{"id":5867,"date":"2021-10-31T17:01:17","date_gmt":"2021-10-31T23:01:17","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=5867"},"modified":"2021-11-29T20:07:34","modified_gmt":"2021-11-30T02:07:34","slug":"las-fotos-de-lola-lola-alvarez-bravo-la-primera-fotografa-foto-montajista-y-foto-muralista-mexicana-1903-1993","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/las-fotos-de-lola-lola-alvarez-bravo-la-primera-fotografa-foto-montajista-y-foto-muralista-mexicana-1903-1993\/","title":{"rendered":"Las fotos de lola. Lola \u00c1lvarez Bravo: la primera fot\u00f3grafa, foto montajista y foto muralista mexicana (1903-1993)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Imagen 1.Ruth Rivera Mar\u00edn, Chachalacas, Veracruz, M\u00e9xico, 1950. Fotograf\u00eda de Lola \u00c1lvarez Bravo: Sexo vegetal. <\/em>Colecci\u00f3n abierta.<\/p>\n

Dolores Mart\u00ednez de Anda, mejor conocida como Lola \u00c1lvarez Bravo, es una de las fot\u00f3grafas m\u00e1s importantes de M\u00e9xico. Sin embargo, poco se sabe de sus motivaciones. Lola no se conform\u00f3 con el g\u00e9nero del documental y la captura de retratos y paisajes, sino que explor\u00f3 su creatividad al presentar nuevas propuestas est\u00e9ticas y experimentales. Incursion\u00f3 en el fotomontaje y el foto muralismo antes que otros fot\u00f3grafos en M\u00e9xico, por lo que es m\u00e9rito propio ostentar tres t\u00edtulos indiscutibles: primera mujer de origen mexicano en ejercer como fot\u00f3grafa profesional, primera foto montajista y primera foto muralista del pa\u00eds. Lola cuenta con diversas im\u00e1genes, basadas en la t\u00e9cnica fotogr\u00e1fica del collage, y en la composici\u00f3n, apoyada en la repetici\u00f3n de formas y manipulaci\u00f3n de las im\u00e1genes, con lo que creaba nuevas propuestas est\u00e9ticas y de reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre la \u00e9poca moderna; fotograf\u00edas que ahora son consideradas arte.<\/p>\n

Palabras Clave:<\/strong> Lola \u00c1lvarez Bravo, fotograf\u00eda, arte, est\u00e9tica, collage, fotomontaje.<\/p>\n

Abstract<\/em><\/strong><\/p>\n

Dolores Mart\u00ednez de Anda better known as Lola \u00c1lvarez Bravo is one of the most important photographers in Mexico. However, little is known about his motivations. Lola did not settle for the genre of documentary and capturing portraits and landscapes, but instead explored her creativity by presenting new aesthetic and experimental proposals. She ventured into photomontage and mural photography before other photographers in Mexico, so it is her own merit to hold three indisputable titles: first woman of Mexican origin to work as a professional photographer, first photo montage and first photo muralist in the country. Lola has several images based on the photographic technique of collage and composition based on the repetition of forms and manipulation of images to create new aesthetic proposals and critical reflection on the modern era that she captured in photographs that are now considered art.<\/em><\/p>\n

Keywords:<\/em><\/strong> Lola \u00c1lvarez Bravo, photography, art, aesthetics, collage, photomontage.<\/em><\/p>\n

Ra tsapu<\/em><\/strong>\u0337<\/em><\/strong> ts\u2019ike j\u00f1aa*<\/em><\/strong><\/p>\n

Dolores Mart\u00ednez kja Anda, na joo mba<\/em>\u0331<\/em>ra<\/em>\u0331<\/em> nza kja Lola \u00c1lvarez Bravo, ma ixti kja ye jmicha xi ri dyu<\/em>\u0337<\/em>s\u2019u<\/em>\u0337<\/em> na joo kja b\u2019ondo. Otjo ndu<\/em>\u0331<\/em>mbu<\/em>\u0337<\/em>, ch\u2019iketjo bi pje<\/em>\u0337<\/em>chi kja yo k\u2019o tsjaa. Lola iyo bi na joo ko ne k\u2019o chje<\/em>\u0337<\/em>jui kje xiskuama \u00f1e ne o<\/em>\u0331<\/em>ru<\/em>\u0337<\/em> kja nzhobu<\/em>\u0337<\/em> \u00f1e dya mogu<\/em>\u0337<\/em>, otjo mbekja nda<\/em>\u0337<\/em>ja<\/em>\u0337<\/em> k\u00b4o jyoku<\/em>\u0337<\/em> jua ra nzho<\/em>\u0337<\/em>o<\/em>\u0337<\/em> d\u2019adyo mamu<\/em>\u0337<\/em> zoo \u00f1e nda<\/em>\u0337<\/em>ja<\/em>\u0337<\/em>. Pjotu<\/em>\u0337<\/em> k\u00b4a ne o jyoku<\/em>\u0337<\/em> \u00f1e ne jmicha ndu<\/em>\u0337<\/em>ngumu<\/em>\u0337<\/em> jingua pje k\u2019u<\/em>\u0337<\/em> xi naja jmicha k\u00b4a B\u00b4ondo, kja na pje ma k\u2019o ngins\u2019i tsjaja pej\u00f1i j\u00f1ii xiskuama k\u2019u<\/em>\u0337<\/em> mamu<\/em>\u0337<\/em> in tsjaa k\u2019u<\/em>\u0337<\/em> janxtjo: ot\u2019u<\/em>\u0337<\/em> su<\/em>\u0337<\/em>ngu<\/em>\u0337<\/em> kja ja bi dye<\/em>\u0331<\/em>nje meb\u2019ondo k\u00b4a tsjaa b\u2019e<\/em>\u0337<\/em>pji nza kja jmicha mb\u2019e<\/em>\u0337<\/em>pji, ot\u2019u<\/em>\u0337<\/em> jmicha jmuru<\/em>\u0337<\/em> \u00f1e ot\u2019u<\/em>\u0337<\/em> jmicha ndu<\/em>\u0337<\/em>ngumu<\/em>\u0337<\/em> kje taj\u00f1i\u00f1i. Lola pezhe k\u00b4o n\u2019a\u00f1o jmicha, a<\/em>\u0337<\/em>t\u2019a<\/em>\u0337<\/em> k\u00b4a ne ja ra tsjapu<\/em>\u0337<\/em> jmicha kje tjebe, \u00f1e k\u00b4a ne k\u2019o soo ra unu<\/em>\u0337<\/em>, k\u2019u<\/em>\u0337<\/em> pjos\u2019u<\/em>\u0337<\/em> k\u00b4a ne pja<\/em>\u0337<\/em>tjo kjext\u2019e kja ja ba kjaa \u00f1e o<\/em>\u0331<\/em>mpu<\/em>\u0337<\/em> kja ye jmicha k\u00b4o na pje mizhokjimi o jyoku<\/em>\u0337<\/em> d\u2019adyo pje\u00f1e zoo \u00f1e kja mbentjo sob\u2019u<\/em>\u0337<\/em> tee mbo<\/em>\u0331<\/em>nkju<\/em>\u0337<\/em> ne na ndame d\u2019adyo; jmicha pke nudya bi tsjapu<\/em>\u0337<\/em> ndu<\/em>\u0337<\/em>b\u2019u<\/em>\u0337<\/em> k\u2019o kjaa yo tee mina zoo.<\/em><\/p>\n

J\u00f1aa ndo<\/em><\/strong>\u0337<\/em><\/strong>che<\/em><\/strong>: Lola \u00c1lvarez Bravo, jmicha, k\u2019o kjaa yo tee mina zoo, zoo, tjebe, jyoku<\/em>\u0337<\/em> . <\/em><\/p>\n

* Traducci\u00f3n lengua mazahua, variante occidente del Estado de M\u00e9xico: Cynthia Hipolita Salgado L\u00f3pez.<\/p>\n

PDF<\/a><\/p>\n

PODCAST<\/p>\nhttps:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/PodcastTeresaMEnchelli.mp3<\/a><\/audio>\n

ENTREVISTA A AUTORA<\/p>\n

https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Entrevista-7-Teresa.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

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Introducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Dolores Mart\u00ednez de Anda, m\u00e1s conocida como Lola \u00c1lvarez Bravo, naci\u00f3 en Lagos de Moreno, Jalisco un 3 de abril de 1903. Sus padres fueron Gonzalo Mart\u00ednez y Sara de Anda. Creci\u00f3 como hija de padres divorciados y en sus primeros a\u00f1os de vida se mud\u00f3 con su pap\u00e1 y su hermano a la Ciudad de M\u00e9xico. Cuando ella apenas ten\u00eda trece a\u00f1os falleci\u00f3 su pap\u00e1, acontecimiento que cambi\u00f3 radicalmente su vida y su futuro, ya que ella y su hermano se fueron a vivir con la familia del medio hermano de su padre; sin saberlo, al conocer a su vecino, Manuel \u00c1lvarez Bravo, se perfilaba su futuro como mujer, esposa y artista. Lola conserv\u00f3 el apellido de su esposo aun despu\u00e9s de divorciarse.<\/p>\n

Fue contempor\u00e1nea y amiga de otros artistas muy reconocidos que hoy en d\u00eda son considerados referentes y s\u00edmbolos del arte moderno del pa\u00eds, tales como: Frida Kahlo, Diego Rivera, Tina Modotti, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Mar\u00eda Izquierdo, quien fuera su mejor amiga. A Lola, junto con ellos y entre otros m\u00e1s, se les considera figuras centrales en la expresi\u00f3n del arte posrevolucionario y de \u201cla mexicanidad\u201d en el arte, debido a que se enfocaron en la captura del di\u00e1logo y realidad de los hechos de la vida cotidiana urbana y rural, en el contexto del desarrollo industrial irregular, que favorec\u00eda a unos cuantos sectores, pero que profundizaba la desigualdad social y econ\u00f3mica que ha caracterizado a nuestro pa\u00eds durante todas sus \u00e9pocas hist\u00f3ricas.<\/p>\n

Su obra y trayectoria profesional es extensa, diversa y prol\u00edfica, adem\u00e1s de generosa, ya que cuando hab\u00eda alcanzado la fama y la consolidaci\u00f3n como fot\u00f3grafa independiente, Lola siempre apoy\u00f3 a j\u00f3venes nuevos talentos. Otros hechos sobresalientes que ostenta en su semblanza curricular, adem\u00e1s de presentar su obra en m\u00faltiples exposiciones en M\u00e9xico y el extranjero, es haber sido la primera jefa del departamento de fotograf\u00eda de la Direcci\u00f3n de Educaci\u00f3n Extraescolar y Est\u00e9tica. Esta instituci\u00f3n despu\u00e9s formar\u00eda parte fundamental del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura cuando fue creado por decreto presidencial en el a\u00f1o de 1946. Otro hecho memorable es que fue fot\u00f3grafa de Frida Kahlo y, gracias a su empat\u00eda y amistad femenina, logr\u00f3 exponer sus im\u00e1genes cuando la pintora todav\u00eda estaba viva; su colecci\u00f3n se present\u00f3 en la Galer\u00eda de Arte Contempor\u00e1neo, de la cual fue fundadora. Entre tantos logros durante su larga vida y carrera profesional y art\u00edstica, fue tambi\u00e9n maestra en la Academia de San Carlos en donde cre\u00f3 un taller de fotograf\u00eda. Lola fue una feminista integral por sus actos de vida, m\u00e1s que postular discursos pol\u00edticos radicales. Heredera del ejemplo y equipo fotogr\u00e1fico de Tina Modotti \u2014cuando fue perseguida y exiliada\u2014. Por sus afectos pol\u00edticos se convirti\u00f3 en apoyo y soporte de muchos artistas y fot\u00f3grafos en M\u00e9xico, entre los que destaca la fot\u00f3grafa intimista Mariana Yampolsky, quien fue una de sus alumnas. Con una vida plena en todos los aspectos, Lola fallece a los 90 a\u00f1os en la Ciudad de M\u00e9xico, el 31 de julio de 1993. (INBAL 2019)<\/p>\n

El tema de este ensayo es la fotograf\u00eda experimental de Lola \u00c1lvarez Bravo, por lo que el objetivo principal es ejemplificar, mediante algunas fotograf\u00edas de su autor\u00eda, los tres aspectos fundamentales de su propuesta de est\u00e9tica visual: pionera de la fotograf\u00eda modernista; artista experimental del fotograma, el fotomontaje y el collage<\/em>; y pionera del foto muralismo. La hip\u00f3tesis a desarrollar es que Lola buscaba, mediante la t\u00e9cnica de la repetici\u00f3n de formas, provocar en el espectador una reflexi\u00f3n emocional e intelectual sobre el mundo moderno de las d\u00e9cadas de los sesenta y setenta en M\u00e9xico, a partir del est\u00edmulo \u00f3ptico y el discernimiento.<\/p>\n

Desarrollo<\/strong><\/p>\n

Lola \u00c1lvarez Bravo se inici\u00f3 como fot\u00f3grafa profesional cuando decidi\u00f3 colaborar en la revista El maestro rural<\/em>, editada por la SEP, y con la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), al lado de Paul Strand y Mar\u00eda Izquierdo. (La voz de Michoac\u00e1n 2020)<\/p>\n

Sostuvo una carrera independiente a la de su esposo durante casi 50 a\u00f1os. Sus creaciones fotogr\u00e1ficas versan sobre una gran variedad de temas, los cuales se enfocaban principalmente en la vida cotidiana de los pueblos de M\u00e9xico y las calles de las ciudades, retratos de figuras hist\u00f3ricas, as\u00ed como registros de objetos, tales como escultura prehisp\u00e1nica y arquitectura.<\/p>\n

\"\"<\/a>Imagen 2. \u00c1lvarez Bravo<\/em>. Fotograf\u00eda de Manuel \u00c1lvarez Bravo. 1947. T\u00e9cnica: plata gelatina. Colecci\u00f3n Carlos Monsiv\u00e1is \/ Museo del Estanquillo<\/p>\n

Desde sus inquietudes m\u00e1s creativas desarroll\u00f3 alternativamente una faceta experimental por medio del fotomontaje y otras t\u00e9cnicas como el foto mural y el fotograma, debido a las influencias personales y art\u00edsticas que la rodeaban, y a que trabaj\u00f3 en marketing<\/em> y estuvo expuesta a la fotograf\u00eda comercial.<\/p>\n

Inspirada por fot\u00f3grafos como Weston o Cartier-Bresson, desarrollo\u0301 una extensa obra fotogr\u00e1fica en la que destacan im\u00e1genes documentales de la vida cotidiana mexicana y experimentos con el fotomontaje y el foto mural. \u00c1lvarez Bravo salto\u0301 las fronteras de la imagen como mero objeto documental para utilizarla para dignificar la identidad de los personajes que capturaba con su c\u00e1mara. As\u00ed, creo\u0301 una biograf\u00eda visual del M\u00e9xico de la primera mitad del siglo XX desde sus esferas culturales y art\u00edsticas hasta las urbanas y rurales. (Fundaci\u00f3n Televisa 2017, p\u00e1rrafo 2)<\/p>\n

Una vez planteados sus antecedentes, influencias y algunos de los aspectos m\u00e1s sobresaliente de su trayectoria respecto a sus motivaciones y enfoque, se desarrollan los tres aspectos fundamentales de su propuesta est\u00e9tica experimental y creativa.<\/p>\n

Pionera de la fotograf\u00eda modernista en M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n

Una de las mejores definiciones que se han emitido acerca del modernismo mexicano, a mi parecer, es la que dio Timothy Rub \u2014director y jefe ejecutivo del Museo de Arte de Filadelfia\u2014 cuando opinaba sobre el rotundo \u00e9xito de la exposici\u00f3n Pintando la Revoluci\u00f3n: El Modernismo Mexicano 1910-1950, <\/em>que exhibi\u00f3 180 piezas en 2017 (124 pinturas, 11 artes gr\u00e1ficas, 20 fotograf\u00edas, 17 dibujos y 8 esculturas de este periodo). Esta exposici\u00f3n fue gestionada por el Gobierno Mexicano, a trav\u00e9s del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte de Filadelfia. En aquella ocasi\u00f3n, Rub explic\u00f3 el modernismo mexicano, no solo como una corriente art\u00edstica que se desarroll\u00f3 durante cuatro d\u00e9cadas del siglo XX (1910 a 1950). El planteamiento de Rub lo aborda como una filosof\u00eda, una postura ideol\u00f3gica y una visi\u00f3n pol\u00edtica sostenidas en el fundamento principal del modernismo que atraves\u00f3 la ciencia, la pol\u00edtica, la sociedad y la cultura a trav\u00e9s del arte. Este fundamento es el cambio social hacia la equidad y la calidad de vida basada en el poder de la democracia.<\/p>\n

El modernismo mexicano es \u201c\u2026 un arte que versa sobre la construcci\u00f3n de una nueva identidad para un nuevo pa\u00eds… El mundo miraba a M\u00e9xico en aquella \u00e9poca. Era la primera revoluci\u00f3n del siglo XX, el primer ejercicio real de cambiar la sociedad de forma significativa.\u201d (Rub 2017 p\u00e1rrafos 8 y 9)<\/p>\n

Por lo tanto, los temas expresados en el arte abordaban esta extensi\u00f3n de la revoluci\u00f3n, de resistencia a los sistemas anquilosados conservadores y basados en privilegios de clase.<\/p>\n

Manuel Guti\u00e9rrez N\u00e1jera y Salvador D\u00edaz Mir\u00f3n son considerados como los iniciadores de esta visi\u00f3n que se defin\u00eda como nacionalista y que plasmaron en su literatura y poes\u00eda. Se inspira en la vida cotidiana de las clases populares y m\u00e1s pobres, en los colores, dise\u00f1os artesanales y de vestimentas ind\u00edgenas, as\u00ed como en la reivindicaci\u00f3n de los tonos morenos y c\u00e1lidos de la piel de la raza de bronce y los rasgos \u00e9tnicos en el rostro. La m\u00e1xima expresi\u00f3n del modernismo se desarroll\u00f3 en la pintura y el muralismo, por lo que nombres como Diego Rivero, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo son referentes internacionales. Sin embargo, fue hasta el surgimiento de las primeras corrientes feministas de corte pol\u00edtico durante los a\u00f1os cincuenta en M\u00e9xico \u2014las cuales se caracterizaron por la defensa del derecho pol\u00edtico de la mujer a votar y derivado de esto ser considerada ciudadana con derechos civiles plenos\u2014 que las artistas femeninas comenzaron a ser consideradas y representadas en las personalidades como Frida Kahlo, Mar\u00eda Izquierdo, Tina Modotti, quien era italiana, y por supuesto Dolores \u00c1lvarez Bravo; ellas, entre tantos otros nombres que poco a poco empezaron a brillar con luz propia y que en la actualidad el revisionismo hist\u00f3rico y la reivindicaci\u00f3n de la mujer, a trav\u00e9s de las diferentes luchas feministas, han otorgado la posibilidad del desarrollo humano con aspiraciones leg\u00edtimas que van m\u00e1s all\u00e1 del papel de esposa, madre, cuidadora o compa\u00f1era.<\/p>\n

No obstante, debemos mencionar que estas mujeres dieron sus primeros pasos en el desarrollo personal al lado de sus compa\u00f1eros varones y bajo la influencia de su trabajo, su apoyo y su mirada, hasta que ellas mismas fueron desarrollando su estilo propio.<\/p>\n

En el caso de Lola es innegable la influencia de su esposo, Manuel \u00c1lvarez Bravo, Henry Weston y Tina Modotti, cuyas trayectorias la inspiraron a realizar sus pininos en la fotograf\u00eda y dedicarse a ella de manera profesional.<\/p>\n\"\"<\/a>\n

Imagen 3. Unos suben y otros bajan.<\/em> Ciudad de M\u00e9xico. 1940. Coleccio\u0301n Centro Cultural Arte Contempor\u00e1neo (1986-1998).<\/p>\n

Por lo tanto, Lola no ser\u00e1 ajena a esta visi\u00f3n nacionalista posrevolucionaria y de b\u00fasqueda de cambio en lo social para la construcci\u00f3n de un pa\u00eds basado en la democracia, el desarrollo cient\u00edfico y tecnol\u00f3gico, as\u00ed como en la b\u00fasqueda de la justicia social heredada de la corriente marxista. Desarrolla su propuesta social, pero tambi\u00e9n est\u00e9tica, innovando en diferentes t\u00e9cnicas. Sus t\u00f3picos favoritos fueron lo cotidiano manifestado en diferentes \u00e1mbitos humanos, mas vistos desde un enfoque de cr\u00edtica social. Observaba las sombras, las l\u00edneas, las texturas y la composici\u00f3n de la t\u00e9cnica fotogr\u00e1fica en impresiones en blanco y negro para jugar con las luces y las sombras. La repetici\u00f3n de formas y l\u00edneas le permitieron enfatizar valores abstractos, met\u00e1foras visuales que narraban algo sobre lo fotografiado. No solo eran un registro documental, Lola hizo una propuesta narrativa basada en los temas del modernismo.<\/p>\n

En la imagen 3, Lola crea un di\u00e1logo entre las sombras y las l\u00edneas verticales que provocan una met\u00e1fora visual entre la extensi\u00f3n de las escaleras met\u00e1licas y el tr\u00e1nsito de las personas sobre ellas. El claroscuro extiende las l\u00edneas y crea juegos visuales. El cruce inminente de los personajes en alg\u00fan punto de la escalinata construye una narrativa espacio temporal y su pie de foto expresa la iron\u00eda de la vida que relaciona el subir, con el \u00e9xito personal y social, as\u00ed como el bajar, con el fracaso y el declive.<\/p>\n

Las im\u00e1genes 4 y 5 son una muestra de las dos corrientes m\u00e1s importantes dentro del modernismo mexicano: la visi\u00f3n organicista y la geom\u00e9trica, que desarrollan una est\u00e9tica centrada m\u00e1s en las artes decorativas y en la industrializaci\u00f3n del mundo que conllevan mensajes de denuncia social de manera impl\u00edcita.<\/p>\n

Estas visiones y propuestas est\u00e9ticas basadas en lo org\u00e1nico, lo decorativo y lo industrial apostaban en la construcci\u00f3n de un nuevo mundo ut\u00f3pico que traer\u00eda equidad, dignidad y felicidad social cuando los ideales se alcanzar\u00e1n.<\/p>\n

\"\"<\/a>Imagen 4. En su propia c\u00e1rcel (11 am), <\/em>1950. Colecci\u00f3n Museo del Estanquillo<\/p>\n

En la imagen 4 se puede apreciar por medio de la composici\u00f3n, el encuadre y el manejo de la luz, que su propuesta transit\u00f3 del mero registro documental a la narraci\u00f3n visual y est\u00e9tica, mediante el uso de la repetici\u00f3n de l\u00edneas como de las sombras proyectadas por los mismos objetos, lo que evidencia una paciencia y enfoque art\u00edstico premeditado para la realizaci\u00f3n de las im\u00e1genes. A su vez, estas tambi\u00e9n proyectan un estilo minimalista al lograr la extensi\u00f3n de los objetos por medio del claroscuro para hacer part\u00edcipe al espectador del espacio y las texturas de los materiales org\u00e1nicos o industriales. Describe y denuncia un contexto que narra una historia visual, cuyo personaje central es una mujer melanc\u00f3lica confinada a una habitaci\u00f3n y asomada a una ventana para poder ver el mundo exterior. Lola no solo desarroll\u00f3 narrativas visuales, sino que creaba ingeniosos y breves t\u00edtulos con los que nombraba a sus fotograf\u00edas: En<\/em> su propia c\u00e1rcel<\/em> (imagen 4), es una abstracci\u00f3n visual de barrotes enormes y abstractos insinuados mediante las sombras alargadas de las vigas de la techumbre que se proyectan sobre la ventana de la mujer, <\/em>cuya t\u00edtulo es una met\u00e1fora literaria que ratifica la composici\u00f3n fotogr\u00e1fica. Por lo anterior, era claro que Lola no solo registraba situaciones, sino que opinaba, provocaba y hablaba de ellas mediante su encuadre, composici\u00f3n y pies de foto. Lola no solo era testigo y espectadora de su \u00e9poca, sino que, como hemos dicho, opinaba sobre ella. Era evidente en sus fotograf\u00edas que estaba consciente de su realidad como mujer y de que el camino laboral y profesional de su g\u00e9nero apenas iniciaba para incorporarse como ciudadanas plenas, algo que desarroll\u00f3 personalmente, pero que tambi\u00e9n impuls\u00f3 por medio de sus labores acad\u00e9micas y educativas. Su obra claramente expresa sus ideas, valores y motivaciones mediante su postura est\u00e9tica y \u00e9tica ante el mundo que registra, y cuya aspiraci\u00f3n era contribuir en la construcci\u00f3n de un mundo en transformaci\u00f3n y desarrollo; Lola \u00c1lvarez Bravo apost\u00f3 por el arte para hacerlo.<\/p>\n

Es s\u00edmbolo de lo que una se\u00f1orita de los a\u00f1os 20 no deb\u00eda hacer. Rompiendo totalmente con los estereotipos de \u201ctomar el t\u00e9 y ser ama de casa\u201d. Lola \u00c1lvarez Bravo decidi\u00f3 ser una artista y apostamos a que no sab\u00eda el peso que sus apellidos tendr\u00edan en el mundo de la fotograf\u00eda y perdurar\u00edan hasta la actualidad. (sic) Junto con su esposo logr\u00f3 aprender sobre la creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica y formaron una Galer\u00eda de Arte, inauguraron un taller de fotograf\u00eda (Taller de Fotograf\u00eda \u201c\u00c1lvarez Bravo\u201d) y posteriormente en conjunto con amigos formaron un cineclub. (R\u00edos 15%)<\/p>\n

Los collages<\/em> de Lola<\/strong><\/p>\n

Oscar Rejlander fue el padre y creador del fotomontaje en 1857 (Colorado 2012 1%). El collage <\/em>fotogr\u00e1fico es un h\u00edbrido basado en la t\u00e9cnica artesanal del collage <\/em>(t\u00e9rmino franc\u00e9s que significa pegar) y la manipulaci\u00f3n t\u00e9cnica de las fotograf\u00edas para construir un todo a partir de partes de diferentes cosas. El collage<\/em>, es literalmente una composici\u00f3n hecha de retazos o pedazos de diferentes materiales o representaciones que se pegan, se ensamblan y se unifican sobre un soporte que le brinda unidad. El collage<\/em> tiene su propia historia t\u00e9cnica y art\u00edstica, pero al ser combinado en la fotograf\u00eda por Rejlander innov\u00f3 en la forma de tomar fotograf\u00edas demostrando que estas no solo se capturan mediante la c\u00e1mara, sino que pueden ser producto de un proceso y un proyecto creativo m\u00e1s elaborado.<\/p>\n

El collage<\/em> se retom\u00f3 nuevamente en Europa durante el siglo XX como propuesta est\u00e9tica e influy\u00f3 en las generaciones de los sesentas en pleno desarrollo modernista. Lola no dud\u00f3 en experimentar con esta t\u00e9cnica, aunque sus primeras propuestas eran m\u00e1s de car\u00e1cter did\u00e1ctico que art\u00edstico. Lola tambi\u00e9n jug\u00f3 al collage <\/em>con las series de im\u00e1genes capturadas mediante c\u00e1maras cinematogr\u00e1ficas, las cuales est\u00e1n basadas en el descubrimiento y t\u00e9cnica de Muybridge, que consiste en capturar muchas fotograf\u00edas a gran velocidad para registrar situaciones, objetos y sujetos en movimiento. Cada una de estas fotograf\u00edas recibe el nombre de fotograma y eran capturadas cada segundo (FPS). Estas im\u00e1genes impresas mediante qu\u00edmicos en tiras de celuloide al ser proyectadas en secuencia generan la sensaci\u00f3n de movimiento en el espectador, lo cual da nacimiento al cine.<\/p>\n

En las im\u00e1genes 5 y 6 se puede apreciar la experimentaci\u00f3n con estas t\u00e9cnicas, que son el resultado final e impreso de la creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, despu\u00e9s de haber pasado por procedimientos de fotomontaje y collage<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/a>Imagen 5. El sue\u00f1o de los pobres, 1935<\/em>. Fotomontaje. T\u00e9cnica de collage.<\/em><\/p>\n

En estos collages<\/em> fotogr\u00e1ficos se mantiene la repetici\u00f3n de formas, l\u00edneas y figuras que no solo registran a los sujetos y objetos, sino que saturan visualmente al espectador con elementos sociales, econ\u00f3micos, laborales y de cr\u00edtica social, por ejemplo, El sue\u00f1o de los pobres<\/em>. Esta fotograf\u00eda ha sido analizada como una representaci\u00f3n del poder del dinero y la crueldad del capitalismo. Algunos especialistas la relacionan con el mural de Diego Rivera intitulado La noche de los pobres<\/em>. Lola traslada el efecto del muralismo usando las t\u00e9cnicas del fotograma y el collage<\/em>. La imagen 5 es un cartel que present\u00f3 en la exposici\u00f3n Carteles revolucionarios de las pintoras del sector femenino de la Secci\u00f3n de Artes Pl\u00e1sticas<\/em>, Departamento de Bellas Artes, la cual fue organizada por su gran amiga Mar\u00eda Izquierdo en Guadalajara. (Debroise 2005, 337) Un ni\u00f1o indigente es reconocible debido a su ropa sucia y desgastada; el infante duerme sobre un tabl\u00f3n que est\u00e1 en la tierra, mientras se metaforiza encima de \u00e9l un foto montaje, mediante la t\u00e9cnica del collage<\/em>, que representa un posible sue\u00f1o inocente: una m\u00e1quina que al parecer genera enormes monedas, son tantas que dan la sensaci\u00f3n de que caer\u00e1n encima del ni\u00f1o en alg\u00fan momento y lo despertar\u00e1n en su cruda realidad de carencia. El fotomontaje de los artistas europeos en las d\u00e9cadas de los treinta y cuarenta, influencia en los artistas mexicanos, se enfrentaba no solo a la amenaza capitalista sino al nazismo alem\u00e1n y fascismo italiano, por lo que representaba mediante sus composiciones la denuncia de los estragos de la tiran\u00eda y del poder corrupto, basado en el dinero de los burgueses y los militares frente a las clases proletarias, como lo hiciera Heartfield en 1933: \u201c...El artista alem\u00e1n Helmut Herzfelde fue uno de los primeros en utilizar fotomontajes como instrumento de s\u00e1tira pol\u00edtica. A principios del siglo XX, este dise\u00f1ador gr\u00e1fico, m\u00e1s conocido como John Heartfield, creaba collages parodiando al nacionalsocialismo. Usaba el humor \u00e1cido para expresar sus ideas y concienciar a la sociedad<\/em>\u201d. (Caballero 2015 2%)<\/p>\n

El contexto pol\u00edtico socialista se afianz\u00f3 en M\u00e9xico durante los a\u00f1os treinta durante el gobierno cardenista y tuvo gran influencia en los ni\u00f1os y ni\u00f1as que crecieron y se educaron en esa \u00e9poca cuando se convirtieron en adultos en la d\u00e9cada de los cuarenta y cincuenta, como fue el caso de Lola. (Ferrer 53)<\/p>\n

\"\"<\/a>Imagen 6. Computadora I<\/em>. 1954. Fotomontaje. T\u00e9cnica de collage.<\/p>\n

Otras im\u00e1genes, como la 6, se centran en aspectos arquitect\u00f3nicos y de composici\u00f3n urbana que caracterizan a las sociedades del siglo XX y que ya no representan a un M\u00e9xico posrevolucionario, sino a un mundo de posguerra mundial, que deriva en ciudades abigarradas y sociedades complejas con graves problemas de espacio, econom\u00eda, servicios, salud, ecolog\u00eda y estr\u00e9s. Estas problem\u00e1ticas generadas desde entonces perduran hasta nuestros d\u00edas, agrav\u00e1ndose incluso con una pandemia originada por el Covid\u201319 a finales del 2019 y cuyas secuelas siguen presentes en 2021. En la imagen 6 creada por medio de la t\u00e9cnica de fotogramas organizados mediante el collage,<\/em> es la expresi\u00f3n de la corriente organicista combinada con la geom\u00e9trica, jugando nuevamente con la repetici\u00f3n de l\u00edneas y formas para mostrar la organizaci\u00f3n moderna basada en las nuevas tecnolog\u00edas inform\u00e1ticas, desarrolladas por los cerebros humanos y computacionales, as\u00ed como en la urbanizaci\u00f3n y el desarrollo de labores cada vez m\u00e1s especializadas. La repetici\u00f3n de formas basadas en aparatos, m\u00e1quinas y edificios empeque\u00f1ecen los \u00f3rganos humanos y las figuras humanas que los construyen, por lo que generan una sensaci\u00f3n de fr\u00edo metal y concreto alrededor.<\/p>\n

El foto muralismo<\/strong> de Lola<\/strong><\/p>\n

Para esta faceta de Lola es innegable la influencia de sus amigos y contempor\u00e1neos, como ya se hab\u00eda mencionado previamente. Los pintores y muralistas Rivera, Tamayo y Siqueiros inspiraron a Lola para experimentar y construir fotomontajes basados en el collage<\/em>, pero llevados a dimensiones gigantescas, \u00abpintar\u00bb con luz y manipulaciones fotoqu\u00edmicas para adornar muros con propuestas fotogr\u00e1ficas de tama\u00f1o monumental. El arte fotogr\u00e1fico de Lola adapt\u00f3 la t\u00e9cnica del marketing<\/em> de anuncios espectaculares y los llev\u00f3 a recintos culturales, universitarios y art\u00edsticos para dejar testimonio de su narrativa y su ojo cr\u00edtico como mujer mexicana, pero con la filosof\u00eda y \u00e9tica de los muralistas mexicanos de la \u00e9poca.<\/p>\n

Sus foto murales, detall\u00f3, ilustraban el desarrollo, la tecnolog\u00eda, el capitalismo, los sistemas inform\u00e1ticos y de comunicaciones: \u201cSus obras eran pro-tecnolog\u00eda y pro-industria, abogando por la aceleraci\u00f3n de la producci\u00f3n y el crecimiento econ\u00f3mico. Se calcula que su primer foto mural fue creado en 1950 para el vest\u00edbulo del Instituto Mexicano del Seguro Social, las copias impresas que sobreviven revelan que ocupaba una escalera, por mencionar uno de tantos. (sic) \u2026He identificado por lo menos otros siete fotos murales de Lola, algunos con documentaci\u00f3n visual y otros no. Por ejemplo, el realizado para la Universidad Femenina de M\u00e9xico, fundada en 1943 por Adela Formoso, gran feminista. (Oles 2018)<\/p>\n

Este foto mural de Lola fue dedicado a conmemorar la creaci\u00f3n de la primera Universidad Femenina Mexicana en 1943. En este, resalta y conmemora el acontecimiento con una visi\u00f3n positiva y progresista de la modernidad. Hay que mencionar que las mujeres de la \u00e9poca por m\u00e9ritos propios \u2014aunque apoyadas tambi\u00e9n por artistas, pol\u00edticos humanistas e intelectuales\u2014 ya estaban encaminadas a la construcci\u00f3n del derecho al voto pol\u00edtico femenino que se decretar\u00eda una d\u00e9cada despu\u00e9s para las mexicanas.<\/p>\n

\"\"<\/a>Imagen 7. Universidad femenina<\/em>, 1943. Fotomontaje. T\u00e9cnica de collage<\/em>. Colecci\u00f3n abierta<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Conclusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Basada en este acercamiento preliminar a la obra de Lola \u00c1lvarez Bravo y haciendo un comparativo de su propuesta est\u00e9tica con otros fot\u00f3grafos contempor\u00e1neas como su ex esposo Manuel, los hermanos Casasola y el primer foto ensayista mexicano que fue Nacho L\u00f3pez, puedo afirmar que Lola inici\u00f3 tambi\u00e9n un enfoque autoral propio y definido como artista en la perspectiva fotogr\u00e1fica, ya que no solo dej\u00f3 huella como capturista, sino que fue coherente con su postura humana e ideol\u00f3gica, cr\u00edtica de su \u00e9poca y contexto, as\u00ed como solidaria con otras mujeres que se aventuraron a explorar y destacar en profesiones y actitudes que se consideraban exclusivas de hombres.<\/p>\n

Considero que esas fueron las motivaciones que la impulsaron a llevar su enfoque fotogr\u00e1fico m\u00e1s all\u00e1 de lo exclusivamente documental y a jugar con la t\u00e9cnica del collage,<\/em> que le ofrec\u00eda una sociedad en proceso de industrializaci\u00f3n, para lograr diversas perspectivas est\u00e9ticas combinando los fotogramas y expandiendo la fotograf\u00eda de impresiones min\u00fasculas a crear un todo que pod\u00eda cubrir muros enteros.<\/p>\n

Concluyo que fueron sus experiencias y relaciones personales las que la motivaron a desarrollar su habilidad t\u00e9cnica y que, mediante una m\u00e1quina, pudo expresar su talento, su gran sensibilidad femenina y sus convicciones \u00e9ticas. Por lo que las fotos de Lola la consagraron como referente femenino de la fotograf\u00eda y el modernismo mexicano. Lola no se conform\u00f3 con ser mujer y ser fot\u00f3grafa, Lola se convirti\u00f3 en artista y referente mundial de una \u00e9poca.<\/p>\n

Fuentes consultadas<\/strong><\/p>\n

Caballero Luc\u00eda. \u00abGoethe-Institut.\u00bb Julio 2015. John Heartfield. El tatarabuelo alem\u00e1n del Photoshop (y los memes pol\u00edticos)<\/em>. Web.<\/p>\n

https:\/\/www.goethe.de\/ins\/es\/es\/m\/kul\/sup\/ilu\/20692428.html<\/p>\n

Colorado, \u00d3scar. \u00ab\u00d3scar en fotos.\u00bb 2012. Infogr\u00e1fico: Oscar Gustave Rejlander. Padre de la fotograf\u00eda art\u00edstica<\/em>. Web.<\/p>\n

Infogr\u00e1fico: Oscar Gustave Rejlander, padre de la fotograf\u00eda art\u00edstica<\/a><\/p><\/blockquote>\n