ike n\u0303e ne b\u2019ezhi kja dya ma\u0337ja\u0337 na ndu\u0337nru\u0337 nza kja na chu\u0331u\u0331 kja b\u2019u\u0337b\u2019u\u0337 na joo.<\/em><\/p>\n

Nunu ra n\u0303ante ne ra n\u0303aa ra soo kja yo chu\u0331u\u0331 kja b\u2019u\u0337b\u2019u\u0337 na joo n\u0303e nge ra pa\u0331ra\u0331 k\u2019u\u0337, ne meya ne yo tee nojo kja yo ra soo nge jyod\u2019u\u0337 a kjanu kja yo n\u2019an\u0303o mbe\u0337pji. Jaa joo, a ne maja kja yo kje\u0337e\u0337 ne ra kjaa pjoxte pla\u0301stica nge ra b\u2019u\u0337b\u2019u\u0337 na joo nza kja na nde mbara ne tsju\u0337jnu\u0337 tee kja ne sensible n\u0303e k\u2019u\u0337 ra mebi a ne jod\u2019u\u0337 n\u0303e ra mba\u0331ra\u0331 kja ne pes\u2019i zapju\u0337 n\u0303e kja sojna. Nge a kjanu kja nunu po ngeje (suposicio\u0301n) \/pjen\u0303e (idea) k\u2019u\u0337 nge ra jod\u2019u\u0337 ndu\u0337nru\u0337 a ne t\u2019o\u0337nun, \u00bfjango ne xiskuama-nuna xo pjo\u0337s\u2019u\u0337 kja ne n\u0303\u2019iji kja areteterapia? N\u0303e ne k\u2019o ri jandu\u0337 kja nunu xiskuama nge ra mba\u0337s\u2019a\u0337 k\u2019u\u0337 ra jn\u0303andu\u0337ji ne kjaa jmicha kja ne xiskuama nuna kja ne areteterapia, mbara k\u2019a ra mbos\u2019u\u0337 ne jmuru\u0337 ra soo kja yo te\u0331tjo, a kjanu nge ra tee nee.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Jn\u0303aa k\u2019o na joo: <\/strong><\/em>xiskuama-nuna, k\u2019o kjaa yo tee mina zoo sii ndye\u0337nchje, ra n\u0303aa, ra soo, ra na jotjo.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

PDF<\/a><\/p>\n

PODCAST<\/strong><\/span><\/p>\nhttps:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Daniela.mp3<\/a><\/audio>\n

AUDIOVISUAL<\/strong><\/span><\/p>\n

https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Libro-Objeto-final.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

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Introducci\u00f3n <\/strong><\/p>\n

El libro\u2013objeto es una expresi\u00f3n art\u00edstico-pl\u00e1stica surgida a mediados del siglo XX -en los a\u00f1os sesenta- como consecuencia de las vanguardias y sigui\u00f3 ese horizonte del arte en su concepci\u00f3n. Tambi\u00e9n abri\u00f3 nuevas formas de expresi\u00f3n sensible y emocional, y aqu\u00ed se piensa dem\u00e1s, un veh\u00edculo hac\u00eda el proceso de arteterapia. En ese sentido, el objetivo de este escrito es justificar el dise\u00f1o del libro objeto en la arteterapia, para favorecer la manifestaci\u00f3n emocional de pacientes, mediante su desarrollo expresivo. Este trabajo se presenta como un estudio exploratorio que busca responder la pregunta \u00bfC\u00f3mo el libro\u2013objeto coadyuva en el proceso de arteterapia?<\/p>\n

Los temas para tratar son tres: se presenta c\u00f3mo estos objetos adquieren un nuevo valor como entidad art\u00edstica y expresiva, con el prop\u00f3sito de ofrecer al creador del libro-objeto un camino largo de reflexi\u00f3n y experimentaci\u00f3n, adem\u00e1s de presumir que abre posibilidades terap\u00e9uticas. Al mismo tiempo, se le define y caracteriza, para sentar bases hacia su visi\u00f3n como medio de expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Como segundo tema a abordar se hace un recorrido por la historia del desarrollo de canales de manifestaci\u00f3n y t\u00e9cnicas de autoaprendizaje, que surgen y posicionan al arte y tambi\u00e9n, al libro-objeto, como arteterapia. Aqu\u00ed se encuentran rutas para la sensibilidad, la expresi\u00f3n, la recreaci\u00f3n, la reinvenci\u00f3n personal, que permiten el auto\u2013entendimiento. La raz\u00f3n del tema es que, actualmente se experimenta un proceso y progreso tecnol\u00f3gico, el cual no va acompa\u00f1ado necesariamente del desarrollo social y emocional. Parece que hay un olvido de la comprensi\u00f3n y alfabetizaci\u00f3n en \u00e1mbitos referidos a la comunicaci\u00f3n emocional,[1]<\/sup><\/a> lo que ha desatado una crisis.<\/p>\n

En el tercer subtema analiza ese canal de manifestaci\u00f3n que interesa del libro-objeto, a trav\u00e9s de la teor\u00eda psicoterap\u00e9utica propuesta por Carl Rogers, la cual posibilita un an\u00e1lisis que arroja resultados que lleva hacia las conclusiones.<\/p>\n

1.- El libro\u2013objeto<\/strong><\/p>\n

Este primer subtema se organiza en cuatro partes, la primera define qu\u00e9 es un libro-objeto mediante diferentes definiciones que llevan a una conceptualizaci\u00f3n propia; la segunda ofrece caracter\u00edsticas esenciales que conforman una pieza de estas: material, formato, entre otros; la tercera se\u00f1ala algunos antecedentes que explican la evoluci\u00f3n del concepto actual del libro\u2013objeto, finalmente se proponen algunas metas y ciertas funciones que ha adquirido.<\/p>\n

1.1 Definici\u00f3n <\/strong><\/p>\n

Mucho se habla acerca del libro\u2013objeto como producto art\u00edstico o de dise\u00f1o, sin embargo, la definici\u00f3n de este contin\u00faa sin homogeneidad y se encuentra en constante transformaci\u00f3n. No existe una definici\u00f3n absoluta sobre este concepto, por lo que a continuaci\u00f3n se presentan y comentan algunas definiciones propuestas. En ese sentido, Soler y Heyvaert mencionan: \u201cEl libro deja de ser el continente de informaciones, dibujos, reproducciones, fotos, para pasar a ser toda una experiencia de proyecto art\u00edstico contempor\u00e1neo donde se conjugan inteligentemente sensaciones t\u00e1ctiles, secuencia-narrativa y una utilizaci\u00f3n peculiar del empleo del tiempo para su disfrute.\u201d (Soler y Heyvaert 41) De ese modo plantean la transformaci\u00f3n de la idea de libro tradicional, que se hab\u00eda manejado por siglos y explican c\u00f3mo el libro\u2013objeto traza un camino diferente a todo lo preestablecido. Marcan la experiencia sensorial como la base, no solo de la relaci\u00f3n din\u00e1mica que el autor y el lector formar\u00e1n, sino tambi\u00e9n de la construcci\u00f3n y creaci\u00f3n del primero, que traer\u00e1 como consecuencia un disfrute perceptual del segundo. M\u00e1rquez propone de manera m\u00e1s concreta:<\/p>\n

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El libro\u2013objeto es aquel cuya comunicaci\u00f3n visual es el resultado directo de la intervenci\u00f3n del artista haciendo uso de una o varias t\u00e9cnicas distintas a las cl\u00e1sicas maneras de impresi\u00f3n y creaci\u00f3n de libros. El artista, dise\u00f1ador, usa el libro\u2013objeto como expresi\u00f3n, y a partir de la sumatoria de estos elementos adicionales, permite que el lector reconstruya el mensaje que trata de transmitir de una manera distinta. En su propuesta resulta lo art\u00edstico, la integraci\u00f3n de todos los sentidos a la lectura. (M\u00e1rquez 1)<\/p>\n<\/blockquote>\n

La pl\u00e1stica a partir de diferentes t\u00e9cnicas toma forma y crea un camino distinto de expresi\u00f3n que permite no solo reflejar emociones y vivencias del autor, sino m\u00e1s sentidos de lectura. Dur\u00e1n comenta, \u201c\u2026 se a\u00f1aden ahora, nuevas formas de lectura semi\u00f3tica, elaborada a partir de la decodificaci\u00f3n de los signos, sea cual fuese la esencia de estos, sonora, visual, t\u00e1ctil, olfativa.\u201d (Dur\u00e1n 24).<\/p>\n

A partir de lo dicho, se identifica que, el libro\u2013objeto es una fusi\u00f3n entre libro, pl\u00e1stica, sensaci\u00f3n y expresi\u00f3n, que volver\u00e1 al libro tradicional un canal de resignificaci\u00f3n de la informaci\u00f3n. Por eso, el libro-objeto propone diferentes niveles de creaci\u00f3n, a trav\u00e9s de signos y est\u00edmulos sensoriales, los cuales expresan matices emocionales del autor, que quiere -consciente o inconscientemente- transmitir al lector. Por lo que este se convierte en un personaje activo en el proceso de disfrute.<\/p>\n

1.2 Caracter\u00edsticas <\/strong><\/p>\n

Un primer acercamiento sobre la diferencia entre libro tradicional<\/a> y libro-objeto.<\/a>–<\/u> el primero tiene una funci\u00f3n de transmisor de textos; Mart\u00ednez, cita a Turner y menciona que en The Dictionary of Art<\/em> \u201c\u2026 libro es un objeto portable para almacenar informaci\u00f3n para ser transmitida como escritura, anotaciones, pinturas o fotograf\u00edas los cuales han sido inscritos a mano o impreso.\u201d (En Mart\u00ednez 58) Por lo que su objetivo \u00fanico es la transmisi\u00f3n de un mensaje te\u00f3rico o literario y as\u00ed se ha concebido por muchos siglos. Entonces, si el libro tradicional se enfoca en la correcta legibilidad, el libro\u2013objeto expone par\u00e1metros completamente nuevos: produce la alteraci\u00f3n de lo tradicional, incorpora una serie de nuevos elementos que transforma y ampl\u00eda la lectura y esta ya no se encuentra limitada a lo literario, sino tambi\u00e9n a lo pl\u00e1stico; donde se experimenta no s\u00f3lo con t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas ya conocidas: acuarelas, pintura, arcilla, papel, etc., sino que tambi\u00e9n puede construirse a trav\u00e9s de herramientas cotidianas, tela, hilos, pl\u00e1stico, naturaleza, etc. Esto propone una estructura espacial que invita al lector a enfrentarse a una lectura interpretativa m\u00e1s all\u00e1 de lo ling\u00fc\u00edstico, com\u00fan en un libro tradicional. Adem\u00e1s, en el libro\u2013objeto, lo sensitivo y la interacci\u00f3n juegan un papel de importante, pues lo percibido a trav\u00e9s de los sentidos f\u00edsicos: el color, la forma, el olor, la textura, se expanden a sensaciones mentales y ser\u00e1 a trav\u00e9s de la memoria y la experiencia que nacer\u00e1 un v\u00ednculo directo con la narraci\u00f3n.<\/p>\n

Entonces, la ruptura de las normas y visi\u00f3n del libro da pie a nuevos soportes, que var\u00edan a partir de los papeles utilizados, as\u00ed como de otros materiales que lo complementan: hilos, cart\u00f3n, fotograf\u00eda, etc. Ya dec\u00eda Munari, \u201c\u2026 solo en el caso de ediciones especiales se elige el papel para darle m\u00e1s importancia al texto, pero siempre es el texto el tema del libro, nunca el propio libro como objeto comunicante.\u201d (Munari 220) Esto lleva a nuevos formatos. La gran variedad de materiales que son empleados para la experimentaci\u00f3n en el libro-objeto genera libertad creativa, pues cualquier cambio que al autor se le ocurra es v\u00e1lida.<\/p>\n

1.3 Antecedentes <\/strong><\/p>\n

El libro\u2013objeto no tiene un nacimiento muy claro, seg\u00fan Gonz\u00e1lez, directora de la editorial de libros\u2013objeto MiCielo Ediciones, parece que su origen se encuentra en los movimientos vanguardistas, afirmaci\u00f3n que se basa en una serie de artistas y proyectos que comparten ciertas caracter\u00edsticas y que pueden considerarse como pioneros de este. (Gonz\u00e1lez 2) Se cita a en este sentido a Oquendo de Amante con su obra 5 metros de poemas <\/a>(figuras 1 y 2), poemario compuesto en 4 metros aproximadamente, en el que todos sus elementos \u2014su forma desplegable, la imagen plegable, la historia de im\u00e1genes continuas, la imagen singular y aislada\u2014 destacan distintas posibilidades de lectura, que citan al mismo tiempo diferentes g\u00e9neros textuales: desde aquellos de car\u00e1cter usual hasta los de tipo l\u00fadico. Tambi\u00e9n se se\u00f1ala a Parra con sus 154 antipoemas<\/a>, escritos o dibujados en formato de tarjetas postales (figura 3).<\/p>\n

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Figura 1. Oquendo de Amante, Carlos. 5 metros de poem<\/em>as. 1927.<\/p>\n

\"\"<\/a>Figura 2.\u00a0 Oquendo de Amante, Carlos. 5 metros de poemas.<\/em> 1927.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Figura 3. Parra, Nicanor. Antipoemas y Artefactos.<\/em> 1972.<\/p>\n

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Otros autores, entre ellos Mill\u00e1n, comparten la idea de que fue en los a\u00f1os sesenta, con las vanguardias y el nacimiento del arte conceptual, el inicio de la visi\u00f3n de la imagen del propio libro como elemento simb\u00f3lico y no \u00fanicamente como veh\u00edculo de textos te\u00f3ricos. (Mill\u00e1n 7)<\/p>\n

En consecuencia, a partir de estas rupturas y puntos de inflexi\u00f3n expuestos en estos escenarios y tiempos espec\u00edficos, se comienza a visualizar y a conceptualizar al libro\u2013objeto como un medio que poco a poco tomar\u00e1 presencia dentro del mundo art\u00edstico.<\/p>\n

1.4 Funci\u00f3n <\/strong><\/p>\n

A partir de la ruptura que el libro objeto marca en el arte y el dise\u00f1o editorial, surgen nuevos planteamientos acerca de los roles de autor y lector.\u00a0As\u00ed, los libros-objeto replantean lo establecido en el terreno de lo pl\u00e1stico y convocan a lo sensible y lo expresivo, de tal modo, que se compone un medio con diversas posibilidades de funci\u00f3n, entre ellas se destaca:<\/p>\n

– La expresi\u00f3n <\/strong><\/p>\n

Sea cual sea la postura ideol\u00f3gica del autor, el fin de un libro tradicional y\/o un libro\u2013objeto es el mensaje. A partir de esta premisa, la exploraci\u00f3n formal y sem\u00e1ntica que se da en la construcci\u00f3n de los libros\u2013objeto, a trav\u00e9s de la selecci\u00f3n espec\u00edfica de lo crom\u00e1tico, los materiales, texturas, tama\u00f1os o formatos, por mencionar algunos, estar\u00e1n vinculados al fin \u00faltimo de la transmisi\u00f3n de informaci\u00f3n. Esto permite la vinculaci\u00f3n de la experiencia del sujeto con el proceso de creaci\u00f3n y da como resultado un medio que manifiesta su memoria emp\u00edrica y tambi\u00e9n de su estado emocional. Como dijo Duncan: \u201cLas artes, como toda expresi\u00f3n no verbal, favorecen la exploraci\u00f3n, expresi\u00f3n y comunicaci\u00f3n de aspectos de los que no somos conscientes.\u201d (Duncan 40) Por eso el libro\u2013objeto se piensa un canal de manifestaci\u00f3n.<\/p>\n

– Lo espiritual <\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de ubicar al libro\u2013objeto como un canal de manifestaci\u00f3n, interesa aquello que representa: el interior de alguien, la realidad oculta, la esencia de un sentir y, tambi\u00e9n, de lo que se es parte. Al respecto L\u00f3pez dice: \u201cEl arte nos ayuda no tanto a conocer la realidad sino nuestra realidad, el paisaje interior: aquel que nadie conoce m\u00e1s que nosotros, aquel que no le interesa m\u00e1s que a nosotros mismos y solo nosotros contemplamos\u2026\u201d (L\u00f3pez 227) De ese modo, la creaci\u00f3n e intervenci\u00f3n ha sido un medio de expresi\u00f3n; asimismo, el reflejo del interior de alguien se da a trav\u00e9s de los diferentes elementos pl\u00e1sticos en el arte y esa dimensi\u00f3n interna se concibe espiritual.<\/p>\n

– Lo did\u00e1ctico <\/strong><\/p>\n

Otra direcci\u00f3n del libro\u2013objeto es el de recurso did\u00e1ctico en la ense\u00f1anza. Como se hizo notar en los dos puntos anteriores, el nacimiento de este producto cultural fue consecuencia de las vanguardias de la d\u00e9cada de los a\u00f1os sesenta y gracias a estas fue que: las escuelas de arte alemanas conectaron la experiencia did\u00e1ctica con las demandas de la naciente industria de objetos manufacturados. As\u00ed, se desarroll\u00f3 un inter\u00e9s por la experimentaci\u00f3n, en donde los elementos pl\u00e1sticos compositivos jugaron un papel importante en la exploraci\u00f3n creativa y llev\u00f3 a que el lenguaje pl\u00e1stico fuese el foco de atenci\u00f3n. Esto estuvo presente en Albers,[2]<\/a> un artista y profesor alem\u00e1n reconocido por sus m\u00e9todos did\u00e1cticos, gracias a los materiales que propuso y su uso en sus a\u00f1os de docencia en Dessau, donde destac\u00f3 la relevancia de una did\u00e1ctica pr\u00e1ctica y mostr\u00f3 que: el trabajo artesanal con fundamentos te\u00f3ricos desarrolla la inteligencia y el autocontrol motriz.<\/p>\n

Por lo dicho, el libro\u2013objeto desde su manufactura hasta su concepto, adem\u00e1s de la expresi\u00f3n emocional, la representaci\u00f3n de lo espiritual y lo did\u00e1ctico, son algunas de las funciones que se le identifican, las cuales son algunos de los aspectos relevantes a considerar.<\/p>\n

2.-De las vanguardias al arteterapia<\/strong><\/p>\n

Ya se sabe que la expresi\u00f3n y las emociones fueron temas de inter\u00e9s en los a\u00f1os sesenta y sirven de puente entre el libro\u2013objeto y la terapia, con ese fin se revisa su conexi\u00f3n existente, para despu\u00e9s conceptualizar de manera concreta el arteterapia.<\/p>\n

2.1 Relaci\u00f3n entre arte y terapia\u00a0 <\/strong><\/p>\n

La expresi\u00f3n subjetiva logr\u00f3 alcanzar al arte vanguardista<\/a> hasta el punto de convertirse en lo dominante en este tipo de pr\u00e1cticas. Las piezas de arte representaban al artista, su interior, su pensamiento, emociones y sentires; llegaron incluso a ser consideradas como un medio proyectivo y se convirtieron en v\u00edas de escape de la realidad.[3]<\/a><\/p>\n

El papel del creador pl\u00e1stico comenz\u00f3 a considerar al arte como una herramienta de transformaci\u00f3n que formar\u00eda parte del proceso de una liberaci\u00f3n interior. Para Efland, Kerry y Stuhr: \u201cLa funci\u00f3n del arte en la modernidad es dar al espectador una experiencia est\u00e9tica que funcione de la terapia liberadora, tanto para el artista como para el espectador\u2026\u201d (Efland y otros, 10) Se gener\u00f3 entonces un punto de inflexi\u00f3n en el que el artista libera el esp\u00edritu individual, inclusive el colectivo, dentro de su contexto.<\/p>\n

Las obras pl\u00e1sticas se convirtieron en veh\u00edculos para la liberaci\u00f3n emocional. Por eso se observan trazos violentos, pinceladas y formas cortantes, paletas de colores empastadas que parecen procesos de catarsis y sublimaci\u00f3n, ambos provocados por la acci\u00f3n y uso expresivo\u2013emocional de este nuevo enfoque art\u00edstico y que ser\u00e1n la base del proceso de arte terap\u00e9utico. As\u00ed, se abre un sendero hacia un lenguaje no verbal, a trav\u00e9s de medios gr\u00e1ficos y que posibilita una nueva comunicaci\u00f3n que otros recursos no permiten.<\/p>\n

Cabe decir que dentro del arte existen una variedad de veh\u00edculos para una descarga emocional, la danza o el teatro permiten esta liberaci\u00f3n de manera corporal; la m\u00fasica lo hace a trav\u00e9s del sonido y las variaciones que permite, pero aqu\u00ed se considera \u00fanicamente la pl\u00e1stica.<\/p>\n

2.2 Concepto de arteterapia <\/strong><\/p>\n

El horizonte de la expresi\u00f3n, las emociones y el arte ofrecen m\u00faltiples herramientas para una nueva direcci\u00f3n: arteterapia. Es a mitad del siglo XX cuando nace el concepto y se estudia inicialmente en Inglaterra como:<\/p>\n

\n

Una herramienta complementaria en el trabajo que realizaban profesionales con pacientes y alumnos en \u00e1reas de psicolog\u00eda [\u2026] se demuestra que la existencia de est\u00edmulos, entre los que se encuentran las actividades pl\u00e1sticas y visuales, pueden favorecer los procesos curativos naturales, cambiando la fisiolog\u00eda corporal y la actitud mental de la persona… (Samuels y Rockwood 149)<\/p>\n<\/blockquote>\n

El rigor de la medicina en su relaci\u00f3n con el arte logra el desarrollo de este campo, no solo en el \u00e1mbito cl\u00ednico, sino tambi\u00e9n en el educativo y social. As\u00ed, se posiciona y caracteriza como un medio que:<\/p>\n

\n

Se apoya en la creencia de que todos los individuos tienen la capacidad de expresarse creativamente y que el producto es menos importante que la implicaci\u00f3n en el proceso creativo. La intenci\u00f3n del arteterapia no est\u00e1 espec\u00edficamente en los m\u00e9ritos est\u00e9ticos de la tarea art\u00edstica sino en las necesidades terap\u00e9uticas que la persona exprese. Lo m\u00e1s importante es que el cliente simbolice su sentir en el trabajo, eligiendo y facilitando las actividades art\u00edsticas sean de ayuda a la persona, ayud\u00e1ndola a encontrar significados en el proceso creativo y facilitando el compartir la experiencia de realizar im\u00e1genes con el terapeuta. (Malchiodi 1)<\/p>\n<\/blockquote>\n

Lo cual produce una l\u00ednea cuya direcci\u00f3n es el apoyo para la exteriorizaci\u00f3n de lo interior, para el reconocimiento y comprensi\u00f3n del sentir de la persona. Adem\u00e1s, se crearon procesos que estaban abiertos a cualquier individuo. Y a partir de esto surgieron asociaciones que oficializaron el \u00bfqu\u00e9?, \u00bfpara qu\u00e9?, \u00bfpor qu\u00e9? etc., de esta t\u00e9cnica. Hace algunas d\u00e9cadas se lograron diferentes definiciones, como la propuesta por la Asociaci\u00f3n Americana de Arteterapia: \u201cProfesi\u00f3n de salud mental, que utiliza el proceso creativo de hacer arte para mejorar el bienestar f\u00edsico, mental y emocional de las personas de todas las edades.\u201d (Asociaci\u00f3n Americana de Arteterapia 1) Se defini\u00f3 el proceso como un medio que no discrimina edades, sexo, raza, entre otros y se encuentra al alcance de la mayor\u00eda. En ese sentido la Asociaci\u00f3n Chilena escribe: \u201cEspecializaci\u00f3n profesional que utiliza la expresi\u00f3n pl\u00e1stica como medio de comunicaci\u00f3n, para explorar y elaborar el mundo interno de los pacientes, en el proceso psicoterap\u00e9utico, con fines educativos y de desarrollo personal.\u201d (Asociaci\u00f3n Chilena de Arte Terapia 3)<\/p>\n

Se infiere de lo anterior que, el arte como disciplina dentro del arteterapia integra funciones que permiten asociaciones cognitivas, espaciales y creativas. Registra vivencias y memorias del paciente que podr\u00e1n ser analizadas, no solo por el especialista, sino tambi\u00e9n por el paciente mismo, para lograr un camino hacia el autoconocimiento y autoevaluaci\u00f3n.<\/p>\n

Algunos estudios evidencian lo anterior a trav\u00e9s de apoyatura observacional[4]<\/a> (Covarrubias 2006); estudios emp\u00edricos cualitativos[5]<\/a>\u00a0 (Greaves y Farbus: 2006); estudios emp\u00edricos cuantitativos[6]<\/a> (Oster, Svensk, Magnusson, Egberg, Sjodin, Astrom y Lindh: 2009).<\/p>\n

Covarrubias a partir de sus observaciones cl\u00ednicas de un caso sin antecedentes patol\u00f3gicos, ni de un gran acercamiento a actividades art\u00edsticas, expone que, a trav\u00e9s de sesiones que inician con un proceso de\u00a0 familiarizaci\u00f3n y creaci\u00f3n de confianza en la relaci\u00f3n cliente\u2013terapeuta y cliente\u2013arte (material), contin\u00faan con la exteriorizaci\u00f3n cliente\u2013terapeuta y cliente\u2013arte (material), para despu\u00e9s propiciar la exteriorizaci\u00f3n de su mundo interior \u2014cuyas im\u00e1genes y s\u00edmbolos expresan o comunican dimensiones y experiencias personales\u2014, logra la resoluci\u00f3n de conflictos por medio de una proyecci\u00f3n interpersonal. Adem\u00e1s de un mejor manejo del estr\u00e9s y un aumento de autoestima. De este modo, la paciente consigue el reconocimiento e integraci\u00f3n de s\u00ed misma, lo que impulsa cambios en su vida.<\/p>\n

En cuanto a los estudios emp\u00edricos cualitativos, Greaves y Farbus evaluaron los resultados obtenidos de un estudio realizado en 18 adultos mayores, a partir de entrevistas semi\u2013estructuradas y cuestionarios, para conocer los efectos de las actividades de intervenci\u00f3n art\u00edstica realizadas por el centro comunitario donde ellos resid\u00edan. Los beneficios obtenidos y reportados fueron: \u201c\u2026 mayor confianza para nuevos compromisos, mayor confianza en la interacci\u00f3n con otros, optimismo y deseo de vivir, disminuci\u00f3n de depresi\u00f3n, mejor sue\u00f1o, aumento de actividad f\u00edsica y energ\u00eda, mejor alimentaci\u00f3n y menor uso de medicamentos.\u201d (Greaves y Farbus 134-141)<\/p>\n

En el caso de Oster, Svensk, Magnusson, Egberg, Sjodin, Astrom y Lind en un estudio emp\u00edrico cuantitativo realizado, concluyen que, los recursos art\u00edsticos promueven el establecimiento de nuevas metas y una distinta imagen corporal. Adem\u00e1s de permitir la expresi\u00f3n de emociones negativas que abren al autoconocimiento y aceptaci\u00f3n de situaciones personales, como experiencias de p\u00e9rdida, cambios corporales y cuestionamientos existenciales.<\/p>\n

Las distintas evidencias confirman que el arteterapia aplicado se convierte en un generador de efectos positivos que favorecen el bienestar emocional y crecimiento personal en dimensiones: emocionales, cognitivas, sociales y f\u00edsicas.<\/p>\n

2.3 Arteterapia ante el actual escenario emocional\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Hoy existe un mundo que parece cada d\u00eda ir m\u00e1s r\u00e1pido y esta situaci\u00f3n envuelve a una sociedad cuyas prioridades tienden al desarrollo tecnol\u00f3gico y econ\u00f3mico, pero deja a un lado el bienestar. Esto ha llevado a un aumento de trastornos mentales esquizoides, depresivos, de ansiedad o fobias. En un estudio realizado por la Facultad de Psicolog\u00eda (FP) de la UNAM en 2019, se\u00f1ala que \u201c… en el pa\u00eds casi seis millones de ni\u00f1os y adolescentes entre 12 y 22 a\u00f1os de edad sufren depresi\u00f3n, con sintomatolog\u00eda de irritabilidad y violencia [\u2026] en los adultos de m\u00e1s de 65 a\u00f1os, que, debido a la falta de empleo, cambio de vida…\u201d (Bolet\u00edn UNAM 3) A su vez, Clara Fleiz Bautista, del Instituto Nacional de Psiquiatr\u00eda Ram\u00f3n de la Fuente Mu\u00f1iz, inform\u00f3 que \u201c… en M\u00e9xico por cada dos mujeres con depresi\u00f3n, un hombre la padece; muchos de ellos porque sufrieron abusos en su infancia, con repercusiones importantes en la adultez.\u201d (Bolet\u00edn UNAM 6) Por su parte, la Asociaci\u00f3n Psiqui\u00e1trica Mexicana dice que los trastornos mentales en el pa\u00eds afectan a casi el 30% de la poblaci\u00f3n:[7]<\/a> solo uno de cada cinco personas recibe un tratamiento y esto debe ser catalogado como un problema a priorizar, para la erradicaci\u00f3n de estos altos porcentajes. Ante esta situaci\u00f3n, la posible introducci\u00f3n del arteterapia es escasa y pobre en M\u00e9xico. Si bien, en Espa\u00f1a, Argentina, Chile o Estados Unidos han comenzado a apostar por programas educativos a nivel universitario. Hoy en d\u00eda, seg\u00fan la Asociaci\u00f3n Civil Taller de Arterapia Mexicano solo existe la oferta de diplomados y cursos en dos ciudades: M\u00e9xico y Monterrey, esto hace ver el pobre desarrollo de este campo.<\/p>\n

3.- Hacia un bienestar emocional<\/strong><\/p>\n

En este apartado se aborda como base al bienestar emocional y se describe el proceso de realizaci\u00f3n de un libro\u2013objeto, a trav\u00e9s de las diferentes etapas desde una perspectiva de arteterapia. Adem\u00e1s, se realiza
\nuna comparaci\u00f3n con el proceso de la psicoterapia de Carl Rogers, para finalmente responder a la pregunta de investigaci\u00f3n: \u00bfC\u00f3mo el libro\u2013objeto coadyuva en el proceso de arteterapia?<\/p>\n

3.1 Bienestar emocional <\/strong><\/p>\n

La Organizaci\u00f3n Mundial de la Salud define Salud Emocional como \u201c… un estado de \u00e1nimo en el cual la persona se da cuenta de sus propias aptitudes, puede afrontar las presiones normales de la vida, puede trabajar productiva y fruct\u00edferamente, y es capaz de hacer una contribuci\u00f3n a la comunidad.\u201d (Petra 3)<\/p><\/blockquote>\n

Como ya se sabe, los trastornos mentales afectan a un 30% de la poblaci\u00f3n en M\u00e9xico y son una causa importante de p\u00e9rdida de a\u00f1os de vida saludable. Entonces, la salud emocional es base del bienestar individual y, por lo mismo, colectivo; es decir, ser consciente y responsable de las propias capacidades ante las situaciones de vida, trae consigo no solo un beneficio para el paciente, sino para las relaciones personales con su familia, su comunidad y, en mayor escala, se considera un beneficio del sistema de salud. Estos malestares, como muchos otros no necesariamente mentales, impactan el crecimiento o desarrollo del individuo, y esto genera:<\/p>\n

Comportamientos suicidas.- en 2019 la OMS reconoci\u00f3 al suicidio como la tercera causa de muerte para los j\u00f3venes (OMS 3) y hoy se asocia con los trastornos mentales.<\/p>\n

Trastornos de consumo de droga.- en un estudio realizado en Cuba dentro del Hospital Militar Central Dr. Carlos J. Finlay por la Universidad de Ciencias M\u00e9dicas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, se pudo confirmar \u201c… que los pacientes presentaron alteraciones tanto ansiosas como depresivas y el tiempo de consumo estuvo relacionado con la intensidad de la sintomatolog\u00eda. A mayor intensidad de la sintomatolog\u00eda afectiva, hubo mayor probabilidad de consumo.\u201d (Contreras, Miranda y Torres 71-72)<\/p>\n

Es decir, que en cuanto a un mayor \u201ctrastorno afectivo\u201d, tambi\u00e9n llamado \u201ctrastornos del estado del \u00e1nimo\u201d que genera un malestar significativo para la persona, hay una mayor posibilidad de consumo, pero tambi\u00e9n de posibles adicciones a estas sustancias si es que no se detecta y trata a tiempo. Esto genera no solo la inestabilidad de la persona, tambi\u00e9n de aquellos que lo rodean: familia, amigos, compa\u00f1eros, entre otros, ser\u00e1n tambi\u00e9n afectados de manera colectiva. Esto genera tambi\u00e9n:<\/p>\n

Violencia, que parece estar asociada con factores socio ambientales, consumo de sustancias, as\u00ed como a las caracter\u00edsticas de cada persona. De manera general s\u00ed existe un porcentaje bajo de relaci\u00f3n entre estos dos conceptos…<\/p>\n

Esto parece ser un ciclo, pues por la poca estabilidad emocional en una persona hace que se vuelva violenta y puede propiciar que las personas a su alrededor sean de la misma manera; adem\u00e1s de otras consecuencias bio-psico-sociales como sentimientos de culpa, ansiedad, depresi\u00f3n o abuso de sustancias.<\/p>\n

De acuerdo con lo dicho, el bienestar colectivo se encuentra en una relaci\u00f3n directa con el bienestar emocional individual y debe ser una prioridad, el considerar y tratar.<\/p>\n

3.2 La construcci\u00f3n del libro\u2013objeto y el arteterapia <\/strong><\/p>\n

Se considera al libro\u2013objeto un canal de manifestaci\u00f3n emocional por su construcci\u00f3n pl\u00e1stica que semeja una terapia que coadyuva al crecimiento personal. En este apartado se valida lo dicho desde la teor\u00eda de la arteterapia y con ese fin se presenta una tabla en la que se desglosa un proceso para la creaci\u00f3n de un libro\u2013objeto y se asocia con las etapas del proceso arteterap\u00e9utico. El prop\u00f3sito es identificar las caracter\u00edsticas esenciales de cada uno de los dos procesos, mediante el encuentro de similitudes, para relacionar sus partes con la psicoterapia de Carl Rogers expuesta en la obra Psicoterapia centrada en el cliente<\/em> (1997). Este trabajo se fundamenta en el humanismo psicol\u00f3gico, con \u00e9nfasis en el crecimiento personal y utiliza el concepto de \u201ccliente\u201d, entendido como alguien que busca un servicio y es participante activo dentro del proceso terap\u00e9utico, adem\u00e1s de ser consciente de su capacidad de desarrollo, pero que no sabe utilizar y sin inter\u00e9s por buscar ayuda, sino que trata de ayudarse a s\u00ed mismo.<\/p>\n

Tabla 1. Propuesta de comparaci\u00f3n del proceso de creaci\u00f3n del libro\u2013objeto y la teor\u00eda centrada en el cliente de Carl Ro<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Tabla 1. Propuesta de comparaci\u00f3n del proceso de creaci\u00f3n del libro\u2013objeto y la teor\u00eda centrada en el cliente de Carl Rogers. Elaboraci\u00f3n propia.<\/p>\n

Se observa en la tabla 1, que bien pueden organizar la estructura del procesos arteterap\u00e9utico y del libro-objeto en tres etapas, a continuaci\u00f3n se explica su asociaci\u00f3n:<\/p>\n

La etapa inicial se interesa en la necesidad de confianza y familiarizaci\u00f3n, en las relaciones cliente\u2013terapeuta y cliente\u2013material art\u00edstico; es decir, se espera motivar para generar un compromiso con la terapia, esto se hace a trav\u00e9s de una serie de explicaciones y di\u00e1logos. En algunos casos es necesario disminuir la ansiedad y generar un espacio seguro, para que la persona se sienta a salvo y se exprese libremente, de ah\u00ed la importancia de promover la confianza. A su vez, se presentan los materiales sensoriales con los que el individuo pueda sentirse libre, identificado y que le ayuden a desarrollar su potencial creativo con el que proyectar\u00e1 su interior. Con base en lo anterior se llega a un acuerdo sobre el formato, t\u00e9cnicas, extensi\u00f3n, e incluso, narrativa gr\u00e1fica que se generar\u00e1 en la propuesta del libro\u2013objeto.<\/p>\n

En el segundo momento se involucra plenamente en lo creativo y sensorial. Se hacen ejercicios que ayuden a expresar visualmente el conocimiento que la persona tiene sobre s\u00ed misma, sus intereses y gustos; por ejemplo, mediante el autorretrato. Se quiere que paso a paso se desarrolle una exploraci\u00f3n personal reflejada pl\u00e1sticamente en el libro\u2013objeto. Esta etapa consta de un mayor n\u00famero de sesiones que la primera y segunda, pues aqu\u00ed es el punto m\u00e1s alto en donde la terapia requiere del di\u00e1logo entre su inicio y cierre. El objetivo es reflejar la experiencia como memoria consciente y es el prop\u00f3sito de la etapa siguiente.<\/p>\n

Como etapa final se busca evaluar la pieza realizada a lo largo del proceso creativo, a partir de la observaci\u00f3n de la secuencia de trabajos y todo lo que esto conlleva: la relaci\u00f3n entre el resultado de cada sesi\u00f3n, lo simb\u00f3lico, pero, sobre todo la apertura ante ciertos temas que hasta el momento no eran visibles para el cliente y que son reflejos del s\u00ed mismo, expresados de manera pl\u00e1stica. En ese sentido se rescata lo que dice Marinovic sobre el arteterapia: \u201c… se refuerza la autoestima y la gratificaci\u00f3n en la necesidad de perdurar.\u201d\u00a0 (Marinovic 202-204)<\/p>\n

Como se observa, el proceso terap\u00e9utico de Rogers se amalgama con el proceso creativo de un libro\u2013objeto de manera puntual, porque la introspecci\u00f3n, la claridad emocional, la interioridad, entre otros conceptos, existen en ambos procesos. La relaci\u00f3n generada es concisa y exacta en cada una de las tres etapas, por eso posible establecer la construcci\u00f3n creativa de un libro\u2013objeto como un medio que permita lo terap\u00e9utico centrado en la persona. As\u00ed pues, la identificaci\u00f3n y afirmaci\u00f3n de esa relaci\u00f3n virtuosa, funciona como soporte del tema principal de este art\u00edculo, cuya pregunta a responder es: \u00bfC\u00f3mo el libro\u2013objeto coadyuva en el proceso de arteterapia?<\/p>\n

\u00a0<\/strong>3.3 Hacia el bienestar emocional a trav\u00e9s del libro\u2013objeto y la psicoterapia de Carl Rogers <\/strong><\/p>\n

Carl Rogers realiza una serie de planteamientos dirigidos a esclarecer su posici\u00f3n frente al proceso terap\u00e9utico, la personalidad y la naturaleza humana. El eje de sus diferentes concepciones asume que: \u201c… el individuo tiene la capacidad suficiente para manejar en forma constructiva todos los aspectos de su vida que potencialmente pueden ser reconocidos en la conciencia.\u201d (Rogers 102) De ese modo, se considera innata la tendencia a la superaci\u00f3n y progreso en el ser humano, bajo condiciones adecuadas. Las cuales describe en seis puntos:<\/p>\n

    \n
  1. 1.-Contacto psicol\u00f3gico.<\/li>\n
  2. 2.-Cliente en estado de incongruencia.<\/li>\n
  3. 3.-Terapeuta congruente en la relaci\u00f3n consideraci\u00f3n positiva incondicional.<\/li>\n
  4. 4.-Terapeuta con consideraci\u00f3n positiva incondicional.<\/li>\n
  5. 5.-Terapeuta con compresi\u00f3n emp\u00e1tica y comunicacional.<\/li>\n
  6. 6.-Comunicaci\u00f3n emp\u00e1tica y consideraci\u00f3n positiva se logran en grado m\u00ednimo.<\/li>\n<\/ol>\n

    Es necesario aclarar que adem\u00e1s de estos seis puntos clave, la relaci\u00f3n terap\u00e9utica propuesta por Rogers se caracteriza por su horizontalidad; el terapeuta desciende del pedestal del experto y se sit\u00faa al mismo nivel de cualquier persona. Se plantea que esta debe ayudar para hacer claras sus emociones, \u201c… ser un facilitador en el proceso de hacerlas conscientes, y por ello manejables y no patol\u00f3gicas.\u201d (En V\u00e1sques 17) El terapeuta no asume un rol de todopoderoso, como podr\u00eda observarse en otras metodolog\u00edas, el proceso es dualmente complementario, es decir, se necesita la participaci\u00f3n de ambos en la terapia. Tambi\u00e9n Rogers atiende la filosof\u00eda operacional b\u00e1sica del terapeuta frente a la dignidad y la significaci\u00f3n del individuo. As\u00ed, durante la etapa media (ver tabla 1) del desarrollo del arteterapia se desarrollan procesos de expresi\u00f3n libres que facilitan la posibilidad de interrogar, crecer, integrar, interpretar y producir el di\u00e1logo a trav\u00e9s de las expresiones art\u00edsticas, lo cual da al paciente la oportunidad de dirigir el proceso y posicionar al terapeuta como un facilitador que clarifica sus emociones y apoya en el proceso de hacerlas conscientes. De ese modo se crea un conocimiento y aceptaci\u00f3n de lo interior, que dirige hacia un bienestar emocional.<\/p>\n

    Con base en lo dicho, este planteamiento que aqu\u00ed se propone en relaci\u00f3n con la propuesta de Rogers busca integrar al libro\u2013objeto como un medio de arteterapia, por la experimentaci\u00f3n pl\u00e1stica y sensorial que permita al individuo reconocerse. Este proceso de arteterapia se apoya en la creencia de que: todos los individuos tienen la capacidad de expresi\u00f3n creativa y con esto indagar, a trav\u00e9s de los materiales, una representaci\u00f3n del mundo interno. La experimentaci\u00f3n que el libro\u2013objeto aporta, hace del arte una disciplina que posibilita asociaciones cognitivas, espaciales y creativas, adem\u00e1s del di\u00e1logo interno del individuo.<\/p>\n

    La hip\u00f3tesis central de la psicoterapia dice que \u201c… el ser humano puede, si se le presentan las condiciones adecuadas, desarrollarse o actualizarse, ampliar sus capacidades y ser consciente de lo que experimenta a fin de poder auto controlarse.\u201d (V\u00e1sques 11) En ese sentido el arteterapia, a trav\u00e9s de la realizaci\u00f3n de un libro\u2013objeto por parte de alguien, se entiende como un proceso de terapia que comparte la hip\u00f3tesis anterior: el individuo explora su interior \u2014consciente o inconscientemente\u2014, cuestiona, observa y rastrea \u2014por y para s\u00ed mismo\u2014 la posibilidad de externar su sentir. Lo anterior a partir del uso de diversos materiales y en las circunstancias adecuadas, ya que habr\u00e1 un terapeuta de apoye y que favorezca la compresi\u00f3n.<\/p>\n

    Conclusiones <\/strong><\/p>\n

    Luego de transitar por la historia, las caracter\u00edsticas y estructura del libro\u2013objeto, as\u00ed como por su relaci\u00f3n en el mundo de la arteterapia en el contexto del arte, es posible responder a la pregunta: \u00bfC\u00f3mo el libro\u2013objeto coadyuva en el proceso de arteterapia?<\/p>\n

    Sobre el libro\u2013objeto y la cantidad de est\u00edmulos visuales, olfativos, t\u00e1ctiles, auditivos y gustativos que lo conforman, posibilitan una mejor comunicaci\u00f3n con el interior, por eso se reconoce como una adecuada herramienta en el proceso terap\u00e9utico. De ese modo: el libro\u2013objeto como arteterap\u00e9utica posibilita un \u00edntimo encuentro con el interior del individuo y su expresi\u00f3n a trav\u00e9s del trabajo con materiales. Y gracias al lenguaje multisensorial que se maneja y debido a los niveles de experimentaci\u00f3n, el libro\u2013objeto se convierte en un medio a trav\u00e9s del cual se puede alcanzar una mejor comunicaci\u00f3n no solo en el nivel semi\u00f3tico, sino hacia el interior de alguien.<\/p>\n

    En cuanto a la teor\u00eda psicoterap\u00e9utica propuesta por Carl Rogers en su asociaci\u00f3n con el proceso de creaci\u00f3n del libro\u2013objeto, es una hip\u00f3tesis de trabajo que, de acuerdo con sus resultados, llevar\u00e1 a reconocer (o no) en un futuro, al libro\u2013objeto como un medio arteterap\u00e9utico. Cabe decir que, desde la psicolog\u00eda humanista el objetivo debe ser la congruencia y el bienestar emocional y en ese sentido, reconocer al libro\u2013objeto como un medio de expresi\u00f3n aliado del arteterapia como expresi\u00f3n emocional.<\/p>\n

    No hay que olvidar que, un problema de salud mental es tan fuerte e importante como un problema de salud f\u00edsico. El estado de \u00e1nimo, el pensamiento y el comportamiento afectan aspectos espec\u00edficos de la vida escolar, laboral o social de los individuos. El libro\u2013objeto dentro del arteterapia busca ser una opci\u00f3n m\u00e1s atractiva para manejar el bienestar emocional y con ello perseguir una sociedad m\u00e1s sana.<\/p>\n

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    <http:\/\/psiquiatria.facmed.unam.mx\/docs\/ism\/unidad1.pdf<\/a> URL<\/a>><\/p>\n

    Rogers, Carl. Psicoterapia centrada en el cliente. Paid\u00f3s, Buenos Aires: 1972.<\/p>\n

    Samuels, Michael y Rockwood, Mary. Creatividad curativa.<\/em> Buenos Aires: Vergara, 2000. Impreso.<\/p>\n

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    <https:\/\/docplayer.es\/11088474-Cesar-vasquez-olcese-una-aproximacion-a-la-psicoterapia-de-carl-rogers.html<\/a> URL<\/a>><\/p>\n

     <\/p>\n

    Anexos<\/strong><\/p>\n

    Arts & Culture. \u00abLibro\u00bb. Texto. Google Arts&Cultures.<\/em> n.d. Web. 04-2021.<\/p>\n

    <https:\/\/artsandculture.google.com\/entity\/libro\/m0bt_c3<\/a> URL<\/a>><\/p>\n

    Tate Modern. \u00abVANGUARDIA, Aplicado al arte, vanguardia significa arte que es innovador, que introduce o explora nuevas formas o temas\u00bb. Texto. Museo Nacional Brit\u00e1nico de Arte Moderno<\/em>. n.d. Web. 04-2021.<\/p>\n

    <https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/art-terms\/a\/avant-garde<\/a> URL<\/a>><\/p>\n

     <\/p>\n

    Oquendo, Carlos. 5 metros de poemas.<\/em> Lima: Minerva, 1927. Impreso.<\/p>\n

    <http:\/\/www.tinta-china.net\/5MetrosdePoemas.pdf<\/a> URL<\/a>><\/p>\n

     <\/p>\n

    Facultad de Filosof\u00eda y Humanidades. \u00abArtefactos, Nicanor Parra\u00bb. Im\u00e1genes. Nicanor Parra.<\/em> n.d. 04-2021.<\/p>\n

    <http:\/\/www.nicanorparra.uchile.cl\/artefactos\/index.html<\/a> URL<\/a>><\/p>\n

     <\/p>\n

    Libro-objeto, 2020.<\/em>\u00a0 Resp. UNA Artes Multimediales. 2020. YouTube.<\/em> 28-10-2020. Web. 04-2021.<\/p>\n

    <https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yUKohju9WnU<\/a> URL<\/a>><\/p>\n

    Semblanza <\/strong><\/p>\n

    Daniela Alegr\u00eda Meza<\/p>\n

    Formaci\u00f3n Acad\u00e9mica<\/strong>: estudiante de la licenciatura Dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n Visual en la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, se ha desarrollado en el \u00e1rea de Edici\u00f3n Gr\u00e1fica.<\/p>\n

    Experiencia profesional:<\/strong> su formaci\u00f3n como estudiante de dise\u00f1o le ha permitido ser part\u00edcipe de actividades culturales por parte de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o; moderadora en \u201cConversatorios Horizontales: Mujeres dise\u00f1ando revistas\u201d, durante la jornada 8M, Facultad de Artes y Dise\u00f1o, 2021. Tallerista y participante dentro del 1er encuentro de Dise\u00f1o Autogestivo de estudiantes en el 5to Encuentro de Escuelas de Dise\u00f1o, CAAHYA, UNAM, 2021.<\/p>\n

    Correo electr\u00f3nico:<\/strong> dalegria@fad.unam.mx<\/p>\n

    [1]<\/a> Se entiende por el concepto comunicaci\u00f3n emocional <\/em>a la transmisi\u00f3n de nuestras emociones en el proceso de comunicarnos con otras personas. Guti\u00e9rrez, Mariano. \u00abLa Comunicaci\u00f3n Emocional, una necesidad para una sociedad en crisis\u00bb. I Congreso Internacional de Expresi\u00f3n y Comunicaci\u00f3n Emocional<\/em>. CIECE. Septiembre 2015. Web.<\/p>\n

    [2]<\/a> Fue un artista y profesor alem\u00e1n<\/a> cuyo trabajo cre\u00f3 la base de algunos de los programas de educaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s influyentes del siglo XX<\/a>, de gran valor formativo para la siguiente generaci\u00f3n de artistas. Josef Albers fue un pilar fundamental para el desarrollo de los planteamientos pedag\u00f3gicos que se impartieron en Bauhaus. Tuvo contribuciones importantes y renovadoras de la educaci\u00f3n est\u00e9tica europea de su tiempo. En 1933, a causa de la llegada de los nazis al poder, Albers pierde su trabajo en la Bauhaus y migra hacia Estados Unidos, donde contin\u00faa con sus teor\u00edas acerca de la ense\u00f1anza.<\/p>\n

    [3]<\/a> Castro, Sixto. Una aproximaci\u00f3n al complejo emotivo del arte.<\/em> Valladolid: Universidad de Valladolid. 2017. Web.<\/p>\n

    [4]<\/a> Apoyatura observacional se definir\u00e1 como una investigaci\u00f3n que corresponden a dise\u00f1os de investigaci\u00f3n cuyo objetivo es \u00abla observaci\u00f3n y registro\u00bb de acontecimientos sin intervenir en el curso natural de estos.<\/p>\n

    [5]<\/a> Estudios emp\u00edricos cualitativos, se refiere a la recolecci\u00f3n de datos no num\u00e9ricos utilizando evidencia que se obtiene a trav\u00e9s de la experiencia.<\/p>\n

    [6]<\/a> Estudios emp\u00edricos cuantitativos, se refiere a la recolecci\u00f3n de datos num\u00e9ricos utilizando evidencia que se obtiene a trav\u00e9s de la experiencia.<\/p>\n

    [7]<\/a> Colegio M\u00e9dico de M\u00e9xico A.C. La salud mental en M\u00e9xico sin atenci\u00f3n de gobiernos<\/em>. Colegio M\u00e9dico de M\u00e9xico ORG. Mayo 2019. Web. Acceso: Marzo 2021.<\/p>\n

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    La comprensi\u00f3n y el dominio del bienestar emocional tiene un impacto ben\u00e9fico en diferentes \u00e1mbitos, los principales tres: el social, el biol\u00f3gico y, por supuesto, el psicol\u00f3gico. Sin embargo, pareciera que, para la sociedad y el sistema actual, este tema sigue dos direcciones: la estigmatizaci\u00f3n y la falta de seriedad al tomarlo como un problema… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":153,"featured_media":5611,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[743,746,745,744,742],"coauthors":[741],"class_list":["post-5565","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lenguajes-visuales","tag-arteterapia","tag-bienestar","tag-emociones","tag-expresion","tag-libro-objeto"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5565","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/153"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5565"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5565\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5839,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5565\/revisions\/5839"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5565"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5565"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5565"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=5565"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}