{"id":6212,"date":"2022-05-02T16:52:12","date_gmt":"2022-05-02T21:52:12","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=6212"},"modified":"2022-05-13T10:46:44","modified_gmt":"2022-05-13T15:46:44","slug":"concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/","title":{"rendered":"Concepto del arte a trav\u00e9s del tiempo"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"font-weight: 400;\">En este art\u00edculo se presenta un recorrido sobre las distintas definiciones del arte para comprender c\u00f3mo ha evolucionado el concepto. Se parte de los periodos de la Antig\u00fcedad y la Edad Media, cuando el arte estaba ligado a la ciencia y a las artesan\u00edas, y era visto como el dominio de reglas o procedimientos para crear; m\u00e1s adelante se revisa el Renacimiento, \u00e9poca en que ocurrieron cambios importantes, las ciencias y los oficios se eliminaron del \u00e1mbito \u2018art\u00edstico\u2019, se incluy\u00f3 la poes\u00eda y nacieron las Bellas Artes (s. XVI), las cuales posteriormente, en el siglo XIX, se aceptar\u00edan simplemente con el t\u00e9rmino \u2018arte\u2019.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Para considerar lo que es arte en la contemporaneidad se retoman los siguientes rasgos esenciales: que produzca belleza, que represente o reproduzca la realidad, que pueda crear o construir formas, que exprese, que origine la experiencia est\u00e9tica y provoque un choque. Algunos de estos rasgos incluyen conceptos que resultan muy extensos en su definici\u00f3n, lo que deriva en ambig\u00fcedades que hasta nuestros d\u00edas se intentan resolver. La b\u00fasqueda de la definici\u00f3n del \u2018arte\u2019 contin\u00faa, incluso muchos te\u00f3ricos como Morris Weitz han optado por renunciar a encontrarla, ya que el arte es un tema que por naturaleza no permite una definici\u00f3n exacta.<\/span><\/p>\n<p><b>Palabras clave:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> arte, artesan\u00eda, Bellas Artes, Artes liberales, Artes mec\u00e1nicas.<\/span><\/p>\n<p><b><i>Abstract<\/i><\/b><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">In this article we explore the concept of \u00abArt\u00bb, its evolution from Antiquity and the Middle Ages when it was linked to science and crafts and seen as the domain of rules or procedures to create, until the Renaissance, a time when important changes occurred and sciences as well as crafts were eliminated from the field of art; poetry was included and the heightened awareness of these gave rise to the Fine Arts in the 16th century, which would subsequently be accepted under the term \u00abArt\u00bb in the 19th century.<\/span><\/i><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">Considering art in contemporary times, seven essential features are discussed: art produces beauty, it represents or reproduces reality, it creates or constructs forms, it expresses, it produces an aesthetic experience, and it provokes a shock. However, some of these features include concepts that are too broad in their definition, leading to ambiguities that we are still trying to resolve to this day. The search for a definition continues; yet art theorists like Morris Weitz have even opted to renounce any definition at all, since art is a subject that by its nature does not allow a precise definition.<\/span><\/i><\/p>\n<p><b><i>Keywords:<\/i><\/b><i><span style=\"font-weight: 400;\"> Art, Crafts, Fine Arts, Liberal Arts, Mechanical Arts.<\/span><\/i><\/p>\n<p><b><i>Ra tsapu<\/i><\/b><b><i>\u0337<\/i><\/b><b><i> ts&#8217;ike j\u00f1aa*<\/i><\/b><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">K&#8217;a nuna ne je<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> k&#8217;a ne d&#8217;obu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> kja \u00abk&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo\u00bb, in ndu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">mbe\u00f1e ndeze ne jingua \u00f1e kje<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ts&#8217;ok&#8217;ua ma b&#8217;u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">b&#8217;\u016b dya jyu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ne ndambara \u00f1e yo ts&#8217;imbe<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji \u00f1e jandu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> nza kja ne k&#8217;o in tsjaa kja e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">dyi ja ra tsjapu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> mba o jyoku<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">: kja ne Yepe ra nangu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">, nandame in mbekja o potu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> na joo, yo ndambara \u00f1e ye b&#8217;e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji ngu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">s&#8217;u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> k\u2019o kja k\u2019a xo\u00f1ij\u00f8mu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> kja k&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo. In nzhod&#8217;u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ne zojna \u00f1e in zi&#8217;i pje\u00f1e kja nunu nzhotu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ngua&#8217;a yo na zoo k&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo in ne kje<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> XVI( dyecho nanto), mbekja kja ra sa<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">ja<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> in ndu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">nru<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> in ne kje<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> XIX (dyecha) dya ze<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">zhi kjo ne o nguaru<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> \u00abk&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo\u00bb.<\/span><\/i><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">Mba tsjapu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ndu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">b\u2019u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> mbekja in k&#8217;o kja yo tee mi na zoo in ne k&#8217;u pebi, in jmicha yencho xu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">tu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> xinch\u2019i: mekja pjo<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">ngu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> b\u2019e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji na zoo, mbekja ndajmu o xu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">ku<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ne ngeje dya, mbekja eme o a<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">t\u2019a<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ja ba kjaa, mbekja \u00f1aa, mbekja pjo<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">ngu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> b\u2019e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji ne k\u2019o pa<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">ra<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> ja ba ngeje \u00f1e mbejka pjo<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">ngu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> b\u2019e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji pu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">nde: otjo o ndu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">mbu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">, yo xi naja kja nunu xu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">t\u2019u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> nzhod&#8217;u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> d&#8217;obu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> mbekja in na punkju<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> na nojo in ra mamu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> kjo ngeje kja mbekja pjo<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0331<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">ngu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> b\u2019e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji ambig\u00fcedades mbekja kja ngedya tsjagojme pa\u2019a in nee ra tsjaa joku<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">. Ne jod\u2019u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> kja nuna ra mamu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> kjo ngeje ja nzi xo nge punkju<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> na joo pje\u00f1e kja k&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo ja ga kjaa Morris Weitz han k\u2019u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> mamu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> kja jye<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">zi b\u2019e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji a ne angezets\u2019e. Mbekja ne k&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo in ts\u2019ij\u00f1a mbekja kja a xes\u2019e xo\u00f1ijomu no unu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> se<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">tsi naja ra mamu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> kjo ngeje a kjanu.<\/span><\/i><\/p>\n<p><b><i>J\u00f1a&#8217;a na jyod&#8217;u<\/i><\/b><b><i>\u0337<\/i><\/b><b><i> :<\/i><\/b><i><span style=\"font-weight: 400;\"> K&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo, Ts&#8217;imbe<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">pji, K&#8217;o kjaa yo tee mi na zoombe\u00f1ets\u2019e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> , K&#8217;o kjaa yo tee mi na zoo tee k\u2019u<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> a<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">t\u2019a<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\"> mbu<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">nt\u2019e<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u0337<\/span><\/i><i><span style=\"font-weight: 400;\">zi.<\/span><\/i><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">*Traducci\u00f3n lengua mazahua, variante occidente del Estado de M\u00e9xico: Irene Cruz L\u00f3pez<\/span><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/concepto_delarte_2.pdf\">PDF<\/a><\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p><b>Introducci\u00f3n<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El objetivo de este art\u00edculo<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">es visibilizar la transformaci\u00f3n del concepto de \u2018arte\u2019 en el tiempo, mediante la observaci\u00f3n de las caracter\u00edsticas consideradas en cada contexto hist\u00f3rico, para comprender de una mejor manera lo que hoy en d\u00eda es considerado \u2018arte\u2019. El problema detectado se centra en: \u00bfc\u00f3mo ha evolucionado el concepto de arte hasta lo que conocemos hoy en d\u00eda? Para responder se proponen tres temas, el primero versar\u00e1 sobre la evoluci\u00f3n del concepto, se describe el origen de este y cu\u00e1les fueron las definiciones que se manejaron en la Antig\u00fcedad, la Edad Media y el Renacimiento de occidente, as\u00ed como planteamientos est\u00e9ticos que se tomaron en cuenta para hacer uso de este concepto. El segundo momento revisa el concepto de las Bellas Artes, aqu\u00ed se analiza c\u00f3mo diferentes autores han clasificado al arte hasta llegar a considerarlo de ese modo. Finalmente se plantean los rasgos que fueron aplicados al concepto para lograr una mayor clarificaci\u00f3n de la idea del arte. Con el an\u00e1lisis de las definiciones se propone generar un panorama con una mayor apreciaci\u00f3n y comprensi\u00f3n del tema que permita llegar a una conclusi\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Cabe decir que, la pertinencia de la revisi\u00f3n del tema resulta de la importancia que el arte tiene en nuestra cultura y porque es necesario reflexionar sobre aquello a lo que solemos nombrar bajo ese concepto. Sin embargo, se anticipa que cada quien adoptar\u00e1 la definici\u00f3n que le parezca m\u00e1s acertada y encaje mejor en su contexto. Tambi\u00e9n habr\u00e1 de comprenderse que cualquiera de estas definiciones no pretenden ser de car\u00e1cter permanente, no obstante, todas las propuestas ser\u00e1n afines.<\/span><b><\/b><\/p>\n<ul>\n<li aria-level=\"1\"><b>Evoluci\u00f3n del concepto de arte<\/b><\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La expresi\u00f3n \u2018arte\u2019 se deriva del lat\u00edn <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">ars<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que a su vez es una traducci\u00f3n del griego <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u03c4\u03b5\u03c7\u03bd\u03b7<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">techn\u0113<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">). La definici\u00f3n ha cambiado a lo largo de los a\u00f1os, a continuaci\u00f3n se plantea c\u00f3mo naci\u00f3 el concepto y c\u00f3mo se desarroll\u00f3 en los periodos de la Antig\u00fcedad, la Edad Media y el Renacimiento, enfocado\u00a0 en occidente. Lo anterior con el objetivo de identificar c\u00f3mo dichos cambios han sido constantes y c\u00f3mo se ha transformado el sentido de las expresiones hasta la actualidad.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Seg\u00fan Plat\u00f3n \u201c\u2026 el arte no es un trabajo <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">irracional\u201d.<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> (Plat\u00f3n 465a) Para este fil\u00f3sofo una <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">techn\u00e9<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> era una ciencia, no pod\u00eda ser espont\u00e1nea, sin un proceso, sin preceptos, ten\u00eda que ser totalmente racional, por lo que algunas de las artes actuales, como la poes\u00eda, no eran consideradas arte (ya que esta se origina por medio de la inspiraci\u00f3n). Adem\u00e1s, las artes, desde esta perspectiva, ten\u00edan que servir a un prop\u00f3sito establecido, deb\u00edan ser <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u00fatiles.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica grecorromana<span id='easy-footnote-1-6212' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/#easy-footnote-bottom-1-6212' title=' Periodo hist\u00f3rico de la civilizaci\u00f3n occidental comprendido entre el siglo V a.C. y el siglo II d.C.'><sup>1<\/sup><\/a><\/span><\/span><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">ars <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(la mejor forma de hacer algo) abarcaba un \u00e1mbito m\u00e1s amplio del que hoy en d\u00eda tiene. Estaba conformado por los oficios manuales, como la sastrer\u00eda. El producto de una destreza era considerado arte, la producci\u00f3n, el dominio de reglas y el conocimiento experto. Cualquier conjunto de habilidades, entonces, era arte; por ejemplo, la l\u00f3gica o la gram\u00e1tica. Por lo que tambi\u00e9n la ciencia cumpl\u00eda con los requisitos y entraba en esta categor\u00eda.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Los escol\u00e1sticos en la Edad Media<span id='easy-footnote-2-6212' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/#easy-footnote-bottom-2-6212' title='Periodo hist\u00f3rico de la civilizaci\u00f3n occidental comprendido entre el siglo V y el XV.'><sup>2<\/sup><\/a><\/span><\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> no separaban a las Bellas Artes (arquitectura, poes\u00eda, elocuencia, comedia, pintura, escultura, m\u00fasica y danza, que surgieron en el Renacimiento), de las artesan\u00edas (de uso cotidiano), en su lugar las dividieron conforme requirieran un esfuerzo mental o uno f\u00edsico. A las primeras las denominaron \u2018liberales\u2019<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">y a las segundas \u2018vulgares\u2019. As\u00ed, las artes vulgares o comunes fueron llamadas tambi\u00e9n \u2018mec\u00e1nicas\u2019. Las artes liberales y mec\u00e1nicas segu\u00edan sin separarse, pero se valoraban de diferente manera, pues \u201c\u2026 se pensaba que las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes mec\u00e1nicas.\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 33) Tampoco se consideraban a todas las <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Bellas Artes del Renacimiento como<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> liberales, ya que la escultura y la pintura segu\u00edan consideradas artes vulgares.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Las artes liberales en la Edad Media eran siete: la gram\u00e1tica, l\u00f3gica y ret\u00f3rica (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">trivium<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">); aritm\u00e9tica, geometr\u00eda, astronom\u00eda y m\u00fasica (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">quadrivium<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">), con referencia solo a las ciencias. Estas artes se ense\u00f1aban en la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">facultas artium, <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">\u2018facultad de artes\u2019. Se pretendi\u00f3 reducir las artes mec\u00e1nicas tambi\u00e9n a siete, dando como resultado que solo se incluyera a las m\u00e1s importantes, ya que el n\u00famero era considerable. Se reconocen como las mejores clasificaciones aquellas que realizaron Radulf de Campo Lungo, conocido como \u201cel Ardiente\u201d (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ardens<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">), y Hugo de San V\u00edctor, ambas en el siglo XII. La lista del primero incluye:\u00a0<\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-weight: 400;\">\u2026 <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">ars victuaria<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que serv\u00eda para alimentar a la gente, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">lanificaria<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que serv\u00eda para vestirles, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">architectura<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que les daba cobijo, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">suffragatoria<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que les suministraba medios de transporte, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">medicinaria<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que curaba enfermedades, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">negotiatoria<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que era el arte de intercambiar mercanc\u00edas, y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">militaria<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> o arte de defenderse del enemigo. (Tatarkiewicz 34)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Mientras que para De San V\u00edctor se inclu\u00edan: \u201c\u2026 <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina, theatrica.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">\u201d (Tatarkiewicz 1997 34) Como es de esperar, en estas listas no se encuentran ni la escultura ni la pintura, ya que en las clasificaciones limitadas a siete \u00fanicamente se mencionan las m\u00e1s importantes por orden de utilidad. Por ello ambos autores no las incluyeron. Se pensaba que eran tan poco importantes que no se clasificaban. La inclusi\u00f3n se realiz\u00f3 con el nacimiento de las Bellas Artes, como se revisar\u00e1 en el siguiente cap\u00edtulo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El sistema antes descrito permaneci\u00f3 vigente hasta el inicio de los tiempos modernos, es decir, hasta el Renacimiento<span id='easy-footnote-3-6212' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/#easy-footnote-bottom-3-6212' title='Movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVII.'><sup>3<\/sup><\/a><\/span>,<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> en donde comenz\u00f3 a transformarse. Los oficios y las ciencias se eliminaron del \u00e1mbito del arte, se incluy\u00f3 la poes\u00eda y se tom\u00f3 conciencia de que las artes \u201c\u2026 constituyen una entidad coherente, una clase <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">separada <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">de destrezas, funciones y producciones humanas.\u201d (Tatarkiewicz 34)<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Se debe recordar que la poes\u00eda es un caso especial, ya que desde que Arist\u00f3teles estableci\u00f3 las reglas de la tragedia hab\u00eda pensado que se trataba de una destreza, por lo tanto, de un arte, dando como resultado la siguiente definici\u00f3n: \u201cLa tragedia es la imitaci\u00f3n de una acci\u00f3n completa y acabada que posee una grandeza determinada.\u201d (Arist\u00f3teles 2016 VII-450-6) A pesar de esto, en la Edad Media no se reconoci\u00f3 a la poes\u00eda. Fue hasta el Alto Renacimiento, a mediados del siglo XVI, que se public\u00f3 la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Po\u00e9tica<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> de Arist\u00f3teles, traducida en Italia y hasta entonces se le incluy\u00f3.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La separaci\u00f3n de las Bellas Artes de los oficios fue resultado de la mejora en la situaci\u00f3n social de los artistas, ya que se transformaron sus circunstancias gracias a los burgueses mecenas<span id='easy-footnote-4-6212' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/#easy-footnote-bottom-4-6212' title='Algunos de los coleccionistas de arte que impulsaban proyectos art\u00edsticos eran las familias m\u00e1s influyentes y ricas en Italia en la \u00e9poca como los M\u00e9dici en Florencia; estos patrocinaron a Dontello y a Filippo Brunelleschi. Los D\u2019Este en Ferrara financiaron a Leonardo da Vinci y a Miguel \u00c1ngel. Los Sforza en Mil\u00e1n, tambi\u00e9n fueron mecenas de Leonardo da Vinci y de Donato Bramante. Los Gonzaga en Mantua fueron mecenas de Tiziano'><sup>4<\/sup><\/a><\/span>.<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> En el Renacimiento la belleza se valor\u00f3 m\u00e1s y jug\u00f3 un papel importante. Por esta raz\u00f3n los pintores, escultores y arquitectos valoraron su trabajo, pensaban que eran superiores a los artesanos y no quer\u00edan que se les reconociera junto con las artesan\u00edas. Por otra parte, como consecuencia de la complicada situaci\u00f3n econ\u00f3mica de la \u00e9poca la obra de arte fue considerada una buena forma de inversi\u00f3n, esto a su vez dio reconocimiento a los artistas, posibilit\u00f3 la separaci\u00f3n de los artesanos y se consideraron como los siguientes representantes de las artes liberales.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La escisi\u00f3n entre las Bellas Artes y las ciencias estuvo frenada por la misma ambici\u00f3n de los pintores y escultores, pues ten\u00edan dos opciones, que se les considerara como artesanos o como eruditos, y eligieron la segunda opci\u00f3n; la situaci\u00f3n social de estos era superior. Tambi\u00e9n los artistas fortalecieron las leyes y reglas del concepto de arte tradicional y calcularon con precisi\u00f3n matem\u00e1tica sus obras. Fue hasta finales del Renacimiento que surgi\u00f3 una oposici\u00f3n a estos planteamientos y se concluy\u00f3 que: \u201c\u2026 el arte puede hacer quiz\u00e1s m\u00e1s que la ciencia, pero no puede hacer lo mismo.\u201d (Tatarkiewicz 34) Esta separaci\u00f3n fue m\u00e1s f\u00e1cil que tomar conciencia sobre: que el arte es una clase coherente. As\u00ed, se crearon t\u00e9rminos y conceptos para referirse a las Bellas Artes.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Una integraci\u00f3n que ocurri\u00f3 en el Alto Renacimiento fue la del concepto de escultor, ya que en un inicio no era como la conocemos hoy. A finales del siglo XV Angelo Poliziano, en su enciclopedia de las artes, el <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Panepistemon<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, utiliz\u00f3 cinco conceptos diferentes: \u201c\u2026 <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">statuarii <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(quienes trabajaban la piedra), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">caelatores <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(los que trabajaban el metal), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">sculptores <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(la madera), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">fictores <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(la arcilla), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">encausti <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(la cera).\u201d (Tatarkiewicz 34) Estos conceptos se diferenciaban por el material con el que trabajaban, al igual que diferentes m\u00e9todos para cada uno. Sin embargo, en el siglo XVI comenz\u00f3 la integraci\u00f3n conceptual y naci\u00f3 una idea que abarcaba a las cinco categor\u00edas adopt\u00e1ndose el nombre de escultores.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Otra integraci\u00f3n que ocurri\u00f3 al mismo tiempo fue la comprensi\u00f3n de que las obras del escultor y el arquitecto est\u00e1n relacionadas con la destreza, hasta el punto de que pudieran unificarse en un concepto, el de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">arti del disegno<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, artes del dise\u00f1o. Se comprend\u00eda que el dise\u00f1o o dibujo era lo que unificaba a estas artes, porque es lo que tienen en com\u00fan.<\/span><b><\/b><\/p>\n<ul>\n<li aria-level=\"1\"><b>2.-El concepto de las Bellas Artes<\/b><\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En este apartado veremos c\u00f3mo diferentes autores han intentado separar las artes ingeniosas, las musicales, las nobles, las memorables, las pict\u00f3ricas, las po\u00e9ticas y las Bellas Artes.<\/span><\/p>\n<p><b>Las artes ingeniosas<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A mediados del siglo XV, Giznozzo Manetti, humanista florentino, separ\u00f3 de las dem\u00e1s artes a las <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">artes ingenuae<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que se traducen como artes \u2018intelectuales\u2019 o \u2018ingeniosas\u2019 y que son producto de la mente y para las mentes. Manetti invent\u00f3 el t\u00e9rmino, pero no logr\u00f3 que progresara para modernizar el concepto de arte, \u201c\u2026 la extensi\u00f3n del concepto segu\u00eda siendo la misma, abarcaba las ciencias como suced\u00eda antiguamente pero sin incluir la poes\u00eda.\u201d (Tatarkiewicz 38)<\/span><\/p>\n<p><b>Las artes musicales<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El director de la Academia Plat\u00f3nica de Florencia, Marsiglio Ficino, se opuso a Manetti medio siglo despu\u00e9s y ofreci\u00f3 una nueva interpretaci\u00f3n en una carta a Paul Middelburg:<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> \u201c\u2026 nuestra \u00e9poca, esta \u00e9poca dorada, ha hecho justicia a las artes liberales que han estado durante tanto tiempo descuidadas: a la gram\u00e1tica, poes\u00eda, ret\u00f3rica, pintura, arquitectura, m\u00fasica y a la antigua canci\u00f3n \u00f3rfica.\u201d<span id='easy-footnote-5-6212' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/#easy-footnote-bottom-5-6212' title='&lt;i&gt;\u201c\u2026 &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;notre &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;siecle, &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;notre &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;age &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;d&amp;#8217;or, a ramene\u0301 &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;au &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;jour les arts libe\u0301raux qui &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;e\u0301taient &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;presque aboli\u0301s, &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;gram&lt;\/i&gt;&lt;i&gt;maire, poe\u0301sie, rhe\u0301torique, peinture, architecture, musique et l&amp;#8217;antique chant de la lyre d&amp;#8217;Orphe\u0301e.\u201d&lt;\/i&gt;'><sup>5<\/sup><\/a><\/span><\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> (Chastel 74) <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Conserv\u00f3 el t\u00e9rmino \u2018artes liberales\u2019, pero incluy\u00f3 a la arquitectura, a la pintura y a la poes\u00eda (que antes no estaba numerada entre las artes). Con ello agrup\u00f3 a las artes separ\u00e1ndolas de las artesan\u00edas. En otra carta que escribi\u00f3 para Canisiano dijo: \u201c<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Y esta m\u00fasica que vemos as\u00ed poco a poco apoder\u00e1ndose del cuerpo humano, todos los creadores se inspiran en ella en sus obras, oradores, poetas, pintores, escultores, arquitectos<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">.\u201d<span id='easy-footnote-6-6212' class='easy-footnote-margin-adjust'><\/span><span class='easy-footnote'><a href='https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/#easy-footnote-bottom-6-6212' title='&lt;i&gt;Et &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;cette &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;musique que l&amp;#8217;on &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;voit ainsi s&amp;#8217;emparer &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;progressivement du corps humain, tous les&lt;\/i&gt; &lt;i&gt;cre\u0301ateurs s&amp;#8217;en &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;inspirent dans leurs &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;reuvres, &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;orateurs, poetes, peintres, &lt;\/i&gt;&lt;i&gt;sculpteurs, architec&lt;\/i&gt;&lt;i&gt;tes&lt;\/i&gt;'><sup>6<\/sup><\/a><\/span><\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> (Chastel 110) Lo que un\u00eda a estas era la m\u00fasica, y las artes que menciona pod\u00edan ser consideradas como musicales, la inspiraci\u00f3n de los creativos.<\/span><\/p>\n<p><b>Las artes nobles<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Giovanni Pietro Capriano, en su po\u00e9tica de 1555, separ\u00f3 a las artes nobles: \u201cEl nombre de artes nobles corresponde a aquellas artes que son objeto de nuestros sentidos m\u00e1s nobles, de nuestras facultades m\u00e1s amplias, cuya caracter\u00edstica com\u00fan es la permanencia: estas son la poes\u00eda, la pintura y la escultura.\u201d (Capriano 3) Estas artes se a\u00edslan por la forma en que son creadas, son m\u00e1s perfectas y m\u00e1s duraderas que las dem\u00e1s.<\/span><\/p>\n<p><b>Las artes memoriales<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Lodovico Castelvetro, muy popular en la historia de la po\u00e9tica, separ\u00f3 a las artes memoriales fundamentado en que las artesan\u00edas son creadas porque el hombre las necesita y las artes como la pintura, la escultura y la poes\u00eda sirven para \u201c\u2026 mantener en la memoria cosas y acontecimientos\u201d. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(En Tatarkiewicz 38) Les dio el nombre <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">arti comemorative della memoria<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, estas no inclu\u00edan a la arquitectura.<\/span><\/p>\n<p><b>Las artes pict\u00f3ricas<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En los siglos XVI y XVII, <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Claude Fran\u00e7ois Menestrier, historiador franc\u00e9s del siglo XVII, heraldo y te\u00f3rico del arte, junto con <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">algunos otros escritores, afirm\u00f3 que \u201c\u2026 todas las artes nobles trabajan con im\u00e1genes.\u201d (En Tatarkiewicz 38) Descifraron lo que hace distintivas a las artes nobles o las memoriales, y es que emplean representaciones concretas, no abstracciones, hablando del tema pict\u00f3rico, es lo que las une entre ellas.<\/span><\/p>\n<p><b>Las artes po\u00e9ticas<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En los siglos XVI y XVII el lema de Horacio se transform\u00f3 en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">ut poesis pictura<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, esta expresaba el parecido con la poes\u00eda, lo que separa a las artes como la pintura de las artesan\u00edas; lo po\u00e9tico era lo figurativo, lo metaf\u00f3rico, que para muchos autores es la cualidad que ten\u00edan en com\u00fan las artes nobles. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Emanuele Tesauro, en su libro de 1658, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Canocchiale Aristot\u00e9lico,<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> menciona que la perfecci\u00f3n del arte consiste en la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">arguzia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> o sutilidad y \u201c\u2026 toda sutilidad es figuraci\u00f3n\u2026\u201d (Tesauro 1654 424) En estas artes nobles existe la met\u00e1fora y es lo que las caracteriza.<\/span><\/p>\n<p><b>Las Bellas Artes<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En el siglo XVI, Francesco da Hollanda utiliz\u00f3 la expresi\u00f3n \u2018bellas artes\u2019, concepto que aparece referido, hasta la segunda mitad del s. XVII en un tratado sobre arquitectura de Fran\u00e7ois Blondel (1765), en este se inclu\u00edan la arquitectura, la poes\u00eda, la elocuencia, la comedia, la pintura y la escultura; a\u00f1os despu\u00e9s, se incorporaron la m\u00fasica y la danza.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Blondel not\u00f3 lo que las vinculaba, todas actuaban por medio de su belleza; una fuente de placer. Aunque las refer\u00eda, en realidad no hizo uso de la expresi\u00f3n \u2018bellas artes\u2019.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Las artes elegantes y agradables<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Desde el siglo XV, pintura, escultura, arquitectura, m\u00fasica, poes\u00eda, teatro y danza formaron un grupo de artes separado de las artesan\u00edas y de las ciencias, pero no se ten\u00eda claro qu\u00e9 era lo que las agrupaba. Giambattista Vico sugiri\u00f3 el nombre de artes \u2018agradables\u2019. (Vico 52) James Harris propuso el de artes \u2018elegantes\u2019 (Harris 25), y Charles Batteux estableci\u00f3 un concepto, \u2018bellas\u2019 artes. (Batteux 6).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Este aislamiento de las Bellas Artes se hizo universal. En el siglo XVII el t\u00e9rmino se usaba por los eruditos y se mantuvo en el siglo siguiente. Batteaux incluy\u00f3 cinco de las bellas artes: pintura, escultura, m\u00fasica, poes\u00eda y danza, y a\u00f1adi\u00f3 a la escultura y la elocuencia.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Del siglo XVIII en adelante no hubo duda de que ni los oficios manuales ni las ciencias eran artes, solo las Bellas Artes eran realmente las artes. Desde esta perspectiva se estableci\u00f3 que lo m\u00e1s adecuado ser\u00eda llamarlas simplemente artes, pues ya no hab\u00eda de otro tipo, as\u00ed que el t\u00e9rmino fue aceptado hasta el siglo XIX. De esta manera la expresi\u00f3n \u2018arte\u2019 incluy\u00f3 \u00fanicamente a las Bellas Artes.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A mediados del siglo XVIII no solo se hab\u00eda formado el concepto de las Bellas Artes, sino tambi\u00e9n la teor\u00eda sobre ellas y el establecimiento de caracter\u00edsticas comunes y su esencia. La teor\u00eda que Batteaux present\u00f3 afirmaba que su principal caracter\u00edstica era que imitaban la realidad, lo que era conocido desde la antig\u00fcedad. Sin embargo, en las discusiones sobre este tema se refer\u00edan \u00fanicamente a las artes \u2018imitativas\u2019 o \u2018mim\u00e9ticas\u2019, es decir, las propias de la pintura, escultura y poes\u00eda, mas no de la arquitectura o la m\u00fasica. Batteaux bas\u00f3 su teor\u00eda en la m\u00edmesis y fue muy popular, ya que fue la primera teor\u00eda general del arte que ofrec\u00eda una nueva comprensi\u00f3n de este.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A finales del siglo XVIII Friedrich von Schiller en una carta a K\u00f6rner escribi\u00f3: \u201cEl arte es aquello que se da a s\u00ed mismo su propia regla\u2026\u201d (Schiller Briefe III. 99) Hace referencia a que el arte tiene autonom\u00eda, pero esta idea no fue tan aceptada como la de Batteaux.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En s\u00edntesis, la historia del concepto del arte tiene veinticinco siglos. En un primer periodo el arte se propuso como una producci\u00f3n que estaba sujeta a reglas y fue hasta los a\u00f1os 1500\u20131750 que se dio una transici\u00f3n, es decir, el concepto antiguo cambi\u00f3 hacia uno nuevo y alrededor de 1750 se transform\u00f3 completamente, naciendo as\u00ed el concepto moderno con una aceptaci\u00f3n universal. Desde ese momento el arte se pens\u00f3 dirigido a producir belleza e inclu\u00eda a las siete Bellas Artes de la clasificaci\u00f3n de Batteaux. Fue siglo y medio despu\u00e9s de esto que surgi\u00f3 un nuevo cambio, tema que se trata a continuaci\u00f3n.<\/span><b><\/b><\/p>\n<ul>\n<li aria-level=\"1\"><b>3.-El concepto de arte en la actualidad<\/b><\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Como hemos visto, la idea de arte ha evolucionado a lo largo de las \u00e9pocas hasta llegar a una aparente \u201cestabilidad\u201d, la cual parece que no ha sido real. Conforme pas\u00f3 el tiempo surgieron otras disputas en este campo, por ejemplo, en el siglo XIX, con el nacimiento de la fotograf\u00eda, se plantearon nuevas preguntas y lo mismo pas\u00f3 con la cinematograf\u00eda.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Con el mueble art\u00edstico y los llamados <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">objets d\u2019art<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que no se pensaron en el momento como arte, con el tiempo adquirieron el concepto de \u2018art\u00edsticos\u2019. En el siglo XIX se argumentaba que \u201c\u2026 se trataba de obras que resultaban de manos humanas m\u00e1s bien que del esp\u00edritu humano.\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 45)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> Por lo que eran dirigidos a prop\u00f3sitos utilitarios m\u00e1s que a la belleza, y se pensaba que no se ten\u00edan que incluir entre las artes. William Morris y la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Hermandad de Trabajadores de las Artes<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> criticaron que a las artesan\u00edas se les considerara arte, pues les parec\u00eda una \u201cfalacia perniciosa\u201d la distinci\u00f3n que se hac\u00eda entre el arte puro y el utilitario; \u201c\u2026 si esto significase que hay que sacar a la obra de porcelana el reino del arte, tendr\u00eda que admitirse que el arte no se preocupa s\u00f3lo de la belleza, sino tambi\u00e9n del pensamiento y la expresi\u00f3n.\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 45)<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En el siglo XIX, para considerarla como arte, una obra ten\u00eda que contar con cierta seriedad, rectitud moral, contenido del pensamiento, la expresi\u00f3n, la individualidad y el prop\u00f3sito no comercial. Los requisitos o criterios eran varios e inestables, la \u00fanica constante era la belleza. En la actualidad muchos de estos requisitos se han olvidado, pero el concepto moderno tiene tambi\u00e9n l\u00edmites confusos.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En el presente el concepto de arte es liberal, no se excluye del arte utilitario, el arte es entendido como la habilidad de producir ciertas cosas y los productos ya formar\u00edan parte de las \u2018obras de arte\u2019. Tambi\u00e9n hay objetos que son dise\u00f1ados para ser utilizados, estos producen un efecto art\u00edstico. La diferencia que hay entre las Bellas Artes y la producci\u00f3n comercial en masa, como los carteles de cabaret de Toulouse Lautrec, provocar\u00eda una consideraci\u00f3n de obra de arte seg\u00fan diversas opiniones de artistas, cr\u00edticos y autores. Los medios de comunicaci\u00f3n se han ampliado en las \u00faltimas d\u00e9cadas y han adquirido caracter\u00edsticas del arte, y viceversa. Esto ha provocado que el concepto se haya vuelto m\u00e1s extenso que nunca, incluyendo nuevas artes que no estaban entre las listas de Batteux como la horticultura, el cine, la fotograf\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Algunas definiciones pretenden establecer ciertos rasgos que deben cumplir las obras de arte, la intenci\u00f3n del artista o en la reacci\u00f3n que producen para el p\u00fablico. Por ejemplo, producir belleza. \u201cEl arte es aquella clase de actividad humana consciente que aspira, y logra, la belleza.\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 45)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> Parece que la belleza del arte desde \u00e9pocas muy antiguas ha sido su principal prop\u00f3sito y valor, lo cual fue aceptado en el siglo XIX. Plat\u00f3n dijo: \u201cEl servicio a las Musas debe producir el amor a la belleza\u2026\u201d (Plat\u00f3n 403c) Pero la belleza puede significar cualquier cosa que agrade, se entiende como equilibrio, claridad, armon\u00eda de formas: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Pulchrum est quid commensuratum est<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, lo bello es arm\u00f3nico, escrib\u00eda Cardano en el siglo XVI. Este significado era demasiado extenso por lo que pod\u00eda quedar en cualquier circunstancia.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Se revisan a continuaci\u00f3n algunos de los rasgos que en la contemporaneidad se consideran como esenciales del arte; estos se suman a la producci\u00f3n de belleza, la cual se ha tratado anteriormente.<\/span><\/p>\n<p><b>Representar o reproducir la realidad<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Seg\u00fan Leonardo da Vinci: \u201cLa pintura m\u00e1s digna de alabanza es aquella que est\u00e1 lo m\u00e1s posible de acuerdo con lo que representa.\u201d (Da Vinci frg. 411) Desde la antig\u00fcedad se ha tenido esta idea acerca de que el arte imita la realidad, pero, como ya se dijo, no es aplicable a todo tipo de arte, solo al arte mim\u00e9tico como la pintura, la escultura o la poes\u00eda. Aqu\u00ed sucedi\u00f3 lo mismo que con la belleza, la palabra resulta polis\u00e9mica. En el sentido plat\u00f3nico de \u201cimitaci\u00f3n\u201d se refiere a que solo pod\u00eda representar la apariencia de las cosas, por lo que no ser\u00eda aplicable a la arquitectura, la m\u00fasica o la pintura abstracta.<\/span><\/p>\n<p><b>Creaci\u00f3n de formas<\/b><i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> El arte es la construcci\u00f3n de cosas.<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">Esta idea se retoma de Arist\u00f3teles, quien dec\u00eda en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u00c9tica Nicomaquea<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> que: \u201c\u2026 nada debe exigirse de las obras de arte excepto que tengan forma.\u201d (Arist\u00f3teles 2007 1105a 27) Esto se incorpor\u00f3 hasta el siglo XX, refiri\u00e9ndose a las formas musicales o a las formas que exhiben los bailarines, en relaci\u00f3n con cualquier forma construida conscientemente. Todo lo que existe tiene forma, lo que se tiene que descubrir es un tipo especial de forma, los artistas lo llaman la \u2018pura forma\u2019, esta es la que habla por s\u00ed misma; la forma funcional y la figurativa no son parte de la pura forma, pero no quiere decir que todas las obras de arte deban tenerla, tambi\u00e9n pueden ser funcionales o figurativas.<\/span><\/p>\n<p><b>La expresi\u00f3n<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Aqu\u00ed se concentra la intenci\u00f3n del artista y esta postura es una de las m\u00e1s recientes, tuvo lugar en el siglo XIX con Benedetto Croce y sus seguidores. Igual que en los rasgos anteriores cabe la ambig\u00fcedad, pues la expresi\u00f3n no es el rasgo que pueda distinguir a todas las artes o producciones humanas en general.<\/span><\/p>\n<p><b>Producir la experiencia est\u00e9tica<\/b><i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> Esta idea se concentra en lo que el arte produce en el receptor. Es parecido al de la belleza, pues el arte es capaz de producir la experiencia de la belleza. Pero ocurre el mismo problema, el t\u00e9rmino \u2018experiencia est\u00e9tica\u2019, al igual que el de belleza, es ambiguo; la experiencia est\u00e9tica no solo puede producirse por el arte. As\u00ed que se puede concluir que el arte busca producir dicha experiencia; sin embargo se duda de esto.<\/span><\/p>\n<p><b>Produce un choque<\/b><i><span style=\"font-weight: 400;\">. <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">Este rasgo se refiere al efecto del arte en el receptor, pero de una forma diferente, es el m\u00e1s reciente de todos. Muchos artistas de nuestra \u00e9poca creen que el arte produce experiencias m\u00e1s que est\u00e9ticas, es decir, que pueden ser \u201c\u2026 abrumadoras, desconcertantes o completamente escandalosas.\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 48)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> En esta clasificaci\u00f3n se considera que una obra tiene \u00e9xito si se produce un efecto en el receptor: que impresione, y esta impresi\u00f3n debe proceder del \u00e9xtasis al choque. Pero no es posible aplicarla a otros tipos de arte.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Por todo lo anterior se evidencia el porqu\u00e9 la b\u00fasqueda de una definici\u00f3n de arte contin\u00faa, ya que se pretenden evitar las ambig\u00fcedades. Aunque muchos estudiosos han optado por la renuncia a esta b\u00fasqueda, ya que su naturaleza no permite una definici\u00f3n exacta y la \u00e9poca contempor\u00e1nea duda de las definiciones con las que se cuenta; entonces, parece que aspirar a una definici\u00f3n universal es poco probable y su idea una falacia.<\/span><\/p>\n<p><b>Conclusiones<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Hemos cumplido nuestro objetivo al presentar las variaciones de cada una de las definiciones rescatadas que han sido aplicadas al arte; t\u00e9rmino tan extenso que incluso en el Renacimiento no se inclu\u00eda como uno solo, ya que las artes estaban separadas.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A lo largo del tiempo se ha intentado definir al arte para formar una clasificaci\u00f3n \u00fanica, de gran amplitud; sin embargo, en nuestro siglo se ha llegado a la conclusi\u00f3n de que no solo es muy dif\u00edcil conseguir esto, sino que es imposible, por lo que no podemos llegar a una respuesta espec\u00edfica para contestar a nuestra pregunta.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La renuncia a una sola definici\u00f3n deriva de que muchos t\u00e9rminos no pueden ser tratados con exactitud, pues por naturaleza son extensos y dependen del contexto en el que se usen. Los conceptos b\u00e1sicos de la est\u00e9tica: la belleza, experiencia est\u00e9tica y, por supuesto, el arte se consideran conceptos abiertos. Esto fue propuesto por M. Weitz en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">The Role of Theory in Aesthetics<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (1957): \u201cEs imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teor\u00eda del arte es una imposibilidad l\u00f3gica, y no simplemente algo que sea dif\u00edcil obtener en la pr\u00e1ctica.\u201d (Weitz 28) Seg\u00fan Weitz, ninguna definici\u00f3n del arte es necesaria, ya que podemos tratar el tema sin tener una definici\u00f3n espec\u00edfica, pero esto tambi\u00e9n es un problema al querer hacer una investigaci\u00f3n a profundidad, pues el autor tiene la obligaci\u00f3n de escribir lo que se ha considerado arte en estos escritos, por lo que se sigue en la b\u00fasqueda de una definici\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En 1598, W. E. Kennick en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Does Traditional Aesthetics Rest on a Mistake? <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">retrata tambi\u00e9n que la est\u00e9tica tradicional se fundamenta sobre un error. (Kennick 31-34) El arte no cumple una definici\u00f3n determinada: \u201c\u2026 ning\u00fan tipo de reglas, est\u00e1ndares, criterios, c\u00e1nones y leyes que sean tan amplios que puedan aplicarse a todas las obras de arte.\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 52)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> Lo anterior fundamenta una vez m\u00e1s por qu\u00e9 se cree que debe abandonarse la b\u00fasqueda.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El arte es de car\u00e1cter variado, adopta una forma seg\u00fan su \u00e9poca, pa\u00eds y cultura, tiene diferentes funciones y satisface diferentes necesidades. La idea atribuida a Wittgenstein, quien dijo que a pesar de las diferencias tan amplias, existe un \u201cparecido familiar\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 52)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">, permite pensar que cualquier definici\u00f3n se deber\u00e1 tomar en cuenta.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Muchos te\u00f3ricos de nuestra \u00e9poca no piensan de esta forma, buscan suprimir el arte, pues se piensa que \u201c\u2026 se trataba de una forma transitoria de la vida y actividad humana.\u201d <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">(Tatarkiewicz 66)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> Y quieren que se deje fusionar con nuestro ritmo de vida.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En s\u00edntesis, en esta \u00e9poca en donde se intenta buscar la novedad parecer\u00eda que nunca se llegar\u00e1 a un fin, pues, como es bien sabido, el tiempo lo cambia todo. De tal modo que habr\u00e1 que estar listos para los nuevos intentos que surjan en el camino hacia una definici\u00f3n de arte. La b\u00fasqueda seguir\u00e1, pero se tiene que entender que el arte es un concepto en constante evoluci\u00f3n por lo que siempre estar\u00e1 abierto a nuevas interpretaciones y que no significa que unas sean menos ciertas que otras, sino que todas son verdaderas y forman parte del mismo; es imposible encontrar un concepto universal. Porque el arte es algo complejo y subjetivo, su significaci\u00f3n var\u00eda de persona a persona, lo que resulta ben\u00e9fico en la medida de que se vuelve un proceso dial\u00e9ctico. Adem\u00e1s, si el arte contin\u00faa siendo tema de discusi\u00f3n existir\u00e1 la oportunidad de enriquecer el tema al nutrirse de nuevas ideas y perspectivas, convirti\u00e9ndose el concepto en una s\u00edntesis de todas estas.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Fuentes de consulta<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Arist\u00f3teles. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u00c9tica Nicomaquea. <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">Buenos Aires: Colihue, 2007. PDF https:\/\/books.google.com.mx\/books?id=8lctITxKx4sC&amp;printsec=frontcover&amp;dq=ethica+nicomaquea&amp;hl=es&amp;sa=X&amp;redir_esc=y#v=onepage&amp;q=ethica%20nicomaquea&amp;f=false<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Arist\u00f3teles. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Po\u00e9tica. <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">Madrid: Alianza Editorial, 2016. PDF http:\/\/smjegupr.net\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/Aristoteles-Poetica.pdf\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Batteux, Charles. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Les Beaux Arts Reduits \u00c0 Un M\u00eame Principe<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Paris: Chez Durand, 1747. PDF https:\/\/play.google.com\/books\/reader?id=TStKAAAAcAAJ&amp;pg=GBS.PA10&amp;hl=es_419<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Bayer, Raymond. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Historia de la est\u00e9tica.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> M\u00e9xico: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1965. PDF <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">http:\/\/blogs.fad.unam.mx\/asignatura\/ma_del_carmen_rossette\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/73007731-Raymond-Bayer-Historia-de-la-Estetica.pdf<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Capriano, Giovanni Pietro. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Della Vera Poetica. <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">Venecia: Appresso Bolognino Zaltieri, 1555. PDF https:\/\/play.google.com\/books\/reader?id=VgxZdZ3MLtEC&amp;pg=GBS.PP4&amp;hl=es_419<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Chastel, A. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Marsilie Ficin et l\u2019art<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0Geneve: Librarie Droz, 1996. Impreso.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Da Vinci, Leonardo. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">El Tratado De La Pintura.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> 2018. 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PDF http:\/\/www.jstor.org\/stable\/2251530<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Plat\u00f3n. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La Rep\u00fablica<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Madrid, Espa\u00f1a: Gredos, 2019. PDF http:\/\/www.posgrado.unam.mx\/filosofia\/pdfs\/Plat%C3%B3n_Rep%C3%Bablica.pdf<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Pont, Elisa. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Mecenas: los grandes impulsores del arte. La Vanguardia. <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">2020. Web https:\/\/www.lavanguardia.com\/vida\/junior-report\/20200407\/48342639203\/mecenas-grandes-impulsores-arte.html<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Schiller, Friedrich. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Cartas Sobre la Educaci\u00f3n Est\u00e9tica de la humanidad<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Barcelona: Acantilado, 2018. PDF http:\/\/www.acantilado.es\/wp-content\/uploads\/Cartas-sobre-la-educacion-extracto.pdf<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Tatarkiewicz, Wladyslaw. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Historia de seis ideas: Arte, belleza, forma, creatividad, m\u00edmesis, experiencia est\u00e9tica. <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">Madrid, Espa\u00f1a: Tecnos, 2001. PDF <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">https:\/\/marisabelcontreras.files.wordpress.com\/2013\/11\/tatarkiewicz- historia-de-seis-ideas.pdf<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Tesauro, Emanuele. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Canocchiale Aristotelico. <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">Venecia: Presso Paolo Baglioni, 1654. Impreso\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Vico, Giambattista. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ciencia Nueva<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. M\u00e9xico: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1941. PDF http:\/\/biblioteca.clacso.edu.ar\/Mexico\/ces-colmex\/20200915062902\/ciencia-nueva.pdf<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Weitz, Morris. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">El Rol de La Teor\u00eda en Est\u00e9tica<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. 1956. PDF https:\/\/www.jstor.org\/stable\/427491<\/span><\/p>\n<p><b>Semblanza<\/b><\/p>\n<p><b>Rosa Itzel Palos Fuentes<\/b><\/p>\n<p><b>Formaci\u00f3n acad\u00e9mica:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> estudiante de la carrera de Dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n Visual en el \u00e1rea de Ilustraci\u00f3n en la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la UNAM, interesada en el estudio del arte y diferentes t\u00e9cnicas de ilustraci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Correo:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> stickzel22@gmail.com<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En este art\u00edculo se presenta un recorrido sobre las distintas definiciones del arte para comprender c\u00f3mo ha evolucionado el concepto. Se parte de los periodos de la Antig\u00fcedad y la Edad Media, cuando el arte estaba ligado a la ciencia y a las artesan\u00edas, y era visto como el dominio de reglas o procedimientos para&#8230;  <a class=\"excerpt-read-more\" href=\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/concepto-del-arte-a-traves-del-tiempo\/\" title=\"Read Concepto del arte a trav\u00e9s del tiempo\">Leer m\u00e1s &raquo;<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":165,"featured_media":6391,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[48,821,822,336,820],"coauthors":[819],"class_list":["post-6212","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-estudios-de-la-cultura","tag-arte","tag-artes-liberales","tag-artes-mecanicas","tag-artesania","tag-bellas-artes"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6212","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/165"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6212"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6212\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6371,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6212\/revisions\/6371"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6391"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6212"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6212"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6212"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=6212"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}