{"id":5869,"date":"2021-10-31T17:01:11","date_gmt":"2021-10-31T23:01:11","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=5869"},"modified":"2021-11-30T11:10:52","modified_gmt":"2021-11-30T17:10:52","slug":"factografia-y-productivismos-rusos-apuntes-sobre-arte-revolucion-y-sociedad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/factografia-y-productivismos-rusos-apuntes-sobre-arte-revolucion-y-sociedad\/","title":{"rendered":"Factograf\u00eda y productivismos rusos: apuntes sobre arte, revoluci\u00f3n y sociedad"},"content":{"rendered":"

La intenci\u00f3n del presente trabajo es abordar formas poco conocidas de pr\u00e1cticas art\u00edsticas modernas, en espec\u00edfico, la factograf\u00eda y los productivismos. En ambos casos nos referimos a una forma particular para la generaci\u00f3n de un tipo de arte asociada a la definici\u00f3n de un nuevo esquema social producto de la Revoluci\u00f3n rusa de 1917. Abordar estos conceptos (tan poco conocidos en la historia del arte) implicar\u00e1 tambi\u00e9n esbozar posibles influencias en la producci\u00f3n art\u00edstica occidental del siglo XX.<\/p>\n

Por principio se caracterizar\u00e1n ambos conceptos teniendo en cuenta el contexto de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica postrevolucionaria, para abordar aspectos concernientes al arte y su capacidad de transformar la realidad, y con ello los posibles v\u00ednculos de la producci\u00f3n art\u00edstica con la praxis vital, con el fin de describir los aspectos generales que pueden detectarse, de manera especial, en producciones visuales y audiovisuales generadas en el bloque occidental durante el siglo XX y que dan cuenta de las contribuciones de la factograf\u00eda en occidente.<\/p>\n

Palabras Clave: <\/strong>factograf\u00eda, productivismos, constructivismo, praxis vital, vanguardias rusas, Faktura, Proletkult.<\/em><\/p>\n

Abstract<\/em><\/strong><\/p>\n

The aim of this article is to address little-known forms of modern artistic practices, specifically factography and productivisms. In both cases, we refer to a particular generation form of a kind of art associated with the definition of a new social scheme as a result of the Russian Revolution in 1917. The work with these concepts (little known in art history) will also involve outlining possible influences on 20th century Western artistic production.<\/em><\/p>\n

First, both concepts will be characterized, taking into account the post-revolutionary Soviet Union context, in order to address aspects concerning art and its ability to transform reality, and possible links between artistic production and vital praxis thereafter. In the final part of the paper, general aspects that can be detected especially in visual and audiovisual productions generated in eastern bloc during the 20th century and account for contributions of factography in the West are described.<\/em><\/p>\n

Key Words:<\/em><\/strong> factography, productivisms, constructivism, vital praxis, Russian Vanguards, Faktura, Proletkult.<\/em><\/p>\n

Ra tsapu\u0337 ts\u2019ike j\u00f1aa*<\/em><\/strong><\/p>\n

Ne k\u2019o nee ra tsjaa in nudya b\u2019epji na jod\u2019u a kjanu mancha mbara in mbe\u0337pji k\u2019o kjaa yo tee mina zoo d\u2019adyo, kja na joo a kjanu, ne factografia \u00f1e yo tee k\u2019u\u0337 pe\u0337pji. Kja nzagayepji kja ra ra mama a na ja ba kjaa nats\u2019e ngeko ne d\u2019adyo tee in na b\u2019ezo in k\u2019o kjaa yo tee mina zoo jmuru\u0337 na ne ra mamu\u0337 kjo ngeje in na d\u2019adyo b\u2019e\u0337pji k\u2019a ka\u0331ra\u0331 tee pjo\u0331ngu\u0337 b\u2019e\u0337pji in ne nu ch\u00fc\u00fc rusa in ndaja nzincho ndaja yencho (1917). Textjo nujio ndamba\u0337ra (nzi naja mancha mbara kja ne inojo in k\u2019o kjaa yo tee mina zoo) k\u2019u\u0337 xi kjaa a kjatku jmicha ko go tsjaji nguenda influencias kja ne xu\u0337ku\u0337 k\u2019o kjaa yo tee mina zoo occidental in kje\u0337e\u0337 dyote ndaja.<\/em><\/p>\n

Ga ont\u00fa se ja ba kjaa nzaga yeje pa\u0331ra\u0331\/mba\u0331ra pe\u0337s\u2019i\/ kja nguenda ne k\u2019a b\u2019u\u0337b\u2019u\u0337 in ne jmuru\u0337 sovi\u00e9tica postrevolucionaria, ngekoabordar ts\u2019ipotju\u0337 concernientes ne k\u2019o kjaa yo tee mina zoo \u00f1e nu nizhi in potu\u0337 ne ngeje dya, \u00f1e ko ga yo po ra e\u0331nje\u0331 tee in xu\u0337ku\u0337 k\u2019o kjaa yo tee mina zoo ko ne praxis k\u2019o nesta , ko ne k\u2019o nee ra tsjaa in mama ja ba kjaa yo nzero tee ndaxundaro mbeka soo ra j\u00f1andu\u0337, in a kjanu dyoxu\u0337 \u00f1e pji\u00f1o k\u2019o kjaa k\u2019a, kja xu\u0337ku\u0337 janda \u00f1e audiovisuales o jyoku\u0337 kja kja ne ngot\u2019u\u0337 occidental ra mezhe ne siglo dyote ndaja. <\/em>\u00d1e mbeka dan nguenda in yo mbo\u0337s\u2019u\u0337 in ne factografia kja occidente<\/em><\/p>\n

J\u00f1a\u2019a na jyod\u2019u:<\/em><\/strong> factograf\u00eda, pjo\u0331ngu\u0337 b\u2019e\u0337pji, ja\u0337b\u2019a\u0337\/a\u0337t\u2019a, praxis k\u2019o nesta, vanguardias rusas, Faktura, Proletkult.<\/em><\/p>\n

*Traducci\u00f3n lengua mazahua, variante occidente del Estado de M\u00e9xico. Maria Cristina Ventura Narciso.\u00a0<\/strong><\/p>\n

PDF<\/a><\/p>\n

PODCAST<\/p>\nhttps:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Podcastfactografia.mp3<\/a><\/audio>\n

ENTREVISTA A AUTORA<\/p>\n

https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Entrevista-5-Dulce.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

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Introducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Resulta importante formularnos la siguiente pregunta: \u00bfen qu\u00e9 momento la obra de arte gana tal estatus? Una posible respuesta a esta cuesti\u00f3n es, en cuanto esta se institucionaliza; a partir de ello su difusi\u00f3n suele atender a aspectos concretos con respecto a los artistas y productores en un medio que no escapa de la hegemon\u00eda de un grupo reducido que determina lo que es o lo que no es una pieza de arte, especialmente la selecci\u00f3n de las obras y los artistas que se considerar\u00e1n en los relatos que conforman lo que conocemos como historia del arte. Raz\u00f3n por la que en el presente trabajo abordaremos formas de producci\u00f3n de arte poco conocidas y que, por tanto, no suelen figurar en los recuentos del arte moderno: la factograf\u00eda y los productivismos. Ambos constituyen el fundamento y una etapa en la que se asocia a lo que conocemos como constructivismo y las vanguardias rusas de principios del siglo XX, que, a pesar de haber tenido una considerable influencia en algunas producciones en occidente, son tendencias casi desconocidas en el historicismo (en la acepci\u00f3n de Walter Benjamin) propio del arte.<\/p>\n

Perdidos entre el innegable valor e innovaci\u00f3n de las vanguardias rusas y del constructivismo, tanto la factograf\u00eda como los productivismos dan cuenta de una forma particular para la generaci\u00f3n de un tipo de arte, forma asociada a la definici\u00f3n de un nuevo esquema social producto de la Revoluci\u00f3n de 1917 que toma la tecnolog\u00eda de la \u00e9poca para mirar la realidad concreta, no solo como un ejercicio contemplativo, si no como un paso en la transformaci\u00f3n necesaria de la misma.<\/p>\n

Partiendo de la Revoluci\u00f3n rusa como origen y el necesario establecimiento de un modelo econ\u00f3mico y social radicalmente distintos como consecuencia, es importante recordar que uno de los direccionamientos m\u00e1s importantes tras la constituci\u00f3n del r\u00e9gimen socialista estaba relacionado con la necesidad de industrializar un pa\u00eds que casi en su totalidad era rural. En esta l\u00f3gica, el arte revolucionario rompi\u00f3 con la forma m\u00e1s tradicional para orientarse a la construcci\u00f3n de esa nueva sociedad y a la par sumarse a la producci\u00f3n. De lo anterior se desprenden tendencias como el ampliamente conocido constructivismo que, con la base del productivismo, posteriormente dio lugar a la factograf\u00eda. Como su nombre lo indica, factograf\u00eda es una \u201cescritura de los hechos\u201d y se refiere tanto a una forma para describir hechos prescindiendo del an\u00e1lisis, como a una categor\u00eda est\u00e9tica y a una pr\u00e1ctica que surge de los productivismos, los cuales implican la integraci\u00f3n del arte con el campo de la producci\u00f3n, buscando la transformaci\u00f3n de este.<\/p>\n

Teniendo en cuenta lo anterior, el objetivo del presente ensayo es el abordaje de estas dos concepciones asociadas a la producci\u00f3n de arte en el contexto de las vanguardias rusas y la \u00e9poca postrevolucionaria, con el fin de responder a preguntas tales como si el arte tiene la capacidad de transformar la realidad, o si es posible generar en la \u00e9poca actual un arte que se vincule con la praxis vital, con la afirmaci\u00f3n de la vida misma. Otros cuestionamientos son los relacionados con el impacto de los conceptos del productivismo y factograf\u00eda, para esbozar su probable influencia en la producci\u00f3n art\u00edstica occidental del siglo XX, lo cual implica tambi\u00e9n cuestionar la validez de dichos planteamientos.<\/p>\n

Para intentar responder las interrogantes anteriores ser\u00e1 necesario caracterizar, por principio, ambos conceptos teniendo siempre en cuenta el contexto de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica postrevolucionaria. Con base en lo anterior se abordar\u00e1n aspectos concernientes al arte y su capacidad de transformar la realidad y con ello los posibles v\u00ednculos de la producci\u00f3n art\u00edstica con la praxis vital, para, finalmente, describir los aspectos generales que pueden detectarse, de manera especial, en producciones visuales y audiovisuales generadas en el bloque occidental durante el siglo XX y que dan cuenta de las contribuciones de la factograf\u00eda en occidente.<\/p>\n

    \n
  1. Productivismo, constructivismo y factograf\u00eda<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

    Las vanguardias art\u00edsticas implican la ruptura con los esquemas dominantes, aspecto que resulta representativo de la modernidad. En este caso, la Revoluci\u00f3n rusa no solo trajo cambios importantes en cuanto a la econom\u00eda y la pol\u00edtica, sino tambi\u00e9n en las artes. Y, como consecuencia, se gener\u00f3 la ruptura de varios artistas con el arte tradicional de la \u00e9poca de los Zares. Esto tuvo como resultado una vasta producci\u00f3n de arte realizado por un conjunto de autores, como se dijo anteriormente, a partir de la ruptura con el arte academicista de la \u00e9poca previa. As\u00ed, en la pintura se produjeron una serie de obras paradigm\u00e1ticas del siglo XX, como el cuadro suprematista de Kazimir Mal\u00e9vich<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>, Cuadro negro sobre fondo blanco<\/em> (imagen 1), o la obra de El Lissitsky<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, Vencer a los blancos con cu\u00f1a roja<\/em>, esta \u00faltima una de las m\u00e1s conocidas en relaci\u00f3n con el constructivismo (imagen 2). Sin embargo, otra tendencia se alej\u00f3 por completo de la pintura para generar un tipo de obras que se pretend\u00eda estuvieran m\u00e1s cerca de la gente y que, adem\u00e1s, trascendieran la concepci\u00f3n del arte por el arte y de la forma como fin.<\/p>\n

    \"\"<\/a>Imagen 1. Cuadro negro sobre fondo blanco<\/em>. T\u00edtulo original: \u0427\u043e\u0440\u043d\u044b \u043a\u0432\u0430\u0434\u0440\u0430\u0442<\/em>. Kazimir Mal\u00e9vich. Galer\u00eda\u00a0Tretyakov, Mosc\u00fa (Rusia)<\/a>.<\/p>\n

    De esta manera artistas sovi\u00e9ticos de la vanguardia generaron el concepto de factograf\u00eda, neologismo que se refiere a una tendencia que se separ\u00f3 por completo de la pintura para producir obras a partir de una tecnolog\u00eda visual que se aproximaba m\u00e1s a la objetividad en cuanto a la forma de representaci\u00f3n y en cuanto a su correlato con la realidad. Factograf\u00eda significa \u201cescritura de los hechos\u201d y, de acuerdo con V\u00edctor del R\u00edo, el t\u00e9rmino original en ruso Faktografiia<\/em> alude a \u201c\u2026 una escritura literal de los hechos, un registro sin mediaciones y anterior a cualquier tentativa de interpretaci\u00f3n\u2026\u201d (Del R\u00edo 28), tambi\u00e9n a una categor\u00eda est\u00e9tica y una pr\u00e1ctica que tiene lugar en el contexto de los llamados productivismos.<\/p>\n

    \"\"<\/a>Imagen 2. Vencer a los blancos con la cu\u00f1a roja<\/em>. El Lissitszky. T\u00edtulo original: \u041a\u043b\u0438\u043d\u043e\u043c \u043a\u0440\u0430\u0441\u043d\u044b\u043c \u0431\u0435\u0439 \u0431\u0435\u043b\u044b\u0445!<\/em>. Municipal Van Abbemuseum, Eindhoven (Pa\u00edses Bajos)<\/a><\/p>\n

    Es necesario acotar que la factograf\u00eda no puede entenderse sin el constructivismo, pero, sobre todo, sin el concepto de productivismo, mismo que le da origen y sustento ideol\u00f3gico, y cuyas ra\u00edces son previas a la Revoluci\u00f3n de 1917 con la aparici\u00f3n de un movimiento relacionado con la cultura proletaria al que se denomin\u00f3 Proletkult<\/em> y que, como organizaci\u00f3n art\u00edstica, persegu\u00eda la generaci\u00f3n de un tipo de cultura conformada para y por la clase proletaria, en donde la ideologizaci\u00f3n de los artistas era fundamental. Posteriormente, la Proletkult<\/em> fue absorbida por el Narkompr\u00f3s<\/em> o Comisariado Popular de Instrucci\u00f3n P\u00fablica. Por otro lado, el futurismo ruso tambi\u00e9n puede ubicarse como parte del origen del productivismo. De acuerdo con Mar\u00eda Zalambani, el productivismo encontr\u00f3 su matriz art\u00edstica m\u00e1s clara en el futurismo ruso, adem\u00e1s de asumir la necesidad de \u201c\u2026 utilizar las formas art\u00edsticas existentes para vehicular contenidos ideol\u00f3gicos que se encontraban en v\u00edas de decantaci\u00f3n\u2026\u201d (En Arv\u00e1tov 9)<\/p>\n

    Por otro lado, Arv\u00e1tov plantea el surgimiento del productivismo a partir de tres procesos: la revoluci\u00f3n t\u00e9cnica, base de la creaci\u00f3n de un nuevo estilo, la revoluci\u00f3n dentro del arte, que transit\u00f3 de la figuraci\u00f3n a la abstracci\u00f3n, y la revoluci\u00f3n social, con la necesidad de reorganizar en forma integral la vida. (Arv\u00e1tov 105 y 106) Ser\u00eda el grupo LEF o Frente de Izquierda de las Artes (Lewy front sztuk<\/em>) el que se comprometer\u00eda con el desarrollo del programa de arte productivista, a partir de abordar un proceso de construcci\u00f3n de la vida y de sus formas materiales, considerando al arte como un fin utilitario, para lo que deb\u00eda restablecerse el v\u00ednculo del arte con la producci\u00f3n de bienes materiales y de la industria. (Arv\u00e1tov 107)<\/p>\n

    El surgimiento del productivismo tuvo un claro impacto en la creaci\u00f3n del LEF, lugar en donde confluyeron varias tendencias (entre ellas el futurismo) y en el cual el productivismo tom\u00f3 forma en el constructivismo. Sin embargo, de acuerdo con Zalambani, existen confusiones en torno a los t\u00e9rminos constructivismo y productivismo, pues se han tomado como sin\u00f3nimos, por lo que algunos artistas como R\u00f3dchenko<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>, Step\u00e1nova<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> o Gan<\/span>5<\/sup><\/a><\/span> suger\u00edan que el constructivismo correspond\u00eda en la pr\u00e1ctica al productivismo. (En Arv\u00e1tov 13) Pero el primero fue conform\u00e1ndose como una tendencia de mucha m\u00e1s amplitud, de tal suerte que inclu\u00eda a la moda, la arquitectura, el teatro y la gr\u00e1fica, mientras que el productivismo se centraba m\u00e1s en el plano te\u00f3rico teniendo en cuenta la ponderaci\u00f3n de las necesidades de la sociedad, supedit\u00e1ndolas a las formas art\u00edsticas. Independientemente de estas diferencias y ambig\u00fcedades lo que es importante es mencionar, tal y como lo plantea Zalambani, es que el productivismo favoreci\u00f3 el nacimiento del constructivismo. (En Arv\u00e1tov 14) Pero sobre todo que, al desarrollar planteamientos con una base filos\u00f3fica, el productivismo se constituy\u00f3 como una teor\u00eda social del arte.<\/p>\n

    En un art\u00edculo de la revista LEF titulado \u00a1A la producci\u00f3n!, <\/em>\u00d3sip Brik, considerado uno de los te\u00f3ricos del productivismo, tomaba como referencia a R\u00f3dchenko para plantear que la tarea del artista no estaba \u201c\u2026 en la cognici\u00f3n abstracta de la luz y la forma, sino en la habilidad de resolver en la pr\u00e1ctica cualquier encargo para darle forma al objeto concreto\u2026\u201d (Brik 39) Y que hac\u00eda falta \u201c\u2026 ir al trabajo real, llevar su don de organizador donde se hace necesario: a la producci\u00f3n\u2026\u201d (Brik 40) Lo anterior es representativo del planteamiento de los productivistas: el arte deb\u00eda funcionar para la dimensi\u00f3n productiva y no para el ornamento o para la mera contemplaci\u00f3n art\u00edstica o est\u00e9tica, de ah\u00ed que no se precisara la composici\u00f3n como concepto, sino la construcci\u00f3n; as\u00ed como tampoco se hablaba de obras sino de estructuras. De a cuerdo con Brik no hab\u00eda otra v\u00eda para el arte si no era la producci\u00f3n y, adem\u00e1s, en ello se relacionaba un actor concreto: \u201c\u2026 un consumidor al que no le hacen falta ni cuadritos ni ornamentos, que no teme al hierro ni al acero. Este consumidor es el proletariado\u2026\u201d (Brik 41)<\/p>\n

    Los artistas que abrazaron la tendencia productivista se centraron tanto en la producci\u00f3n como en el aumento de esta, bajo la concepci\u00f3n de un trabajador que no solo es trabajador sino inventor. Para algunos de los productivistas\u2013constructivistas lo m\u00e1s importante era la ingenier\u00eda de la producci\u00f3n y, por lo tanto, el artista deb\u00eda ser tambi\u00e9n un productor, en clara correspondencia con el t\u00e9rmino productivismo. As\u00ed pues, el artista deb\u00eda incidir en la producci\u00f3n misma, considerada el medio de manufactura de un objeto que habr\u00eda de responder, tanto a la industrializaci\u00f3n como a la nueva sociedad. Aunque pocos artistas lograron dicho objetivo en los hechos, otros tantos s\u00ed participaron de alguna forma en los procesos de producci\u00f3n de ciertos objetos. Tal fue el caso de Vladimir Tatlin<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>, quien adem\u00e1s de sus proyectos monumentales, como el Monumento a la 3\u00aa Internacional<\/em>, dise\u00f1aba objetos para la vida cotidiana.<\/p>\n

    Como se mencion\u00f3 anteriormente, el productivismo se encuentra estrechamente ligado al constructivismo. Teniendo en cuenta que la tendencia productivista es casi desconocida en la historia del arte, el constructivismo tuvo mucho m\u00e1s difusi\u00f3n e impacto, probablemente por la variedad de sus campos de acci\u00f3n y, como movimiento art\u00edstico, tambi\u00e9n se planteaba que, tras la revoluci\u00f3n pol\u00edtica y econ\u00f3mica, deb\u00eda seguir la revoluci\u00f3n art\u00edstica. De acuerdo con Aleksei Gan, el constructivismo se refer\u00eda a un \u201c\u2026 fen\u00f3meno de nuestra \u00e9poca. Surgi\u00f3 en 1920 entre pintores de izquierdas y te\u00f3ricos de la <acci\u00f3n de masas>\u2026\u201d (Gan 1); e implicaba el combate contra los partidarios del arte tradicional. Esto supon\u00eda una \u201cguerra sin cuartel al arte\u201d en t\u00e9rminos de la cultura emergente y, sobre todo, de la \u201ctradicional\u201d actividad especulativa del trabajo del arte. De acuerdo con Gan y el manifiesto de los constructivistas, el arte es producto de la vida social y los marxistas deb\u00edan trabajar en el desarrollo de nuevos fen\u00f3menos de trabajo art\u00edstico en el nuevo entorno hist\u00f3rico. (Gan 19)<\/p>\n

    Los constructivistas generaron nuevos sentidos para conceptos conocidos. Tal es el caso de nociones como tect\u00f3nica, construcci\u00f3n y factura. De acuerdo con Gan el t\u00e9rmino ruso Faktura<\/em> se empleaba en diferentes formas: el tratamiento del material en su totalidad y no solo en la superficie, el uso funcional de ese material, el estado org\u00e1nico del material tratado o la nueva condici\u00f3n de su organismo, pero, sobre todo, \u201c\u2026 la esencia factual de un determinado estado de un cuerpo, de una materia\u2026\u201d (Gan 62) En la medida en que se transforma y se trata un material, se produce una factura. Esta y otras concepciones son importantes para entender el concepto de factograf\u00eda, pues constituye una etapa del constructivismo. En este orden de ideas encontramos otra definici\u00f3n en Tarabukin, quien sosten\u00eda que tanto el material o medio (colores, sonidos), como la construcci\u00f3n (la organizaci\u00f3n del material en un todo coherente) determinaban la forma de una obra de arte. (En Buchloh 122) Esto es la Faktura<\/em>; mientras que para R\u00f3dchenko se relacionaba con la incorporaci\u00f3n de medios t\u00e9cnicos de construcci\u00f3n y su vinculaci\u00f3n con el estado de desarrollo de los medios de producci\u00f3n. (Buchloh 123) Esto \u00faltimo constituye uno de los pilares de la noci\u00f3n de factograf\u00eda, que adem\u00e1s tambi\u00e9n coincide con los postulados de la tendencia productivista, de una forma un tanto m\u00e1s radical.<\/p>\n

    Una vez explicados productivismo y constructivismo puede comprenderse de mejor manera el surgimiento del concepto de factograf\u00eda, que tiene su origen en el primero. Teniendo en cuenta que los artistas productivistas, en especial los relacionados con las artes pict\u00f3ricas, hab\u00edan declarado la guerra al arte y a la subjetividad, surge la necesidad de eliminar no solo todo ornamento de la obra pict\u00f3rica, sino la pintura misma. As\u00ed, la factograf\u00eda se centra en la narrativa \u201ccruda\u201d de los hechos, sin mediaciones y sin interpretaci\u00f3n, por lo que naturalmente abandona la pintura como medio de representaci\u00f3n, debido a sus subjetividades, para centrarse en medios m\u00e1s \u201cobjetivos\u201d, como el cine o la fotograf\u00eda e incluso la literatura, privilegiando el aspecto pol\u00edtico y renunciando a la construcci\u00f3n de imaginarios para volcarse de lleno en la realidad.<\/p>\n

    A partir de sus bases hist\u00f3ricas, ideol\u00f3gicas y te\u00f3ricas, la factograf\u00eda puede entenderse como una tendencia en donde diversas pr\u00e1cticas sociales se ven atravesadas por el arte. En el intento de escribir hechos sin mediaci\u00f3n o interpretaci\u00f3n, el artista genera estrategias de registro documental que tienen como objeto a dichas pr\u00e1cticas sociales y que son su material de trabajo. Esto constituye el origen del g\u00e9nero documental que, aunque no era tan complejo ni tan amplio, eman\u00f3 de la factograf\u00eda de donde tom\u00f3 las pr\u00e1cticas de registro a partir de los medios t\u00e9cnicos, logrando celebridad en la d\u00e9cada de los 30.<\/p>\n

    V\u00edctor del R\u00edo plantea que el autor factogr\u00e1fico tiene como funci\u00f3n la de buscador, compilador y montador de hechos. Su obra se caracteriza entonces por el car\u00e1cter h\u00edbrido de los g\u00e9neros y soportes en la objetivaci\u00f3n de las obras. Tal es el caso del foto\u2013ensayo, uno de los g\u00e9neros utilizados por los artistas fact\u00f3grafos y de donde se desprende que la factograf\u00eda es \u201c\u2026 la organizaci\u00f3n de un discurso a partir de materiales documentales entre los que puede haber tanto im\u00e1genes como textos\u2026\u201d (Del R\u00edo 35)<\/p>\n

      \n
    1. Factograf\u00eda y la transformaci\u00f3n de la realidad<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

      Como antes se coment\u00f3, uno de los medios que la factograf\u00eda privilegi\u00f3 fue el cine, pues este se consider\u00f3 como una forma ideal para el registro de la vida cotidiana. Del R\u00edo sostiene que incluso es una de las posibles matrices del concepto mismo. (Del R\u00edo 91) A este respecto, uno de los ejemplos m\u00e1s representativos de los principios de la factograf\u00eda es la pel\u00edcula El hombre con la c\u00e1mara,<\/em> de 1929, dirigida por Dziga V\u00e9rtov<\/span>7<\/sup><\/a><\/span> (imagen 3), quien fuera uno de los principales exponentes del arte factogr\u00e1fico y quien, adem\u00e1s, hab\u00eda desarrollado la teor\u00eda del \u201ccine verdad\u201d (o f\u00e1brica de hechos) y el concepto de \u201ccine ojo\u201d (o una cr\u00f3nica cinematogr\u00e1fica, la realidad penetrada en funci\u00f3n de la c\u00e1mara). Como integrante de los artistas de la vanguardia, V\u00e9rtov intent\u00f3 generar un tipo de mirada distinta poniendo en su trabajo la ideolog\u00eda como herramienta para la observaci\u00f3n de las cuestiones de clase, as\u00ed como la inclusi\u00f3n de la parte t\u00e9cnica a partir de la concepci\u00f3n de la c\u00e1mara como un \u201cojo mec\u00e1nico\u201d. En El hombre con la c\u00e1mara<\/em> (imagen 4), V\u00e9rtov trata los materiales que registran los hechos de una forma innovadora, en donde el montaje de los hechos en la narrativa cinematogr\u00e1fica genera analog\u00edas. Esto significa que los fracciones factogr\u00e1ficas son parte de un montaje que genera un discurso espec\u00edfico y que corresponde a los principios de la factograf\u00eda.<\/p>\n

      \"\"<\/a>Imagen 3. Cartel de la pel\u00edcula El hombre con la c\u00e1mara<\/em>, de Dziga V\u00e9rtov, 1929.<\/em><\/p>\n

      El fotomontaje es tambi\u00e9n una de las formas art\u00edsticas asociadas a la factograf\u00eda. Considerado como un m\u00e9todo art\u00edstico, tuvo un cierto auge despu\u00e9s de 1920 y se utiliz\u00f3 con una base pol\u00edtica y\/o militante. La iconicidad asociada al medio para la representaci\u00f3n fue fundamental en la construcci\u00f3n de im\u00e1genes para la transformaci\u00f3n de los espectadores y su est\u00e9tica, determinada por su vinculaci\u00f3n con las necesidades sociales, esto la distingui\u00f3 por completo del uso que los artistas del dada\u00edsmo le hab\u00edan otorgado hasta entonces. Ciertamente, el fotomontaje ruso tambi\u00e9n ten\u00eda ciertas caracter\u00edsticas asociadas con la dimensi\u00f3n documental, raz\u00f3n por la cual se consideraba acorde con los principios factogr\u00e1ficos, pues tambi\u00e9n ten\u00eda la posibilidad de mostrar la realidad sin mediaci\u00f3n alguna.<\/p>\n

      \"\"<\/a>Imagen 4. Fotograma de la pel\u00edcula El hombre con la c\u00e1mara<\/em>, de Dziga V\u00e9rtov, 1929.<\/p>\n

      En este orden de ideas es importante destacar la potencial capacidad de transformaci\u00f3n desde la perspectiva productivista, constructivista y de la factograf\u00eda. En t\u00e9rminos de los planteamientos asociados con estas tendencias puede observarse claramente la intenci\u00f3n de incidir en la realidad en t\u00e9rminos pr\u00e1cticos. Destaca la cuesti\u00f3n social asociada a todos los planteamientos, pero, sobre todo, la contribuci\u00f3n de estos para favorecer la industrializaci\u00f3n y la producci\u00f3n de objetos para la vida cotidiana. Por otro lado, las ideas de origen asociadas a la Proletkult<\/em>, en cuanto a un proyecto cultural centrado en el proletariado, tambi\u00e9n dan cuenta de la capacidad transformadora de dicho arte, en el sentido de acercar a las clases obreras y campesinas a una forma de arte pensada para la vida, para su afirmaci\u00f3n en tanto proyecto de transformaci\u00f3n social por y para el proletariado. Si bien los resultados fueron variables por diversos factores, lo cierto es que existen ejemplos paradigm\u00e1ticos de una transformaci\u00f3n de la realidad asociada con obras factogr\u00e1ficas. Tal es el caso de los fotomontajes que El Lissitsky gener\u00f3 para el pabell\u00f3n sovi\u00e9tico de la Exposici\u00f3n Internacional de Editores de peri\u00f3dicos y libros de Colonia en 1928 (imagen 4). Aunque cont\u00f3 con muy poco tiempo para su realizaci\u00f3n, el resultado fue espectacular. Uno de los elementos m\u00e1s importantes del pabell\u00f3n era un \u201cfotofresco\u201d de grandes dimensiones (8 metros de largo y 4 de ancho) titulado \u2026 la tarea de la prensa es la educaci\u00f3n de las masas\u2026<\/em> (imagen 5). En el fotomontaje se exhib\u00edan im\u00e1genes en diversos \u00e1ngulos que mostraban el proceso de alfabetizaci\u00f3n y educaci\u00f3n tras la Revoluci\u00f3n, as\u00ed como la importancia de la industria editorial en dicho proceso. Las cr\u00edticas al pabell\u00f3n fueron muy favorables y, de acuerdo con Benjamin Buchloh, muchas de ellas hac\u00edan referencia a los aspectos cinematogr\u00e1ficos y teatrales en la obra, equiparando incluso las pel\u00edculas m\u00e1s representativas de la \u00e9poca con el fotomural y, por supuesto, aludiendo a sus cualidades \u201cpropagand\u00edsticas\u201d. (Bucholh 137) Independientemente de la propaganda, el fotomontaje de Lissitsky, que tambi\u00e9n atend\u00eda a los principios factogr\u00e1ficos, gener\u00f3 un cambio radical en la est\u00e9tica del collage y del montaje, y la \u201c\u2026 estrategia de la contingencia caracter\u00edstica del Collage que llevaba a mezclar los materiales de modo que enfatizaran la diversidad de los fragmentos dio paso al rigor de la elaboraci\u00f3n consciente de informaci\u00f3n factogr\u00e1fica documental\u2026\u201d (Buchloh 138)<\/p>\n

      \"\"<\/a>Imagen 5. Foto-mural de El Lissitsky para el pabell\u00f3n sovi\u00e9tico de la Exposici\u00f3n Internacional de Editores de peri\u00f3dicos y libros de Colonia, 1928. https:\/\/www.fostinum.org\/pressa-exhibition-in-cologne.html<\/p>\n

      El caso del trabajo de Lissitszky para el pabell\u00f3n sovi\u00e9tico de la Exposici\u00f3n de Colonia no es el \u00fanico que puede asociarse con la transformaci\u00f3n de la realidad a partir de la factograf\u00eda. Y, aunque a lo largo de la historia se han lanzado m\u00faltiples cr\u00edticas a los trabajos de los distintos artistas constructivistas\u2014factogr\u00e1ficos por su apoyo al Estado y sus ideas, lo cierto es que los principios de dichas tendencias estaban arraigados en la clara intenci\u00f3n de una transformaci\u00f3n de la realidad a partir del arte y la educaci\u00f3n de las grandes masas iletradas, y, por lo tanto, de un intento del mejoramiento de su calidad de vida. Lo anterior resulta claro tambi\u00e9n en las producciones del cineasta Dziga V\u00e9rtov, algunas de las cuales tambi\u00e9n se convirtieron en referencias concretas de una transformaci\u00f3n de la realidad y que, incluso, fueron aludidas en otras producciones art\u00edsticas. Esto es la base de algunas de las contribuciones m\u00e1s importantes de los principios factogr\u00e1ficos en occidente, aspecto que se abordar\u00e1 a continuaci\u00f3n.<\/p>\n\"\"<\/a>\n

      Imagen 6. Pabell\u00f3n sovi\u00e9tico de la Exposici\u00f3n Internacional de Editores de peri\u00f3dicos y libros de Colonia, 1928. https:\/\/www.fostinum.org\/pressa-exhibition-in-cologne.html<\/p>\n

        \n
      1. Contribuciones de la factograf\u00eda en occidente<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

        Como se ha mencionado anteriormente, el trabajo de Lissitsky gener\u00f3 un impacto de tal naturaleza que se convirti\u00f3 en una referencia en el campo del montaje fotogr\u00e1fico, lo que se tradujo en una suerte de \u201cr\u00e9plica\u201d de la forma con respecto a la yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes en campos tan distintos como el arte y la publicidad. Tanto en Europa como en Estados Unidos empezaron a generarse obras que notoriamente estaban basadas en el trabajo de artistas rusos. Ejemplo de lo anterior es el cartel de Gustav Klucis<\/span>8<\/sup><\/a><\/span>, de 1930 (imagen 7), claramente aludido en el trabajo de John Heartfield<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>, Todos los pu\u00f1os se cierran como uno solo,<\/em> de 1934 (imagen 8). En ambos casos, el trabajo de yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes de tipo documental es notoriamente una de las formas propias de la factograf\u00eda, pues, como se mencion\u00f3 antes, los artistas factogr\u00e1ficos hab\u00edan renunciado a las representaciones subjetivas predominantes en el arte pict\u00f3rico para privilegiar la fotograf\u00eda y el cine. Por otro lado, de acuerdo con Buchloh, tanto los fascistas alemanes e italianos, como los estadounidenses, tomaron como referencia el trabajo de Lissitsky y el fotomontaje factogr\u00e1fico para crear un tipo de propaganda que retomaba tanto el fotomontaje asociado a la tem\u00e1tica documental, como los elementos constructivos del mismo. De lo anterior da cuenta Buchloh cuando afirma que los desarrollos de los rusos en este campo:<\/p>\n

        \u2026 pusieron la est\u00e9tica y la tecnolog\u00eda de la propagand\u00edstica a disposici\u00f3n del r\u00e9gimen fascista italiano y del r\u00e9gimen nazi alem\u00e1n. Poco tiempo despu\u00e9s ya se pudo comprobar el \u00e9xito con el que las nuevas t\u00e9cnicas de montaje y los fotofrescos de Lissitzky se hab\u00edan adaptado a las necesidades ideol\u00f3gicas de la pol\u00edtica norteamericana y a las campa\u00f1as a favor de la aceleraci\u00f3n del desarrollo capitalista a trav\u00e9s del consumo\u2026 (Buchloh 140)<\/p><\/blockquote>\n

        De acuerdo con Buchloh, el trabajo generado por los rusos sobre t\u00e9cnicas espec\u00edficas, como el fotomontaje, fue apropiado para los fascistas italianos y los nacionalsocialistas alemanes dada su propensi\u00f3n o coincidencia con el aspecto propagand\u00edstico e ideol\u00f3gico. Buchloh tambi\u00e9n apunta que las intenciones en los tres casos fueron distintas, pues, contrario a la propaganda de los pa\u00edses aludidos, para Lissitsky era una herramienta al servicio de la instrucci\u00f3n, de la educaci\u00f3n pol\u00edtica y la concienciaci\u00f3n, mientras que para los italianos y para los alemanes, era la transmisi\u00f3n de la ideolog\u00eda para que esta fuera interiorizada.<\/p>\n

        \"\"<\/a>Imagen 7 (izq). Cartel de Gustav Klucis, de 1930. Imagen 8 (der). Todos los pu\u00f1os se cierran como uno solo<\/em>. John Heartfield, 1934.<\/p>\n

        En lo que respecta al cine, tambi\u00e9n pueden observarse casos similares al de Klucis, como la ya mencionada pel\u00edcula El hombre de la c\u00e1mara<\/em> de V\u00e9rtov, que de acuerdo con diversos art\u00edculos especializados es considerada como una de las primeras obras del g\u00e9nero documental y a su autor como uno de sus padres. Este aspecto es de suma importancia, pues los principios de la factograf\u00eda naturalmente favorecieron el desarrollo de ese g\u00e9nero, pero esto es un aspecto casi completamente desconocido. Para ejemplificar lo anterior puede hacerse un ejercicio r\u00e1pido de b\u00fasqueda en la red, a partir de la entrada \u201corigen del cine documental\u201d. En los primeros 50 registros no se presenta menci\u00f3n alguna al t\u00e9rmino factograf\u00eda, lo que puede ser indicativo de lo poco conocido que es el t\u00e9rmino y, por lo tanto, la poca o nula importancia que se ha dado al mismo.<\/p>\n

        No obstante, se podr\u00eda hacer un muestreo sobre una gran cantidad de ejemplos de obras provenientes de distintas \u00e9pocas y en donde a pesar de mostrarse claramente la alusi\u00f3n, ya sea a la tendencia constructivista y\/o a los principios factogr\u00e1ficos, no se alude de ninguna manera a dichas tendencias y postulados te\u00f3ricos. Aunque no es propiamente la intenci\u00f3n de este trabajo, para efectos referenciales se muestran algunas im\u00e1genes de distintas obras inspiradas en la factograf\u00eda.<\/p>\n\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\n

        Imagen 9. Publicidad con reminiscencias al constructivismo y a los principios factogr\u00e1ficos. http:\/\/constructivis.blogspot.com\/<\/p>\n

          \n
        1. Producci\u00f3n art\u00edstica y praxis vital<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

          Como se ha hecho notar anteriormente, en el caso del trabajo de varios artistas rusos exist\u00eda una clara orientaci\u00f3n y direccionamiento hacia los m\u00e1s desfavorecidos, hacia un tipo de actor que no era precisamente al que el arte en sus versiones m\u00e1s tradicionales se hab\u00eda dirigido. Muchos de los artistas rusos, tales como El Lissitsky, Kazimir Mal\u00e9vich, Natalia Goncharova, Varvara Step\u00e1nova, Vladimir Tatlin, Liubov Popova o Aleksandr R\u00f3dchenko, por citar algunos, coincidieron plenamente con los planteamientos de un Estado preocupado por la educaci\u00f3n p\u00fablica y universal, la industrializaci\u00f3n, la alfabetizaci\u00f3n y, sobre todo, por la educaci\u00f3n art\u00edstica como una de las herramientas para concientizar, raz\u00f3n por la que la hab\u00eda incorporado como un elemento central en la construcci\u00f3n de una sociedad que pod\u00eda y deb\u00eda participar en la industrializaci\u00f3n como una v\u00eda indispensable del progreso, tanto econ\u00f3mico como social.<\/p>\n

          Esto puede ser considerado como una producci\u00f3n art\u00edstica comprometida con una praxis vital, es decir, con un conjunto de principios que en estricto sentido se orientan hacia la afirmaci\u00f3n de la vida, a partir de lo anteriormente expuesto, de las tem\u00e1ticas, de la inquebrantable intenci\u00f3n de generar un arte que escapara de la mera contemplaci\u00f3n art\u00edstica y del direccionamiento a las clases altas, para poner al servicio de las masas un tipo de objetividad (al menos en la intenci\u00f3n), que diera cuenta de la vida cotidiana de aquellos que integraban esas masas. Esto en s\u00ed mismo resulta en un cambio paradigm\u00e1tico, pues, en general, en el arte tradicional solo se hab\u00eda representado a las clases altas como protagonistas, o bien, a quienes ostentaban un gran poder pol\u00edtico, religioso o militar, pero no a las personas de las clases menos favorecidas, al menos no como actores principales.<\/p>\n

          Resulta pertinente cuestionar la supuesta objetividad a la que los fact\u00f3grafos aspiraban, misma que es casi imposible de lograr en una representaci\u00f3n parcial, sesgada, mediada por un autor y por una tecnolog\u00eda visual concreta, que no alcanza ese nivel de objetividad al que los artistas de la factograf\u00eda aspiraban. A pesar de ser uno de tantos casos de experimentos que no fueron del todo acertados y aun cuando no logr\u00f3 su cometido en t\u00e9rminos de contenido, existen claras evidencias del impacto que tuvieron los principios de la factograf\u00eda en ciertas manifestaciones art\u00edsticas (el cine, la m\u00fasica y la fotograf\u00eda) y en la publicidad.<\/p>\n

          Concluiremos con un ejemplo que puede ser muy ilustrativo respecto a la importancia del trabajo de los sovi\u00e9ticos a prop\u00f3sito de su impacto a nivel masivo. Lehni Riefenstahl<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>, la cineasta autora de la obra El triunfo de la voluntad<\/em>, pel\u00edcula de 1935 conocida para ser una pieza sobre los nazis, hecha por nazis, para los nazis y que es una de las creaciones m\u00e1s acabadas de propaganda nacional\u2013socialista, tom\u00f3 como referencia el trabajo de Sergei Eisenstein<\/span>11<\/sup><\/a><\/span> para el desarrollo de su obra, misma que es c\u00e9lebre por haber encantado al F\u00fchrer<\/em>. Si bien Eisenstein no era precisamente uno de los artistas de la factograf\u00eda trabaj\u00f3 en una l\u00ednea documental que igualmente se volvi\u00f3 una referencia clara en otras latitudes.<\/p>\n

          Conclusiones<\/strong><\/p>\n

          Como ha podido observarse a lo largo del texto, el arte tiene muchas dimensiones, muchas aristas que se complejizan en cuanto al contexto determinado en el que este se produce. En el caso concreto de la factograf\u00eda y los productivismos podemos notar c\u00f3mo exist\u00eda una clara orientaci\u00f3n hacia la transformaci\u00f3n de la realidad, a partir de la consideraci\u00f3n de actores distintos, en este caso, las masas proletarias como sujetos activos e incluso como protagonistas del arte, el artista como productor y, sobre todo, como \u201cingeniero social\u201d, echa mano de su actividad para contribuir con una noci\u00f3n de progreso que es en esencia social y que se refleja tambi\u00e9n en lo econ\u00f3mico. Por lo anterior, podemos inferir que el arte puede transformar la realidad en muchos sentidos: desde su planteamiento hasta la ruptura con esquemas que parec\u00edan inamovibles, sin dejar del lado la recepci\u00f3n de un espectador concreto. En el caso de los productivismos y la factograf\u00eda hemos podido observar de qu\u00e9 manera un planteamiento te\u00f3rico se convierte en un esquema de trabajo en el que pueden producirse diversas obras que definitivamente logran un impacto m\u00e1s all\u00e1 de la apreciaci\u00f3n est\u00e1tica y subjetiva para convertirse en piezas que trascienden al tiempo y a la ideolog\u00eda propia. Y, si bien esa trascendencia a veces no encuentra los mejores cauces en t\u00e9rminos pol\u00edticos (como en el caso de los fascistas italianos o los nacionalsocialistas alemanes) o en cuanto a su inclusi\u00f3n en las industrias culturales y de consumo masificado, lo cierto es que hay muchos m\u00e1s aspectos que pueden rescatarse y que van m\u00e1s all\u00e1 del c\u00f3mo se han recuperado las obras, por ejemplo, para la comercializaci\u00f3n o para efectos de la manipulaci\u00f3n.<\/p>\n

          Lo anterior implica reconocer que en diversos momentos de la historia ciertos grupos de artistas comprometidos con un tipo de ideolog\u00eda trabajan no solo en t\u00e9rminos de ganar notoriedad o fama, sino para coadyuvar con fines que impactan la vida de miles de personas, muchas de las cuales no han sido consideradas nunca como sujetos activos. Este inter\u00e9s y, sobre todo, la coherencia de este con la producci\u00f3n art\u00edstica concreta es la muestra de que el arte puede relacionarse con una praxis vital tendiente a la afirmaci\u00f3n de la vida. Si esto pudo tomar lugar en una \u00e9poca determinada, entonces podemos entender que es posible que pueda darse tambi\u00e9n en otro contexto y en otro momento del tiempo. Teniendo claro que tanto factograf\u00eda como productivismo son conceptos asociados a una praxis para la vida, podemos entonces afirmar que principios similares (al menos en lo que respecta a la consideraci\u00f3n de otros y su inclusi\u00f3n en espacios en donde hab\u00edan sido desplazados) pueden ser aplicados en la \u00e9poca actual. En este sentido, podemos apreciar que, al igual que algunos de los autores factogr\u00e1ficos y\/o productivistas, en el trabajo de ciertos artistas contempor\u00e1neos tambi\u00e9n se priorizan aspectos distintos a los recursos financieros como base de casi cualquier pr\u00e1ctica profesional; con lo que se relacionan estrechamente con una praxis vital, que, como tal, afirma la vida a partir del compromiso con las causas m\u00e1s apremiantes, con la denuncia, con la transformaci\u00f3n de la realidad, entre otros aspectos. Y, aunque rebasa un poco el sentido del presente trabajo, para efectos de ilustrar la influencia de un arte con un marcado componente social como lo es la factograf\u00eda, podemos mencionar algunos ejemplos: Francisco Toledo y la defensa del patrimonio oaxaque\u00f1o o la denuncia de las desapariciones forzadas, Picasso con la denuncia de hechos violentos en el contexto de una guerra, Alejandro Santiago a prop\u00f3sito de las consecuencias del fen\u00f3meno de la migraci\u00f3n, as\u00ed como cientos de artistas que a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda o el arte buscan crear conciencia respecto a las grandes problem\u00e1ticas mundiales y\/o particulares.<\/p>\n

          Por otro lado, podemos ubicar con claridad ese arte relacionado con la praxis vital en los postulados de la producci\u00f3n de algunos artistas asociados a las vanguardias rusas, al constructivismo, pero especialmente al productivismo y a la factograf\u00eda. Sin dejar del lado la contradicci\u00f3n presente entre la generaci\u00f3n de una obra de arte aparentemente objetiva y las cualidades est\u00e9ticas que le siguen, polos no necesariamente reconciliables en g\u00e9neros m\u00e1s asociados a la supuesta mirada objetiva, como el caso del reportaje y el foto reportaje, es importante recuperar, al menos como un ejercicio hist\u00f3rico y sociol\u00f3gico, la presencia de esas tendencias que pueden ser motivo de an\u00e1lisis y discusiones en los distintos campos disciplinares para la revisi\u00f3n del quehacer art\u00edstico desde una perspectiva cr\u00edtica.<\/p>\n

          Finalmente, sin pretender agotar el tema, hemos podido observar la trascendencia de los principios de la factograf\u00eda en otras geograf\u00edas. A partir de algunos ejemplos fue posible rastrear obras que claramente aluden como referencia a una parte del arte generado bajo los principios productivistas y factogr\u00e1ficos, aunque esto no necesariamente sea un acto consciente y solo atienda a cuestiones meramente formales o est\u00e9ticas. Independientemente del campo en que estas ocurran, sea el arte, las industrias culturales o la publicidad, lo innegable es que su recuperaci\u00f3n tiene un claro sentido: la resignificaci\u00f3n. Entonces, si como ejercicios de reinterpretaci\u00f3n y de resignificaci\u00f3n pueden observarse en diferentes d\u00e9cadas, es posible afirmar que son posibles en la \u00e9poca actual. Recordemos famosas portadas de revistas y de discos de renombrados artistas que han utilizado la recuperaci\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n de obras del arte ruso asociadas a las vanguardias, al constructivismo, sobre todo, al productivismo y a los principios de la factograf\u00eda. Tal vez uno de los casos m\u00e1s representativos sean algunas de las portadas de los \u00e1lbumes del grupo Franz Ferdinand, todos ellos con una innegable referencia al constructivismo y a la factograf\u00eda, lo que demuestra que son conceptos aplicados en \u00e9pocas muy recientes y que, por tanto, pueden ser factibles de utilizarse en la actualidad (imagen 10).<\/p>\n

          \"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

          Imagen 10. \u00c1lbumes y fotogramas del grupo Franz Ferdinand. http:\/\/constructivis.blogspot.com\/<\/em><\/p>\n

          Fuentes de consulta<\/strong><\/p>\n

          Arv\u00e1tov, Bor\u00eds. Arte y Producci\u00f3n. Madrid: Ediciones asim\u00e9tricas, 2018. Impreso.<\/p>\n

          As\u00e9yev Et. Al. Frente de Izquierda de las Artes LEF \u00a1A la producci\u00f3n! Chile: Cat\u00e1logo Libros, 2018. Impreso.<\/p>\n

          Del R\u00edo, V\u00edctor. Factograf\u00eda. Vanguardia y comunicaci\u00f3n de masas. Madrid: Abada Editores, 2010. Impreso.<\/p>\n

          Exp\u00f3sito, Marcelo, Et. Al. Los nuevos productivismos. Barcelona: Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona, 2010. Impreso.<\/p>\n

          Gan, Aleks\u00e9i. El constructivismo. Barcelona: Editorial Tenov, 2014. Impreso.<\/p>\n

            \n
          1. D. Buchloh, Benjamin. Formalismo e historicidad. Modelos y m\u00e9todos en el arte del Siglo XX. Madrid: Ediciones Akal, 2004. Impreso.<\/li>\n<\/ol>\n

            Semblanza<\/strong><\/p>\n

            Dulce Mar\u00eda Castro Val<\/p>\n

            Formaci\u00f3n acad\u00e9mica:<\/strong> dise\u00f1adora de la Comunicaci\u00f3n Gr\u00e1fica por la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana; maestrante en Comunicaci\u00f3n y Estudios de la Cultura por ICONOS, Instituto de Investigaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n y Cultura.<\/p>\n

            Actividad laboral:<\/strong> Profesora\u2013investigadora de la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana (UAM), adscrita al Departamento de Investigaci\u00f3n y Conocimiento del Dise\u00f1o. Sus principales l\u00edneas de investigaci\u00f3n son: cultura popular, historia cr\u00edtica, la vinculaci\u00f3n universidad-comunidades rurales, Vkhutemas, tintes vegetales, desarrollo de envase y teor\u00eda de la imagen. Autora de 15 art\u00edculos de investigaci\u00f3n publicados en espacios nacionales e internacionales. Su trabajo de investigaci\u00f3n ha sido presentado tanto en eventos en M\u00e9xico como en espacios internacionales (Cuba, Jap\u00f3n, Chipre, Espa\u00f1a, Argentina). Premio a la Docencia en 2010 (UAM). Ha impartido diversos talleres tanto en M\u00e9xico como en Europa sobre aspectos sociales del dise\u00f1o, t\u00e9cnicas tradicionales, as\u00ed como dise\u00f1o y pol\u00edtica. Ha realizado numerosos proyectos interdisciplinarios y de vinculaci\u00f3n con comunidades rurales de diversos estados de la Rep\u00fablica Mexicana. Ha coordinado y organizado numerosos eventos acad\u00e9micos de trascendencia nacional e internacional. Desde el 2019 funge como jurado en los premios Gaudeamus PROJECTA del Collegi Oficial Disseny Gr\u00e0fic Catalunya en Barcelona, Espa\u00f1a.<\/p>\n

            Correo: dmcv@azc.uam.mx<\/a><\/a><\/p>\n

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            La intenci\u00f3n del presente trabajo es abordar formas poco conocidas de pr\u00e1cticas art\u00edsticas modernas, en espec\u00edfico, la factograf\u00eda y los productivismos. En ambos casos nos referimos a una forma particular para la generaci\u00f3n de un tipo de arte asociada a la definici\u00f3n de un nuevo esquema social producto de la Revoluci\u00f3n rusa de 1917. Abordar… Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":158,"featured_media":5888,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[694,784,788,786,785,789,787],"coauthors":[798],"class_list":["post-5869","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lenguajes-visuales","tag-constructivismo","tag-factografia","tag-faktura","tag-praxis-vital","tag-productivismos","tag-proletkult","tag-vanguardias-rusas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5869","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/158"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5869"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5869\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6193,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5869\/revisions\/6193"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5888"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5869"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5869"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5869"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=5869"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}