{"id":669,"date":"2015-10-01T21:03:07","date_gmt":"2015-10-02T03:03:07","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=669"},"modified":"2020-02-17T16:01:02","modified_gmt":"2020-02-17T22:01:02","slug":"acerca-de-mi-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/acerca-de-mi-pintura\/","title":{"rendered":"Acerca de mi pintura: entrevista a Jorge Mart\u00ednez Mar\u00edn"},"content":{"rendered":"

Entrevista a Jorge Mart\u00ednez*<\/strong><\/span><\/p>\n

A continuaci\u00f3n presentamos una entrevista realizada por el Dr. F\u00e9lix Beltr\u00e1n al pintor Jorge Mart\u00ednez, quien revela sus influencias, ideas, ideales, tendencias, filias, fobias y aspiraciones.<\/p>\n

Palabras clave<\/strong><\/span><\/p>\n

Pintura, arte, entrevista, F\u00e9lix Beltr\u00e1n, Jorge Mart\u00ednez.<\/p>\n

<\/p>\n

PDF<\/a><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son las definiciones establecidas del arte que prefieres m\u00e1s?<\/span><\/strong><\/p>\n

Las orientadas a la elucidaci\u00f3n sobre el arte como \u201cpraxis de despresentaci\u00f3n\u201d (Derrida).<\/p>\n

Creo que el sentido del arte como praxis creadora se perfila con tareas de comprensi\u00f3n, en las que definir implica; dar sentidos. Desde mi particular punto de vista, una praxis creadora supone un nos-otros activos<\/em> que se realiza como proceso (tareas, quehaceres) inacabado de comprensi\u00f3n de lo que somos.<\/p>\n

Tanto con adhesi\u00f3n a ajenas reflexiones como tambi\u00e9n a las propias, trato de realizar di\u00e1logos o ejercicios de intertextualidad en un \u201chorizonte de comunidad\u201d (Husserl). Di\u00e1logos con otros y con el arte como creaci\u00f3n del ser social hist\u00f3rico; su \u201cautorretrato hablado\u201d inacabado. Visto as\u00ed, se nos aparece un espejo para la auto-hominizaci\u00f3n, una Realidad del Arte y en ella o para ella, una praxis po\u00e9tica o tal vez est\u00e9tico-\u00e9tica. La que no por indeterminada deja de ser congruente con la intencionalidad estructiva de transformaci\u00f3n de lo concreto: Praxis de hominizaci\u00f3n.<\/p>\n

Hurgando en definiciones del arte como proceso inacabado y sin meta de absoluto, me hice de la \u201ccaja de herramientas\u201d de Michael Foucault, que en su multiplicidad y entrelazamiento me ayudaran a elucidar sobre una teor\u00eda escurridiza. Con ciertas herramientas te\u00f3rico-conceptuales, intento acotar la mara\u00f1a de las teor\u00edas y de mis propias elucubraciones. Las que en mi caso se han ido tejiendo en, con y desde la propia praxis pict\u00f3rica diseminadora de nuevas preguntas, de rutas, caminos, veredas, atajos y claro, extrav\u00edos. Praxis en la que las herramientas conceptuales y materiales se mezclan con los colores, las formas, los espacios, el p\u00e1rergon<\/em>, lo de la pintura. En su multiplicidad y diferencia las herramientas conceptuales y materiales se tocan, se entrelazan para pensar, dilucidar y elucidar sobre el arte en sus quehaceres. A las herramientas conceptuales les concibo pertinentes para la comprensi\u00f3n de lo que permanece de la creaci\u00f3n y de la re-creaci\u00f3n del arte, en la totalidad del ser social hist\u00f3rico, gente que escribe, marca, dibuja, traza, mancha, tacha o dise\u00f1a, pinta, disemina la huella del arte con la materia a manera de hyl\u00e9<\/em> y sus aprestos conceptuales, culturales.<\/p>\n

La teor\u00eda del arte -como arte de pensar el arte- es escurridiza, se enfrenta al acontecimiento est\u00e9tico y su complejidad inefable. Sin embargo como aproximaci\u00f3n a un arte que con nosotros se piensa a s\u00ed mismo, posiblemente una concepci\u00f3n desconstructiva y cr\u00edtica (en su indeterminaci\u00f3n), no se deja cercar del todo por lo convencional, pues en parte esta concepci\u00f3n se des-marca de saberes absolutos. Con ello, trata de desbordar abismos, ir contra prejuicios y costumbres, abrir caminos viciados, pensar el arte como parte de la evoluci\u00f3n de la vida y a esta, la vida, \u201ccomo factor decisivo de un proceso de creaci\u00f3n constante\u201d. (Joseph Beuys)<\/p>\n

Visto as\u00ed, una concepci\u00f3n estructiva del arte, se abre a una tarea incesante e inacabada, dif\u00edcil, escabrosa, incluso de violencias. Con Plat\u00f3n, esta concepci\u00f3n estructiva se abre a una tarea sin fin, la que se realiza en torno a lo dif\u00edcil de lo bello. Aqu\u00ed y ahora, lo dif\u00edcil de la intencionalidad de definici\u00f3n del arte, se encamina, se puede emprender con herramientas conceptuales dial\u00e9cticas, interpretativas y deconstructivas. En su conjunto enmara\u00f1ado, con herramientas en lo posible esclarecedoras, veo un arte defini\u00e9ndose en medio de abismos, los que con \u00e9l se hurgan. Arte de apeir\u00f3n<\/em>. De lo habitado por existencias que se representan a s\u00ed mismas con luces festivas o luces fatuas. Representaci\u00f3n de s\u00ed, que en su diferencia se abre a lo no imaginado. Arte de apeir\u00f3n<\/em> porque se realiza desbordando las fronteras de lo posible-imposible en su tarea de propia hominizaci\u00f3n.<\/p>\n

Una concepci\u00f3n deconstructivo-critica se abre a m\u00faltiples \u201cespectros\u201d o problemas, como los de un arte violento en lo ontol\u00f3gico, arte sin meta de absoluto. Incluso sin meta de definici\u00f3n absoluta del arte. A los espectros de una concepci\u00f3n deconstructivo-critica del arte, los invoco y se me aparecen en la vida real, por as\u00ed decirlo, manteniendo relaciones. Entre los espectros de esa concepci\u00f3n, se muestran en concreto los del arte sin meta de absoluto, esto con una cr\u00edtica <\/em>que pretende atender a la cultura de la sociedad con elementos de la cr\u00edtica dial\u00e9ctico-negativa, en especial de Adorno. A esa cr\u00edtica le concebimos relacion\u00e1ndose, interactuando \u201ca la vez\u201d con los elementos o herramientas conceptuales \u2013tambi\u00e9n sin meta de absoluto- de la cr\u00edtica desconstructiva. <\/em>La de la \u201cdifera<\/em><\/strong>ncia\u201d de Derrida. As\u00ed, apuntando a referentes metodol\u00f3gicos, pero hablando con la met\u00e1fora; he invocado y se me han presentado los espectros de una concepci\u00f3n estructiva de la pintura en la que estos espectros se dejan ver manteniendo relaciones cr\u00edticas, pero que con ello, me permiten derivar en la indefinici\u00f3n del infinitivo \u201cderridar\u201d<\/em> (vocablo que surge del mestizaje entre el apellido Derrida y el infinitivo derribar, tumbar).<\/p>\n

Derridar; acci\u00f3n y sentido de apertura cr\u00edtica para la invenci\u00f3n de definiciones, fluctuantes, oscilatorias, las que nos compete elucidar para derribar o \u201cderridar\u201d convencionalismos. Por eso a mi manera de entender; este \u201cderridar\u201d abre una cr\u00edtica estructiva que sin meta de absolutos, juega a no definirse pero si a ir sabiendo de s\u00ed. Por eso me hice de una caja de herramientas cr\u00edticas que se abren al estar siendo de una praxis, la inherente a un \u201cEstado del Arte\u201d que aqu\u00ed y ahora existe como actividad social entre la diferencia y contradicci\u00f3n.<\/p>\n

Ya en el juego de la diferencia y con la met\u00e1fora de lo espectral en torno al arte, se nos aparecen entonces \u201cdefiniciones indefinidas\u201d pero que \u201cdan sentido\u201d a un Arte-huella. Como cuando Derrida escribe que \u201c\u2026 la huella es la diferencia que, abre la presencia y la significaci\u00f3n.\u201d Con esta diferencia, pienso en un Arte-huella estructivo que contra prejuicios y costumbres abre la presencia y la significaci\u00f3n. Arte que como ya lo exprese, sin meta de absoluto es pensado en su praxis de creaci\u00f3n o recreaci\u00f3n, para abrir t\u00f3picos de hominizaci\u00f3n. Como el de la \u201craz\u00f3n de ser\u201d con el arte o, el del \u201csentir de ser\u201d con el arte. Arte-huella con el que se nos aparecen los espectros de un sentido cr\u00edtico-estructivo, de la huella a manera de diferencia como cuando esta huella es:<\/p>\n

– Apertura a la presencia material. Por ejemplo cuando la huella del pie marca la arena, le modifica en su materialidad presente.<\/em><\/p>\n

-Apertura a la ausencia significada con el arte como huella. Por ejemplo; la apertura a la significaci\u00f3n del paso, del caminar, del pie que deja huella de la diferencia de \u201chaber estado\u201d ah\u00ed. Para el caso, la huella se abre como ausencia humana; s\u00f3lo es un indicio, un rastro en el hueco en la arena. En su diferencia este vac\u00edo contiene o \u201cda sentido\u201d, por eso es el arte como la huella que es la diferencia.<\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde se encuentra el arte en las condiciones actuales?<\/strong><\/span><\/p>\n

Pienso que el arte se encuentra en un contexto de conflicto con lo humano, el de \u201cla amalgama de la ciencia y la techn\u00e9 <\/em>en el campo de la industria capitalista\u201d (Derrida). Ya en 1969 Ernest Mandel escrib\u00eda que el Estado y el Capital manipulan los medios de comunicaci\u00f3n de masas. En este contexto, en gran medida al arte se le manipula a favor de la gestaci\u00f3n del huevo de la serpiente o del \u201cpeligro absoluto\u201d que se anuncia\u2026 y s\u00f3lo puede anunciarse como \u201cmonstruosidad\u201d <\/strong>(Derrida). A mi parecer el contexto actual es el de la conformaci\u00f3n sistem\u00e1tica, programada, de la muerte industrializada.<\/p>\n

Encuentro al arte (entendido desde su definici\u00f3n utilitaria capitalista) promoviendo, mejor, \u201cpublicitando\u201d la cosificaci\u00f3n humana. Aun ah\u00ed, ocurre que \u201cen medio de derrumbes\u201d, entre abismos, el arte acontece con representaciones o des-presentaciones constructoras de opini\u00f3n. Es esto para m\u00ed muy importante. Y es que dando voz a la gente, el arte acompa\u00f1a las luchas est\u00e9tico-\u00e9ticas del ser social hist\u00f3rico. Arte este favorable para la supervivencia, arte que encuentro como \u201clocura creativa\u201d frente a tiempos de la \u201cracionalidad t\u00e9cnico-instrumental\u201d, de su hegemon\u00eda y dominio anti-\u00e9tico realiz\u00e1ndose en el capitalismo totalitario. Ante ello evoco un arte, como el de Le\u00f3n Felipe, que exclama ante el fascismo devastador; \u00a1Amigos, ya no hay locos! Arte para la sobrevivencia ante la cosificaci\u00f3n del ser social, la que se muestra, se vive cotidiana, mec\u00e1nica, sistem\u00e1ticamente brutal en el mundo de la violencia.<\/p>\n

\"10_Beso_tronado_op\"<\/a>

Beso tronado. Jorge Mart\u00ednez.<\/p><\/div>\n

Desde las rupturas iniciadas por artistas impresionistas \u00bfa cu\u00e1les te inclinas m\u00e1s?<\/strong><\/span><\/p>\n

Me inclino por rupturas de violencias ontol\u00f3gicas, rupturas de violencias besuconas, c\u00e1lidas o mejor dicho, que \u201cabren caminos viciados\u201d, porque y parafraseando a Carmen Boullosa, son violencias que; \u201ctumban dejando algo a cambio\u201d. Su calidez se aproxima a la \u201ctachadura\u201d en sentido conceptual y pict\u00f3rico. Tachadura activa. Esto es, a manera de des-territorializaci\u00f3n, cosa que a mi parecer realmente se realiza a partir de la des-figuraci\u00f3n y el espaciamiento. En este sentido me interesan pintores como: Toledo, Aceves Navarro, Francisco y Alberto Castro Le\u00f1ero, Helio Montiel, Luciano Span\u00f3, Rolando de la Rosa, Oth\u00f3n T\u00e9llez y otros, porque en su diferencia encuentro ecos de rupturas y paralelismos con mi propia orientaci\u00f3n \u201cdes-figurativa\u201d o con tendencia a la ruptura formal y de contenido. Ruptura esta, para con la \u201cpresencia\u201d de la figura a favor de su representaci\u00f3n o despresentaci\u00f3n estructiva.<\/p>\n

De las rupturas iniciadas por artistas impresionistas prefiero la ruptura post-impresionista. La que va desde Van Gogh, Matisse y Dufy a Ensor, Munch, Nolde, Vlaminck, Beckmann, Dix, Grosz, Klee, hasta, Picasso, Dubuffet, H\u00f6dicke, Bacon, Baselitz, Saura, Basquiat. Existen otros que luego se me aparecen, como Duchamp y Beuys que aportan a la ruptura como explosi\u00f3n-implosi\u00f3n de figuraciones, de objetos y conceptos, de espacios y tiempos. Rupturas de violencias c\u00e1lidas, a manera de des-territorializaci\u00f3n como des-figuraci\u00f3n (por ejemplo Saura) y espaciamiento (por ejemplo C\u00e9zanne).<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 te inclinas al expresionismo en pintura?<\/strong><\/span><\/p>\n

Soy hospitalario con figuraciones espectrales (Gr\u00fcnewald, El Greco, Goya\u2026). Siento una inclinaci\u00f3n-evoluci\u00f3n hacia una pintura \u201cfigurista-irreverente\u201d. Ya antes comentaba, que con Joseph Beuys, pienso en el arte -para el caso en la pintura \u201cexpresionista\u201d- para la evoluci\u00f3n de la vida y a \u00e9sta, la vida, como factor decisivo de un proceso de creaci\u00f3n constante. Proceso fluctuante, como la propia vida, proceso creativo para la des-presentaci\u00f3n de cumbres o elevaciones pero tambi\u00e9n, del apeir\u00f3n<\/em> humano, sus abismos, sus obscuridades. Entre las diferencias \u201cfigurativas\u201d de la representaci\u00f3n pict\u00f3rica, a las expresionistas les veo como figuraciones de espectros solares que \u201cjunto con pegado\u201d, evocan espectros de la implosi\u00f3n-explosi\u00f3n de un nos-otros que somos en un horizonte de comunidad.<\/p>\n

\"13_El_Fascismo_op\"<\/a>

El fascismo. Jorge Mart\u00ednez.<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 ventajas encuentras en los medios electr\u00f3nicos empleados en tu pintura?<\/strong><\/span><\/p>\n

En el caso particular de la impresi\u00f3n de representaciones de \u201cpinturas digitales\u201d, percibo un doble espejo. La representaci\u00f3n impresa refleja el trabajo digital (la producci\u00f3n con una plataforma electr\u00f3nica) y a la vez, me evoca lo mat\u00e9rico de los soportes y soluciones de las t\u00e9cnicas convencionales. En este \u201cdoble espejo\u201d, se refleja tanto el soporte opaco como tambi\u00e9n el origen luminoso de la plataforma electr\u00f3nica. Lo que me es interesante es que, para el caso, lo mat\u00e9rico (soporte) y lo electr\u00f3nico (digital-virtual), no \u00fanicamente se aparecen como opuestos binarios o tesis y ant\u00edtesis, etc., sino y en especial, como: \u201cmedios extremos que se tocan\u201d. No un tertio excluso<\/em>, sino un \u201ctercero incluido\u201d que se lee como cruce, mezcla entre la cultura tradicional y la digital, o sea, tercero incluido que se ve y se piensa a manera de fluctuaci\u00f3n en, entre y desde la diferencia anal\u00f3gica y la digital-virtual. Con la impresi\u00f3n-publicaci\u00f3n, esos extremos se desplazan, fluyen, oscilan; van de los pinceles, dedos, manos y cuerpos, a lo digital del tacto que marca, que deja huella de su diferencia en la mirada de la representaci\u00f3n digital. Extremos digitales, manuales en relaci\u00f3n con los virtuales-digitales, los que ahora nos tocan y de los que nos es posible apropiarnos con este doble espejo de tactos, de tocamientos digitales a favor de los demiurgos de la pintura, del dise\u00f1o, del dibujo… de la invenci\u00f3n de espectros y de desfiguros de un arte mestizo.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les consideras tus principales aportes a la pintura?<\/strong><\/span><\/p>\n

Pienso en una pintura que aporte a la visi\u00f3n compartida y transformadora de los espectros de lo que somos.<\/p>\n

En este sentido \u00bfa qu\u00e9 aspiras en cuanto al futuro de tu pintura?<\/strong><\/span><\/p>\n

Aspiro a ir creando un sentido cr\u00edtico y del humor. Un sentido figurado, pl\u00e1stico, visual, mat\u00e9rico-gr\u00e1fico, orientado a la invenci\u00f3n \u2013a contracorriente- de la vida para la festividad de la gente con la naturaleza de la tierra. Una pintura de figuraciones o expresiones, de espectros, de fantasmas o im\u00e1genes que -sorteando abismos-, sea c\u00f3mplice de las batallas por la amistad con los mortales. Pintura no necesariamente como referente moral pero que y valga la expresi\u00f3n, acompa\u00f1e y se ocupe de la antigua pregunta mexicana, la de Netzahualc\u00f3yotl y su Poema de Hu\u00edda<\/em>, en donde el poeta creador de moralidad desde cierta o incierta \u00e9tico-est\u00e9tica de los antiguos de aqu\u00ed, nos interpela en nuestros d\u00edas y faenas: \u00bfc\u00f3mo he de vivir frente al rostro de la gente?<\/p>\n

Aspiro a que el futuro de mi pintura lo sea con gente que viva creando y\/o recreando el susurro al o\u00eddo de los espectros de esta pintura estructiva. Lo que en prospectiva implica, que la pintura disemine procesos de hominizaci\u00f3n. Aspiro a que mi pintura sea como cause de r\u00edo, ocasi\u00f3n para propiciar el fluir del arte en las personas. En un descuido, puede quedar la presencia-ausencia de mi rostro y un coraz\u00f3n en la materialidad gr\u00e1fica de la pintura. A saber.<\/p>\n

\"8_Mujer_fondo_azul_op\"<\/a>

Mujer en fondo azul. Jorge Mart\u00ednez.<\/p><\/div>\n

Curriculum Vitae<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

    \n
  • *Jorge Mart\u00ednez <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

    Educaci\u00f3n<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

      \n
    • Nace en M\u00e9xico, D.F., el 22 de Agosto de 1955. Tiene estudios de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda<\/em> del INBA y en la Escuela Superior de Arte de Berl\u00edn, HDK. Maestr\u00eda en Filosof\u00eda, en la Universidad Aut\u00f3noma de Quer\u00e9taro (UAQ).<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

      Experiencia Laboral<\/span><\/strong><\/p>\n

        \n
      • <\/li>\n
      • Entre sus actividades de divulgaci\u00f3n, ha participado en diversos foros como ponente, tanto en M\u00e9xico como en el extranjero y en diversas revistas con escritos sobre arte y cultura.<\/span>Ha realizado diversas exposiciones Individuales y colectivas, entre ellas:<\/span>En 1984 Galer\u00eda Rehben, Berl\u00edn Occidental.1990 Galer\u00eda Torres Bodet, IPN. M\u00e9xico DF.1991 Museo Sala de Arte P\u00fablico \u201cDavid Alfaro Siqueiros\u201d, M\u00e9xico, DF. 1991 Taller Experimental de la Gr\u00e1fica, La Habana, Cuba.1992 Museo de Arte de Quer\u00e9taro.1996 Galer\u00eda Libertad, Exposici\u00f3n \u201cNana y el lobo\u201d, Quer\u00e9taro. 2004 Exposici\u00f3n \u201cTrazos y despresentaciones\u201d. Instituto de Neurobiolog\u00eda de la UNAM, Campus Juriquilla. 2005 Galer\u00eda Martin Luther King, Washington DC. 2010 Exposici\u00f3n \u201cLas apariciones de la Catrina\u201d. Galer\u00eda Libertad, Qro. 2014 Exposici\u00f3n \u201cZoograf\u00edas\u201d, Galer\u00eda de arte Bernardo Quintana, UAQ. 2015 Exposici\u00f3n \u201cPintura digital\u201d, UAM Azcapotzalco.<\/span>Del 2003 al 2006, fue Director de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ. Desde el 2006 a la fecha produce la columna semanal \u201cFisonom\u00eda de la Cultura\u201d para Radio UAQ y desde 2015 para TV-UAQ.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

        \u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

        F\u00e9lix Beltr\u00e1n<\/strong><\/span><\/p>\n

        Educaci\u00f3n<\/span><\/strong><\/p>\n

        Naci\u00f3 en La Habana, Cuba, el 23 de junio de 1938; actualmente es ciudadano mexicano por nacimiento. En 1956 viaj\u00f3 a los Estados Unidos de Am\u00e9rica, donde se diploma en la School of Visual Arts y en la American Art School, ambas de Nueva York. Adem\u00e1s estudi\u00f3 en el Art Students League de Nueva York y en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid. Fue becario de la New School for Social Research, Nueva York, del Graphic Art Center-Pratt Institute, Nueva York, y del Council for International Exchanges of Scholars, Washington, D.C.<\/span><\/p>\n

        Experiencia Laboral<\/span><\/strong><\/p>\n

        A nivel nacional e internacional, sus obras han participado en 456 exposiciones colectivas y en 66 exposiciones individuales, 8 de estas en museos y parte de estas obras se encuentran en la colecci\u00f3n de 60 museos. Ha escrito cuatro libros y sus art\u00edculos y entrevistas han aparecido en publicaciones tanto nacional como internacional. Ha recibido 137 premios en diversos eventos, entre los cuales se encuentra la Orden Nacional por su contribuci\u00f3n a la cultura, conferida por el Consejo de Estado de Cuba y Doctorado Honoris Causa<\/em> de la International University Foundation, Delaware y de la Universidad Aut\u00f3noma de San Luis Potos\u00ed, San Luis Potos\u00ed. Ha participado como jurado en 118 eventos y desde 1966 ha ofrecido conferencias y cursos, todo ello en eventos nacionales e internacionales. Es profesor titular en la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana-Azcapotzalco, Conservador de la Galer\u00eda Artis y del Archivo de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico Internacional que lleva su nombre en la misma Instituci\u00f3n.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

        Entrevista a Jorge Mart\u00ednez* A continuaci\u00f3n presentamos una entrevista realizada por el Dr. F\u00e9lix Beltr\u00e1n al pintor Jorge Mart\u00ednez, quien revela sus influencias, ideas, ideales, tendencias, filias, fobias y aspiraciones. Palabras clave Pintura, arte, entrevista, F\u00e9lix Beltr\u00e1n, Jorge Mart\u00ednez.<\/p>\n","protected":false},"author":28,"featured_media":788,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[48,211,212,213,210],"coauthors":[200],"class_list":["post-669","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-varios","tag-arte","tag-entrevista","tag-felix-beltran","tag-jorge-martinez","tag-pintura"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/669","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/users\/28"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=669"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/669\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3769,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/669\/revisions\/3769"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media\/788"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=669"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=669"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=669"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=669"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}