Abstract<\/em><\/strong><\/p>\n This article shows the experiences of cultural mediation in three different art exhibition spaces. The first one is the <\/em>Museo de Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (MNCARS) in Spain where the cultural mediator has developed methods to approach a dialogue between the artworks and the public in the museum itself. The second space is the work of <\/em>Ronda Cultural, a Civil Association that was established by the Ministry of Culture of Argentina in order to attract communities to different exhibition spaces and spark their interest in art and cultural narratives. Finally, the case of <\/em>Espacio Diana is analyzed. This is a cultural center in Chile which has integrated the viewers\u2019 opinions in the sense of democratic participation when deciding on the contents of the exhibition.<\/em><\/p>\n Keywords:<\/em><\/strong> cultural mediation, exhibit places, comunities, storytelling, comunication.<\/em><\/p>\n J\u00f1i\u2019i k\u2019o para kja joku<\/strong>\u0337<\/strong> nga\u0331ra\u0331 kja xu<\/strong>\u0337<\/strong> tju<\/strong>\u0337<\/strong> kja k\u2019u<\/strong>\u0337<\/strong> ra j\u00f1andu<\/strong>\u0337<\/strong> ji kja k\u2019o kjaa yo tee mi na zoo.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Ra tsapu<\/strong>\u0337<\/strong> ts\u2019ike j\u00f1aa<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Nuna un artikulo jyod\u2018u\u0337 jichi yo ko pa\u0331ra\u0331 kja ne joku\u0337 nga\u0331ra\u0331 k\u2019a j\u00f1i\u2019i kja xu\u0337 tju\u0337 kja k\u2019u\u0337 ra j\u00f1andu\u0337 ji kja k\u2019o kjaa yo tee mi na zoo n\u2019a\u00f1o, ne daja ne Museo kja Nacional Centro kja Arte Reina Sofia kja Espa\u00f1a (k\u2019a a xo\u2019\u00f1i MNCARS), un mu\u0337 ne bu\u0337ntjo kja joku\u0337 nga\u0331ra\u0331 a ra tee a kjanu kja kuatu\u0337 pje chu<\/u>nbi ne \u00f1aa nde ne be\u0337pji \u00f1e ne texe yo tee kja ye ngich\u2019i sibi kja chje\u0337jui nunu. Ne yechp\u2019e xu\u0337 tju\u0337 jyod\u2019u\u0337 \u00f1\u2019iji in ne be\u0337pji kja e Ronda Cultural, daja Asociaci\u00f3n Civil pje mus\u2019u\u0337 nza kja naja jyad\u2019u\u0337 kjaa ne Ministerio de Cultura de Argentina, kjo nge k\u2019o nee ra tsjaa ne tuu o ye tee a manu n\u2019a\u00f1o xu\u0337tju\u0337 kja k\u2019u\u0337 ra j\u00f1andu\u0337 ji mbara \u00f1anteji kja ne k\u2019o kjaa yo tee mi na zoo \u00f1 ene pezhe nga\u0331ra\u0331. Mbara nguaru\u0337 kjaa yepe ra nuu ne po kja Espacio Diana, daja a ndee nga\u0331ra\u0331 kja Chile pje a ra jmutu\u0337 ne b\u2019u\u0337 b\u2019u\u0337 ndeze ne kjaa pjoxte ra s\u2019iya k\u00f3 j\u00f1aa, ndu\u0337nru\u0337 in k\u00fa mamu\u0337 kja ne pju\u0337 ru\u0337 b\u2019e\u0337pji kja o nujnu ne na\u0337mba\u0337 tjuu.<\/p>\n J\u00f1a\u2019a na joo<\/strong>: joku\u0337 nga\u0331ra\u0331, k\u2019a b\u2019u\u0337b\u2019u\u0337 kja k\u2019u\u0337 ra j\u00f1andu\u0337ji, ye tee, pezhe nga\u0331ra\u0331, o xipji.<\/p>\n Traducci\u00f3n a la lengua mazahua, variante occidente del Estado de M\u00e9xico: Daniela Canuto Jer\u00f3nimo.<\/p>\n PDF<\/a><\/p>\n <\/p>\n Introducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n La mediaci\u00f3n cultural es una actividad necesaria, esto porque permite vincular a las comunidades, transformar realidades, involucrar creadores con consumidores, audiencias, p\u00fablicos y espectadores, desde el fomento de di\u00e1logos para la construcci\u00f3n e integraci\u00f3n sociales. El objetivo de este art\u00edculo es dar a conocer las acciones de la mediaci\u00f3n cultural en tres espacios de exhibici\u00f3n, MNCARS, Ronda Cultural y Espacio Diana, para ejemplificar acciones que han funcionado para el acercamiento con p\u00fablicos hasta espectadores dentro y fuera de espacios tradicionalmente planteados para la exhibici\u00f3n del arte.<\/p>\n La pregunta que se busca responder en este art\u00edculo es \u00bfqu\u00e9 acciones de mediaci\u00f3n cultural han funcionado para atraer tanto al p\u00fablico como a espectadores a la experiencia de la b\u00fasqueda de exhibici\u00f3n del arte? Como hip\u00f3tesis se parte de que, el \u00e9xito de las acciones para el acercamiento del p\u00fablico al arte depende que el mediador dise\u00f1e experiencias, que se adapten a distintos usuarios para conseguir que los visitantes se interesen y se vuelvan espectadores fieles al consumo de arte.<\/p>\n La metodolog\u00eda que se sigue es la revisi\u00f3n de los casos en los referentes de sus documentos electr\u00f3nicos, videos y redes como evidencia del trabajo y acciones que siguen para tener \u00e9xito en sus procesos de mediaci\u00f3n cultural, con esto se hace un recuento de operaciones para responder a la pregunta del art\u00edculo para contrastar con la hip\u00f3tesis que se plantea; para la realizaci\u00f3n de este art\u00edculo se analizan las propuestas del MNCARS, Ronda Cultural y Espacio Diana. La perspectiva que se sigue es documental, con revisi\u00f3n de materiales, videos y evidencias electr\u00f3nicas, propias de los casos analizados, que permiten observar las acciones que han seguido para establecer una comunicaci\u00f3n efectiva con sus comunidades.<\/p>\n Para este an\u00e1lisis se utiliz\u00f3 el motor de b\u00fasqueda para videos de la plataforma YouTube, con el t\u00e9rmino mediaci\u00f3n cultural; el criterio fue encontrar experiencias que tengan continuidad m\u00e1s all\u00e1 de la pandemia, que se puedan replicar en otros espacios, que se den en comunidades de habla hispana, con acciones claras en programas de mediaci\u00f3n cultural, fuera de M\u00e9xico, con el prop\u00f3sito de dar a conocer acciones que se puedan adoptar y adaptar a la propia experiencia del pa\u00eds.<\/p>\n La importancia del arte en la vida humana la expone Clifford Geertz como una acci\u00f3n performativa que transforma significados e historias en las culturas, esto implica que la experiencia est\u00e9tica involucra de manera sensible y personal al p\u00fablico que se acerca a \u00e9l, aun cuando no comparta referentes previos, porque algo se conecta con la experiencia cultural del individuo. Seg\u00fan Imanol Aguirre, el arte es parte de la representaci\u00f3n profunda de los hechos culturales, mientras sintetiza valores y socializa experiencias por medio del lenguaje de lo sensible (Aguirre 2008 2-5). Atendiendo a las propuestas del arte como una representaci\u00f3n cultura de una comunidad, se podr\u00eda considerar que la importancia del acercamiento de distintas culturas al arte tiene profunda relaci\u00f3n con el desarrollo de valores y significantes que son propios de la construcci\u00f3n de identidades, no limitativa, no excluyente, pero s\u00ed enriquecedora.<\/p>\n Si bien el arte es parte de los bienes nacionales e internacionales, no siempre est\u00e1 cercano al p\u00fablico por diversos factores, entre otros y quiz\u00e1s uno de los m\u00e1s dolorosos es el miedo a la falibilidad en la interpretaci\u00f3n art\u00edstica, parece haber una percepci\u00f3n de que la experiencia est\u00e9tica, no es para todos, escapa al goce y a la exaltaci\u00f3n, a la reflexi\u00f3n, y a la curiosidad; de tal suerte que si alguien externo al museo, quisiera entrar, puede coincidir con un gu\u00eda que a manera de ex\u00e9geta<\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/a> de la interpretaci\u00f3n del arte, le iluminar\u00e1 acerca de lo que le est\u00e1 permitido ver, sentir y pensar acerca de la obra expuesta, parece simple, pero puede constituirse en un acto de p\u00e9rdida del poder en la democratizaci\u00f3n del arte. Es ah\u00ed donde el mediador puede ser un puente que propicie la comunicaci\u00f3n abierta, si se observa al arte como a las estrellas por la noche, podr\u00edan las comunidades transformarse, del mismo modo que hist\u00f3ricamente la contemplaci\u00f3n permiti\u00f3 que distintas culturas contaran historias \u00e9picas sobre guerreros y dioses, y as\u00ed dieron sentido a sus identidades. Los valores en mitos tienen narrativas como las de los gemelos con Castor y Polux<\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/a>, o Xolotl<\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/a>, figuras m\u00edticas que se representan en los astros cuya funci\u00f3n era acompa\u00f1ar al alma mortal y mostrar el aspecto fraterno de sus culturas; en el caso de Polux, un ser inmortal, al acompa\u00f1ar a su valiente gemelo Castor hasta lograr negociar la inmortalidad de su hermano; otro ejemplo en mitolog\u00eda nahua es el de Xolotl, el dios gemelo y estrella de tarde, que apoya en su labor a la estrella de la ma\u00f1ana, iluminando el mundo; Xolotl, representado en el cuerpo animal del perro, cuyas caracter\u00edsticas son las de un dios que adem\u00e1s es el alma gemela y fiel acompa\u00f1ante del ser a trav\u00e9s del inframundo. En ambos casos el esp\u00edritu de hermandad de sus culturas de origen se enaltece. En la construcci\u00f3n de los mitos que hablan sobre la fraternidad de los pueblos, las culturas pudieron ver sus valores e historias retratados en la experiencia sensible del observar el firmamento, como un pretexto que resignificaba la performatividad art\u00edstica en muros, escultura y distintas representaciones.<\/p>\n Otros ejemplos, que podr\u00edan considerarse universales son las construcciones culturales del mito del sol, entre ellas Tonatiuh, Apolo o Malina (dioses del sol n\u00e1huatl, griego e inuit respectivamente), fueron la representaci\u00f3n del astro m\u00e1s grande en el cielo, como inspiraci\u00f3n de vida, arte y fuerza, respectivamente. En este art\u00edculo se considera que el arte debe ser el fuego de los dioses devuelto a los p\u00fablicos (considerando la multiplicidad de ellos), en donde cada mediador como Prometeo<\/span>4<\/sup><\/a><\/span><\/a>, tiene el compromiso de atraer el objeto para poder interpretarlo y recrearlo en las distintas cosmovisiones performativas culturales de manera democr\u00e1tica, para que cada comunidad tenga la posibilidad de contar nuevas leyendas y resignificar desde sus valores, aquello que les representa y conmueve.<\/p>\n En concordancia con el permitir releer la obra de arte los mediadores culturales del MNCARS hacen de su intervenci\u00f3n un nexo entre el espectador y la obra; el departamento de mediaci\u00f3n cultural tiene clara su funci\u00f3n, que es acercar al p\u00fablico y propiciar la reflexi\u00f3n en torno a la obra de arte. Los mediadores culturales esperan en las salas para contextualizar y generar discusi\u00f3n, no para educar, ni para formar, sino para ayudar a que se d\u00e9 el di\u00e1logo, de manera natural. Para acercar la obra al p\u00fablico se hace patente que no hay un tipo de usuario \u00fanico, por lo que en el museo contempla el \u00e1rea de interpretaci\u00f3n de lenguas, con un espacio especialmente dedicado a la exhibici\u00f3n de materiales sonoros, visuales, de lectura, audiovisuales, entre otros, esto para adaptarse a las necesidades de sus visitantes.<\/p>\n El arte en los museos cuenta historias y revive experiencias que pueden ser olfativas, h\u00e1pticas, degustativas, ic\u00f3nicas y ecoicas<\/span>5<\/sup><\/a><\/span><\/a>, hay tantos elementos perceptuales que la obra puede vivirse de manera dial\u00f3gica m\u00e1s all\u00e1 del tiempo, entre la expresi\u00f3n de una era y la revisi\u00f3n de otra, en un ejercicio sinest\u00e9sico podr\u00edamos preguntarnos \u00bfa qu\u00e9 huele, c\u00f3mo se oye y c\u00f3mo se siente \u00a0el \u201cGuernica\u201d ?, con la pregunta detonadora se puede impulsar al espectador a vincular la experiencia en la que se involucren los sentidos, formar recuerdos y resignificar nuestra identidad y valores, de tal forma que le conmueva hasta transformarle. El problema se encuentra cuando el contacto con la experiencia art\u00edstica se limita a lo que cuenta otro, porque el di\u00e1logo se interrumpe y se aleja del p\u00fablico de la reflexi\u00f3n.<\/p>\n Fig 1. Guernica de Pablo Picasso, exhibici\u00f3n del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda Picasso, Pablo. \u201cGuernica\u201d. Exhibici\u00f3n Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. 1937. https:\/\/www.museoreinasofia.es\/coleccion\/obra\/guernica<\/p><\/div>\n El comprender que la percepci\u00f3n es la conexi\u00f3n que se mantiene con el mundo y provocar la sensopercepci\u00f3n en el museo, permitir\u00eda la interacci\u00f3n del universo sensible con el espectador desde sus experiencias propias, esto para posibilitar que se redescubra en el arte.<\/p>\n La mediaci\u00f3n tiene contemplados los sentidos visual y auditivo en las salas de atenci\u00f3n en el MNCARS, en el que adem\u00e1s hay dos tipos de atenci\u00f3n, el primero consiste en mantener a los mediadores presentes en las salas de exhibici\u00f3n durante todo el horario de atenci\u00f3n al p\u00fablico, a la espera de las personas que lleguen. El segundo es la atenci\u00f3n a visitas y actividades programadas.<\/p>\n Figura 2. Espacio dedicado a la mediaci\u00f3n del sitio web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. \u201dMediaci\u00f3n\u201d. Sitio web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. 00-00-2021 Web 20-10-2021<\/p><\/div>\n En la activaci\u00f3n por el sentido de la vista y el o\u00eddo, las visitas comentadas son una manera que ha resultado efectiva para programar un recorrido personalizado; no se trata de visitas guiadas, no hay hoja de sala<\/span>6<\/sup><\/a><\/span><\/a>, ni un gui\u00f3n, esto pretende que en la visita comentada, el mediador cultural est\u00e9 en las salas para provocar la conversaci\u00f3n acerca de lo expuesto. Las visitas comentadas, se trabajan como di\u00e1logo abierto al grupo que acude, en donde se evita educar dado que su objetivo principal es comprender la experiencia del grupo al que se atiende y fomentar la participaci\u00f3n para que la experiencia con la obra se d\u00e9 con la profundidad e intereses que el p\u00fablico solicite. En la siguiente imagen, de la p\u00e1gina de \u201cMediaci\u00f3n\u201d en el sitio web<\/em> del MNCARS, se puede constatar la oferta de las visitas comentadas.<\/p>\n Figura 3. Ejemplo de las visitas comentadas en la mediaci\u00f3n del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. \u201dMediaci\u00f3n\u201d. Sitio web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. 00-00-2021 Web 20-10-2021<\/p><\/div>\n El enfoque de la mediaci\u00f3n es comprender que quiere ver, aprender o saber el visitante, para ese prop\u00f3sito todos sus mediadores son personas que estudiaron historia o un grado de especialidad en arte.<\/p>\n El objetivo principal de las visitas comentadas es, incentivar al p\u00fablico a argumentar, con modelos trasversales de comunicaci\u00f3n entre el arte, la realidad social, lo pol\u00edtico y lo antropol\u00f3gico, para construir conocimiento entre todos como comunidad, se puede consultarse el video \u201cMediaci\u00f3n Cultural\u201d que se encuentra en la plataforma YouTube, publicado por el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda 2013 5:06 \u2013 5:30 min) <URL<\/a>><\/p>\n Figura 4. Captura de pantalla del video dedicado a la mediaci\u00f3n cultural del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, en YouTube. Mediaci\u00f3n cultural. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. YouTube 07-09-2013 Web 19-10-2021<\/p><\/div>\n Los mediadores que narran su experiencia en el museo, comentan que su labor les obliga a estudiar siempre, conocer la l\u00ednea del curador<\/span>7<\/sup><\/a><\/span><\/a>, adaptar los discursos a los p\u00fablicos que se acercan, escuchar y aprender del visitante que llega al museo, considerando sus condiciones e inclusi\u00f3n en el espacio. (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda 2013 5:30 \u2013 6:00 min <URL<\/a>>) Ejemplo de inclusi\u00f3n es la visita comentada que se dise\u00f1\u00f3 para un p\u00fablico hipoac\u00fasico<\/span>8<\/sup><\/a><\/span><\/a> donde se garantizaron condiciones de atenci\u00f3n a personas con debilidad auditiva, por medio de colocaci\u00f3n de lazos de inducci\u00f3n magn\u00e9tica<\/span>9<\/sup><\/a><\/span><\/a>. (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda 2021 indicaci\u00f3n art\u00edculo 6)<\/p>\n Figura 5. Ejemplo de visita comentada, destinada a un p\u00fablico espec\u00edfico y sus necesidades desde la mediaci\u00f3n cultural del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, en YouTube. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. \u201dVisita Comentada: Feminismo, Una Mirada Feminista sobre las Vanguardias\u201d. Sitio web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. 00-00-2021 Web 20-10-2021<\/p><\/div>\n Una de las premisas del departamento de mediaci\u00f3n cultural del MNCARS consiste en que el p\u00fablico se pierda, porque el perderse implica encontrar nuevos caminos, una ruta segura no implica un descubrimiento ni un conocimiento. Si se analiza con cuidado esta afirmaci\u00f3n, podremos encontrarnos en un sendero que se abre, con opciones en las que el p\u00fablico se transforma y cambia al propio museo. (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda 2013 6:30 \u2013 6:42 min <URL<\/a>>)<\/p>\n Las opciones que ofrece el MNCARS le permiten consolidarse como un espacio abierto a m\u00faltiples voces, lo cual implica transformarse con sus usuarios, abrir panoramas y perspectivas en las que se involucran como un centro cultural donde el visitante puede perderse para encontrarse cada vez en un lugar de plena inclusi\u00f3n cultural.<\/p>\n Como se menciona en el video, \u201cMediaci\u00f3n Cultural\u201d, publicado en YouTube por el MNCARS, el ser esc\u00e9ptico permite al visitante construir conocimiento, es necesario transformar el escepticismo en algo nuevo, y es la gran cualidad de no tener un gui\u00f3n para leer una colecci\u00f3n o una pieza. (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda 2013 6:51 -7:08 <URL><\/a>)<\/p>\n El MNCARS, a pesar de contar con personal capacitado con estudios en arte y cultura, permite a los visitantes plantear nuevas posibilidades que no limiten su atenci\u00f3n. Su modelo de di\u00e1logo tiene como limitante que toda experiencia mediada se da en el espacio interior del museo, esto contrasta con el siguiente ejemplo en el que se permite la integraci\u00f3n de p\u00fablicos de todas las edades para crear comunidades. Cabe mencionar que las actividades de mediaci\u00f3n cultural del museo no son para todo p\u00fablico, por cuestiones de madurez emocional, si bien el MNCARS no tiene un espacio de mediaci\u00f3n para ni\u00f1os, s\u00ed cuenta con un espacio educativo para colegios, lo cual no es limitativo de la experiencia escolar, porque sus foros, visitas y experiencias est\u00e1n abiertas a los docentes, a su vez tienen \u00a0foros educativos muy bien planeados para j\u00f3venes que est\u00e1n formando criterios. El departamento educativo desarrolla estrategias con expertos en pedagog\u00eda para dar atenci\u00f3n a p\u00fablicos menores de edad.<\/p>\n Ronda Cultural es una organizaci\u00f3n que surgi\u00f3 como parte del Ministerio de Cultura de Argentina por la necesidad de atraer al p\u00fablico a distintos museos. Tiene como principal inter\u00e9s, la transformaci\u00f3n de las comunidades atendiendo a las narrativas de las calles, formas y discursos que les constituyen como cultura. Su modelo de trabajo consiste en repasar lo que sucede antes, durante, en y despu\u00e9s de las visitas a museos. \u00a0A trav\u00e9s de relatos tejen con madejas de palabras conexiones entre museos, para hacerlo act\u00faan, platican, cuentan historias y escuchan experiencias comunitarias.<\/p>\n Ronda Cultural dise\u00f1\u00f3 un modelo de paseos culturales que inician dentro de un museo, en donde los mediadores culturales, convocan y sacan a las personas que ah\u00ed se encuentran, luego los usuarios son llevados en camionetas a un segundo museo en d\u00f3nde la pl\u00e1tica contin\u00faa en torno a un tema central que conecte ambos espacios de exhibici\u00f3n. La narraci\u00f3n se lleva a trav\u00e9s de un circuito en el que salen del primer museo, recorren el trayecto a otro, entran, transitan el segundo museo y regresan al primero donde los encontraron, mientras los usuarios dialogan con los mediadores acerca de las historias de las calles, de las colecciones en el museo, escuchan an\u00e9cdotas y datos curiosos sobre las obras expuestas en ambos. La idea general es que el museo transforma a las calles y las calles transforman al museo; la experiencia de visitar dos museos integra a las comunidades que entre los recorridos logran encontrar los caminos para contar sus propias historias a trav\u00e9s del arte en cualquier lugar.<\/p>\n Los circuitos de los paseos culturales en ocasiones no son solo de museos, tambi\u00e9n tratan de espacios de exposici\u00f3n como las plazas p\u00fablicas y pueden integrar varios centros en un mismo circuito. Un ejemplo se puede ver en el video que explica a grandes rasgos la mec\u00e1nica que sigue la Ronda Cultural, y que se puede consultar en el siguiente v\u00ednculo <URL<\/a>> (Ronda Cultural 2014 0:20 -3:07 min)<\/p>\n Figura 6. Ejemplo de paseo cultural por parte de la Ronda Cultural, del Ministerios de Cultura de la Naci\u00f3n, en YouTube. Ronda Cultural. Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n. Argentina. YouTube 07-04-2014 Web 20-10-2021<\/p><\/div>\n <\/p>\n En entrevista con la directora de Ronda Cultural, Valeria Escolar, ella comenta que, la mediaci\u00f3n cultural es una herramienta para tender puentes entre expresiones culturales y p\u00fablicos diversos, esto se da, porque la Ronda parte de su propio gui\u00f3n y se enriquece con los relatos, que se escuchan desde distintas cotidianidades.<\/p>\n A pesar de que el proyecto naci\u00f3 como parte de las pol\u00edticas p\u00fablicas para acerca el arte a las comunidades, el 29 de enero de 2016, Ronda Cultural dej\u00f3 de ser parte del Ministerio de Cultura (Gato Griss 2017 0:39 \u2013 1:22 min), en revisi\u00f3n de su sitio web, se puede observar que Ronda Cultural se transform\u00f3 en una Asociaci\u00f3n Civil<\/span>10<\/sup><\/a><\/span><\/a>, y siguen trabajando con su modelo de creaci\u00f3n de guiones, narrativas y conversaci\u00f3n en comunidad. (Somos Ronda Cultural 2020 0:00 \u2013 0:49 min)<\/p>\n Para Ronda Cultural, con los paseos, la transformaci\u00f3n ocurre desde las preguntas, interrogantes y ejercicios intelectuales, que obligan a verbalizar las cosas que cada persona involucrada comprende, vive y apropia. De este modo, se establece una relaci\u00f3n, entre mediaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica y mediaci\u00f3n cultural desde el punto de vista de la traducci\u00f3n entre lenguajes y traducci\u00f3n en analog\u00eda con producci\u00f3n art\u00edstica y ling\u00fc\u00edstica de lo que provoca en lo sensible la obra de arte. Hist\u00f3ricamente las primeras formas de mediaci\u00f3n documentadas, se dieron en Granada del Siglo XIII<\/span>11<\/sup><\/a><\/span><\/a> (donde la mediaci\u00f3n era un apoyo de traducci\u00f3n que permit\u00eda a vecinos migrantes vivir en armon\u00eda), en consideraci\u00f3n a lo que se encontr\u00f3, las pr\u00e1cticas de mediaci\u00f3n para fomentar el intercambio cultural entre migrantes en siglos pasados, se relaciona con la mediaci\u00f3n cultural por el intercambio que se da en los relatos, que mediante la construcci\u00f3n verbal ponen de manifiesto a un habitante desapercibido, en este caso el arte, que en ocasiones no habla la lengua de la comunidad que lo contiene y esto sucede porque la convivencia se solidifica con las palabras, estas al dialogar transforman a las comunidades, las integran, es casi como si lo que no se dijera dejara de existir para la comunidad, es decir que no se construye, por lo tanto el hablar del arte, lo revela, lo muestra y se asume como parte de una realidad de la que participamos.<\/p>\n Los relatos se preparan y son para p\u00fablicos amplios, en todo proyecto hay un an\u00e1lisis del usuario, encaminado a provocar una pregunta, una introspecci\u00f3n, una celebraci\u00f3n de los sentidos, preponderantemente visual y auditivo, que canten en la integraci\u00f3n del momento cultural, en analog\u00eda a las voces que dan origen al universo del Silmarillion<\/span>12<\/sup><\/a><\/span><\/a>, en el que el ser transforma a la realidad y se deja transformar por ella, gracias a las distintas voces que crean nuevas posibilidades en su entorno. (Tolkien 1977 9-13)<\/p>\n La importancia de las voces y lo que construyen, se puede leer, en una canci\u00f3n de Weezer, Island in<\/em> The Sun<\/em>, un momento, en el que \u201c\u2026 no se necesita una memoria\u2026 s\u00f3lo un lugar al que llamar propio.\u201d (Cuomo 2001 p\u00e1rrafo 5) En ese sentido Ronda Cultural, no necesita una sola memoria, porque es un provocador de conversaciones de lugares que al fina se asumen en propiedad, para que distintos recuerdos creen nuevas memorias, de tal modo que el relato ya no sea la historia de uno solo, se transforma en memoria colectiva y se apropia de los espacios, ese es el momento en que la mediaci\u00f3n cultural cobra sentido, crea y construye comunidades.<\/p>\n El di\u00e1logo cuenta y crea mundos culturales posibles en donde el artista invitado y el de casa<\/span>13<\/sup><\/a><\/span><\/span>14<\/sup><\/a><\/span><\/a>, son parte de la celebraci\u00f3n comunitaria de la creaci\u00f3n cultural, hay un aporte a la resignificaci\u00f3n de espacios urbanos, en donde se concentran memorias, son \u00e1lbumes vivos de historias que se dejan envolver en las narrativas de la creaci\u00f3n art\u00edstica, que conviven dentro y conversan fuera del museo.<\/p>\n Figura 7. Ejemplo de promoci\u00f3n de los micropaseos culturales por parte de la Ronda Cultural, del Ministerios de Cultura de la Naci\u00f3n, en su sitio web. Ronda Cultural Argentina. \u201dFormaci\u00f3n\u201d. Sitio web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. 00-00-2021 Web 20-10-2021<\/p><\/div>\n Ronda Cultural, cuenta con el Seminario de Mediaci\u00f3n Cultural, que se imparte en modalidad online<\/em>, con tres l\u00edneas de acci\u00f3n:<\/p>\n 1. Reconocimiento de pr\u00e1cticas de la mediaci\u00f3n cultural.<\/p>\n 2. Ense\u00f1anza de las herramientas para la construcci\u00f3n de nuevas narrativas.<\/p>\n 3. Estimulaci\u00f3n de experiencias interdisciplinarias desde la mediaci\u00f3n cultural.<\/p>\n La inscripci\u00f3n no es limitativa, tiene un perfil de ingreso de vinculaci\u00f3n hacia la cultura, la educaci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n. Esto resulta significativo, ya que, son pilares de mediaci\u00f3n cultural con los que se busca abrir el di\u00e1logo, la figura del maestro, el comunicador y el promotor cultural, son por lo tanto esenciales en el proyecto Ronda Cultural y es congruente el planteamiento con su labor ya que ellos promueven, ense\u00f1an y crean espacios de comunicaci\u00f3n para todo aquel que quiera conversar en el \u00e1mbito cultural. Otras l\u00edneas de trabajo de Ronda Cultural son la creaci\u00f3n de narraciones con propuestas audiovisuales, trabajo de investigaci\u00f3n, seminarios, paseos, concursos, publicaciones, material did\u00e1ctico y modelos de integraci\u00f3n para todo p\u00fablico, adem\u00e1s de formaci\u00f3n para mediadores culturales.<\/p>\n Figura 8. Cartel del Seminario de Mediaci\u00f3n Cultural por parte de la Ronda Cultural, del Ministerios de Cultura de la Naci\u00f3n. Ronda Cultural Argentina. \u201dFormaci\u00f3n\u201d. Sitio web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. 00-00-2021 Web 20-10-2021<\/p><\/div>\n Coincide Ronda Cultural con el MNCARS en el car\u00e1cter disruptivo de la mediaci\u00f3n cultural, cuando su directora, menciona en la entrevista, \u201c\u00bfQu\u00e9 es la mediaci\u00f3n cultural?\u201d, <\/em>en el canal de YouTube, \u201cHacer Cultura\u201d<\/em> que, es necesario deconstruir imaginarios y vivencias para reconstruirse, ese es el prop\u00f3sito de los paseos con relatos abiertos, que todos hablen, que los p\u00fablicos se abran para cambiar a las ciudades desde su coraz\u00f3n, es decir, las personas. (Hacer Cultura 2021 3:30 \u2013 4:10 min). Para Ronda Cultural, el trabajo m\u00e1s importante es generar espacios de encuentro y socializaci\u00f3n, el hablar de espacios transformantes requiere de m\u00fasica, salud, historia, naturaleza, artes pl\u00e1sticas, antropolog\u00eda, sociolog\u00eda, por mencionar algunos. Lo que ofrecen es vivir experiencias \u00fanicas desde distintos proyectos, reelaborar lo sensible, mediante narrativas art\u00edsticas.<\/p>\n Uno de los \u00faltimos proyectos que tienen es \u201cComunidad Rondera\u201d, que integra casas viejas y abandonadas, como parte de los recorridos, y se visitan para revivir tiempos pasados, esto con el fin de generar un nuevo discurso de lo que se vive y construye con el paso del tiempo como parte del papel cultural de la intervenci\u00f3n arquitect\u00f3nica, que se suma a los contenidos basados en barrios como parte de la historia del artista y la obra; la premisa es que los barrios cambian a la gente, transformando y trastocando a la obra por su intervenci\u00f3n como creaci\u00f3n art\u00edstica. En el proyecto \u201cComunidad Rondera\u201d, se crean microrrelatos<\/span>15<\/sup><\/a><\/span><\/a> que se cuentan en \u00a0recorridos, mediante puestas en escena, donde hay una preparaci\u00f3n teatral, que se aprende, pero no se repite, con el fin de mantener el di\u00e1logo abierto con los p\u00fablicos. (Hacer Cultura 2021 6:50 \u2013 13:50)<\/p>\n Como parte su metodolog\u00eda, Ronda Cultural, prepara lecturas para permitir la intervenci\u00f3n del p\u00fablico, en una b\u00fasqueda por transformarse a trav\u00e9s de los relatos. Las historias deben enriquecer lo que se pueda apreciar, es parte de la integraci\u00f3n del arte y la cultura. El recorrido lleva al espectador a la narraci\u00f3n, a la experiencia viva, la observaci\u00f3n consciente, trabajando la meditaci\u00f3n desde el tejido social. Despu\u00e9s de todo al museo no se entra de la nada, lo que sucede dentro del museo tiene relaci\u00f3n con lo que est\u00e1 fuera de \u00e9l y lo que est\u00e1 fuera de \u00e9l, es algo que se transforma a trav\u00e9s el contenido del museo.<\/p>\n Acerca de la mediaci\u00f3n cultural constructiva, Ronda Cultural plantea una duda, \u00bfel mediador cultural puede ser neutral, si es capaz de transformarse a partir de lo que sabe y lo que entiende, adem\u00e1s de lo que descubre con el otro o escucha siempre con un sesgo acad\u00e9mico, y desde su historia personal?, es probable que ese planteamiento quede resuelto, con los esfuerzos que han hecho como el desarrollo de acciones de formaci\u00f3n para mediadores culturales, donde desde la malla curricular<\/span>16<\/sup><\/a><\/span><\/a> difunden una metodolog\u00eda entre los interesados en sus talleres, por lo tanto, la idea de la neutralidad queda descartada dado que el sesgo acad\u00e9mico debe permear el trabajo de desarrollo de narrativas y guiones prearmados, por lo tanto es dif\u00edcil para el mediador no hacer hablar su propia subjetividad, sin antes escuchar las voces de la comunidad, porque los conoce, pero los intuye para hacer su labor.<\/p>\n Acerca de la posibilidad de tomar un modelo como el de Ronda Cultural, en la Rep\u00fablica Mexicana no es posible tener programas de mediaci\u00f3n y visitas entre museos en todos los estados, por la lejan\u00eda de las opciones culturales, modelos como los tours<\/em> y visitas guiadas que se proponen en distintos Pueblos M\u00e1gicos<\/span>17<\/sup><\/a><\/span><\/a>, son algunas de las opciones con las que se cuentan hoy en d\u00eda, aunque no siempre desde la mediaci\u00f3n, cuesti\u00f3n que de trabajarse podr\u00eda significar un proyecto enriquecedor para las comunidades, no s\u00f3lo para los turistas. (Secretar\u00eda de Turismo 2022 p\u00e1rrafos 1-4) Una posible medida requerir\u00eda de redescubrir barrios con tradici\u00f3n, espacios religiosos, cementerios antiguos, espacios de rituales, y posiblemente crear nuevas narrativas en donde se involucren historias de familias, leyendas, culturas, que promuevan no el lugar, sino la convivencia. En donde los cuentos sean pretexto y no prop\u00f3sito para hacer comunidad.<\/p>\n Hasta este punto, se han analizado espacios muse\u00edsticos, con financiamiento p\u00fablico y financiamiento privado que surgi\u00f3 desde una pol\u00edtica p\u00fablica, es por lo que a continuaci\u00f3n, se revisa el caso de un centro cultural con financiamiento privado, autogenerado, en Chile.<\/p>\n 3. Mediaci\u00f3n cultural en redes sociales:<\/strong> Las experiencias en l\u00ednea tienden a la especializaci\u00f3n para diversidad de p\u00fablicos, a diferencia de lo que sucede en museos, teatros, cine, radio, televisi\u00f3n, por mencionar algunos, en las redes sociales virtuales los p\u00fablicos son productores de contenidos, prosumidores. M\u00e1s que hablar de cultura de masas, donde se multiplican las voces y est\u00e1n al alcance de todos, la producci\u00f3n cultural es tanta en nuestros d\u00edas que las opciones de consumo cultural parecen diluirse y dejar poco margen para b\u00fasquedas precisas y en ocasiones poco confiables.<\/p>\n Las opciones para un mismo usuario se multiplican, desarrolladas por iguales y distribuidas por c\u00e1lculos y correlaciones, que predicen preferencias de consumo sobre par\u00e1metros aprendidos, algoritmos que ubican por sectores a sus usuarios, alimentados por likes<\/em> e intercambios. Esto no busca sorprender, sino satisfacer, es aqu\u00ed el lugar en el que la mediaci\u00f3n cultural puede resultar mucho m\u00e1s que necesaria, urgente, para incentivar la vida m\u00e1s all\u00e1 de la monoton\u00eda del consumismo, es decir un suficientismo<\/span>18<\/sup><\/a><\/span><\/a> justo, bien pensado, con conciencia del da\u00f1o inherente que hacemos a otros, al satisfacer un vac\u00edo interminable, alimentado por la codicia de un espejo m\u00e1gico<\/span>19<\/sup><\/a><\/span><\/a> que son las redes virtuales, donde cada prosumidor siempre ser\u00e1 superado por alguien m\u00e1s, por lo tanto vivir\u00e1 atormentado por crear contenido y consumirlo ad aeternum<\/em>.<\/p>\n Ante la creciente demanda por propuestas, los p\u00fablicos, ahora son conocidos como omn\u00edvoros culturales<\/span>20<\/sup><\/a><\/span><\/a>, cuyos intereses cambian de manera r\u00e1pida e incesante. Para los promotores culturales y mediadores de la cultura digital es necesario plantear estrategias, que tomen en cuenta a los nuevos productores art\u00edsticos, los tiempos de desarrollo y la proyecci\u00f3n de crecimiento, de tal forma que se multipliquen las voces que de otro modo jam\u00e1s tendr\u00e1n un espacio de expresi\u00f3n, con el tiempo suficiente de maduraci\u00f3n.<\/p>\n Con las nuevas propuestas, es necesario cuidar los discursos de tal manera que permitan la participaci\u00f3n e incluso la creaci\u00f3n del p\u00fablico cada vez m\u00e1s activo, de manera regulada. En estas circunstancias, hay una nueva figura, la del prosumidor, es decir un consumidor que se vuelve productor y se vincula, participa con la facilidad de acceso que ofrecen plataformas y softwares<\/em> de licencia cerrada y tambi\u00e9n de tipo open access<\/em>. Esto lleva a los p\u00fablicos a participar en diferentes grupos, lo que genera una red diversa, porosa y cambiante. Los prosumidores, son p\u00fablicos que transitan desde la diversidad y se vinculan a trav\u00e9s de plataformas digitales, con nuevas ofertas art\u00edsticas, pero desde la comodidad de los medios digitales que llegan al hogar. En este sentido, las visitas f\u00edsicas a museos, galer\u00edas y otros espacios merman en virtud de falta de tiempo, dinero, de informaci\u00f3n, de preparaci\u00f3n, de costumbres y h\u00e1bitos, adem\u00e1s de la lejan\u00eda geogr\u00e1fica y el desinter\u00e9s por lo que pueda decir la obra cultural, \u00bfpara qu\u00e9 salir cuando en streaming<\/em> la experiencia de un concierto est\u00e1 al alcance de una orden para Alexa<\/span>21<\/sup><\/a><\/span><\/a>?.<\/p>\n Los espacios deben generar propuestas atractivas en m\u00e1s de un sentido, ofrecer lugares de desarrollo para los peque\u00f1os artistas y permitir un respiro que contrarreste una actitud hacia la actividad art\u00edstica o cultural, de desinter\u00e9s y apat\u00eda, ofrecer algo tan atractivo a los p\u00fablicos, que el costo-beneficio transforme el tedio de salir al mundo real, en el goce de encontrarse con olores, colores, sonidos, texturas y sabores, que s\u00f3lo pueden ocurrir cuando se est\u00e1 dispuesto a vivir la experiencia est\u00e9tica de la calle.<\/p>\n Espacio Diana, es un centro cultural independiente y autogestionado que tiene una oferta rica y variada, en la que se ofrecen experiencias conocidas que, si bien no son nuevas, permiten desde las redes imaginar un lugar distinto que evoca sabores, colores y sonidos, su espacio transmite, invita y provoca a visitarlos. Al ingresar a su sitio se puede disfrutar de un concierto por pandemia<\/span>22<\/sup><\/a><\/span><\/a>, del proyecto azotea ac\u00fastica, y con \u00e9l una opci\u00f3n de promoci\u00f3n y mediaci\u00f3n cultural.<\/p>\n Figura 9. Concierto gratuito de Espacio Diana. Index del sitio Espacio Diana, ejemplo del proyecto azotea ac\u00fastica. Espacio Diana. \u201dEspacio Diana\u201d. Sitio web del Espacio Diana. 00-00-2021 Web 21-10-2021<\/p><\/div>\n En Espacio Diana, construyen eventos para diversos grupos, con artistas emergentes, as\u00ed buscan crear juntos propuestas para p\u00fablicos \u00e1vidos de experiencias ricas, en distintos formatos, integrando de manera regular las proyecciones virtuales, como una promesa de la cultura que est\u00e1 fuera y que el espectador puede llegar a conocer.<\/p>\n Figura 10. Ejemplo de obra teatral para toda la familia en el sitio Espacio Diana. Espacio Diana. \u201dEspacio Diana\u201d. Sitio web del Espacio Diana. 00-00-2021 Web 21-10-2021<\/p><\/div>\n Desde la concepci\u00f3n del Espacio Diana en un lugar de juegos mec\u00e1nicos de los a\u00f1os 30<\/span>23<\/sup><\/a><\/span><\/a>, su misi\u00f3n ha sido llevar la consistencia del costo-beneficio de los consumos culturales. De tal manera que la propuesta no sea una carga para el creador, sino que la correcta planeaci\u00f3n y gesti\u00f3n del mediador sea capaz de quitar la barrera simb\u00f3lica, de las distintas faltas de tiempo, dinero, entre otros, para que se impliquen los internautas, en el cambio de los contextos y se deje de pensar en las artes como industrias creativas para el consumidor voraz. Que no se piense en audiencias virtuales o presenciales, sino que su participaci\u00f3n como audiencias sufra una transformaci\u00f3n en p\u00fablicos, porque el p\u00fablico a diferencia de la audiencia siempre es presencial, de tal modo que la experiencia del arte sea por medio de la performatividad de lo sensible que se vive y se siente, no a trav\u00e9s de una pantalla, sino en presencia de los p\u00fablicos. (Parque Cultural Valpara\u00edso 2017 8:54-11:24)<\/p>\n Entre otros elementos Espacio Diana cuenta con un restaurante, el tratamiento que se hace en su sitio web <\/em>de la experiencia del gozo por la degustaci\u00f3n, permite a la audiencia desear el participar del espacio, incluso desde los sabores visuales, para convertirse en p\u00fablico, porque lo que se ve delicioso, debe juzgarse en vivo.<\/p>\n Figura 11. Index del sitio Restaurante La Diana, perteneciente a Espacio Diana Espacio Diana. \u201dEspacio Diana\u201d. Sitio web del Espacio Diana. 00-00-2021 Web 21-10-2021<\/p><\/div>\n <\/p>\n La experiencia del p\u00fablico no puede quedarse s\u00f3lo como tal, la transformaci\u00f3n debe llevarlo a la forma final, el espectador, que es presencial, y, adem\u00e1s, est\u00e1 implicado. El espectador comparte inter\u00e9s, tiene criterio y consciencia, es el \u00faltimo nivel de consumidor cultural, es fiel a las propuestas, se interesa y le permite crecer y mejorar, a la propuesta cultural, es parte de la comunidad real y mantiene un di\u00e1logo profundo con el espacio de exhibici\u00f3n.<\/p>\n Las nuevas audiencias esperan estar, el p\u00fablico ya est\u00e1, pero debe transformarse, el p\u00fablico debe cambiar, debe poder participar porque ah\u00ed es donde vive la democracia del arte, as\u00ed convertirse en espectador (Groys \u00a02008 14). El espectador conoce, opina, y puede seguir de manera clara la propuesta performativa del nuevo productor del arte, que conoce y se involucra en redes, pero est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de ellas, porque tiene la gu\u00eda invaluable del espectador, de su voz, de lo que le narra de su realidad, y eso le permite transformarse en mediador artista, para crear obra que pueda dialogar con las comunidades vivas. Es decir, lo que sucedi\u00f3 con las estrellas que de adornar el cielo por la noche, contaron historias, cuidaron a los navegantes, se integraron a manera de mitos para devolver una mirada clara de fuerza, valor y compa\u00f1erismo. Mientras haya espectadores, el arte dejar\u00e1 de adornar paredes, podr\u00e1 contar historias, acompa\u00f1ar a su comunidad y ser parte de los relatos que se cuentan y que reflejan los valores humanos.<\/p>\n Al parecer tener acceso al arte ser\u00eda suficiente para transformar comunidades, pero al no tener un di\u00e1logo con la forma art\u00edstica entonces se pierde una oportunidad \u00fanica de cambio. La diferencia entre democratizaci\u00f3n y los accesos culturales es el derecho a la cultura que es parte de la diversidad de identidades, en donde todos tiene derecho a una voz. La democratizaci\u00f3n se da cuando la audiencia<\/strong> que s\u00f3lo escucha se hace presente como p\u00fablico<\/strong>, luego el p\u00fablico<\/strong> crece y se involucra de tal manera que se vuelve espectador<\/strong>, porque a un espectador<\/strong> su identidad le permite involucrarse, decidir, hablar y cambiar, al museo, y a su comunidad, por lo tanto, es parte de una comunidad democr\u00e1tica que exige y participa de sus derechos en la vida cultural que se le presenta.(Groys 2008 14-17)<\/p>\n Conclusiones<\/strong><\/p>\n La mediaci\u00f3n cultural en su dimensi\u00f3n de transformaci\u00f3n en pol\u00edticas de exhibici\u00f3n y proyectos de promoci\u00f3n cultural permite compartir voces desde la expresi\u00f3n, en este caso al describir distintos espacios desde el museo, la asociaci\u00f3n gubernamental y la fundaci\u00f3n no gubernamental, no se comprob\u00f3 la hip\u00f3tesis inicial, en la que se parte de que, el mediador genera narrativas y guiones dependiendo del usuario, dado que la mediaci\u00f3n debe partir del respeto por el otro y considerar sus posibilidades y necesidades del di\u00e1logo con el arte, al respecto se respondi\u00f3 a la pregunta, desde distintos principios, miradas y experiencias, en donde la narrativa depende del espacio de exhibici\u00f3n, de la comunidad, de conocimientos acad\u00e9micos y tambi\u00e9n del conocimiento de las poblaciones, y en una mirada ideal de la democracia cultural.<\/p>\n La perspectiva del museo, la apertura y la b\u00fasqueda de las artes dentro y fuera de sus muros, en espacios de tr\u00e1nsito, en espacios virtuales, es propia del hambre de exploraci\u00f3n, pero se limita a sus paredes, en tal caso la mediaci\u00f3n cultural debe poder andar por las calles. Considerando los tres casos analizados, viene a la memoria, el mito de las musas que, hablaban al o\u00eddo a los hombres, inspir\u00e1ndolos para llegar al momento de la creaci\u00f3n, es en este sentido que el museo debe poder hablar, y si la audiencia no llega, debe buscarla, debe seducirla, atraerla para hacerla p\u00fablico, espectador, en su car\u00e1cter de espacio, ser\u00eda imposible sin la figura del mediador, que en ocasiones debe salir a la calle en busca de una audiencia dispuesta a transformarse en p\u00fablico y despu\u00e9s en espectador.<\/p>\n En los espacios analizados se trata la mediaci\u00f3n cultural en el sentido de formaci\u00f3n para comunidades amplias. En el museo se habla de entablar di\u00e1logos con adultos por la conciencia cr\u00edtica y la capacidad de an\u00e1lisis con la que cuentan, mientras que en la fundaci\u00f3n incluso se hace la distinci\u00f3n de tres niveles de usuario: audiencia, p\u00fablico, espectador; a los que se debe provocar para lograr, la metamorfosis que permita potencializar el arte y llevarlo hacia una democratizaci\u00f3n del consumo cultural.<\/p>\n En todo caso para la integraci\u00f3n de la promoci\u00f3n cultural considerando los elementos revisados, las recomendaciones y la literatura, los mediadores culturales deben integrarse, involucrarse y participar activamente de distintas experiencias art\u00edsticas en la formaci\u00f3n integral de los usuarios. La experiencia de la mediaci\u00f3n debe provocar desde narrativas multisensoriales, la pl\u00e1tica, la convivencia, y los cuestionamientos.<\/p>\n La generaci\u00f3n de pensamiento en comunidad y desarrollo cultural dif\u00edcilmente podr\u00e1n crecer \u00fanicamente con apoyo de pol\u00edticas p\u00fablicas, para esto es necesario escuchar y acompa\u00f1arse de la mediaci\u00f3n cultural impulsada por la iniciativa de asociaciones. Las colectividades p\u00fablicas, privadas y mixtas de mediaci\u00f3n cultural, tienen en este aspecto una serie de pr\u00e1cticas creativas, para las comunidades y desde las comunidades, que consideran la memoria, en donde los p\u00fablicos deben poder perderse para encontrar nuevos caminos de intervenci\u00f3n, en los que participar activamente con todos sus sentidos, con conciencia, en libertad y democracia por la elecci\u00f3n de una vida cultural para todos.<\/p>\n FUENTES DE CONSULTA<\/strong><\/p>\n Abad Merino, M. \u00abMediaci\u00f3n Cultural Y mediaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica En La Frontera De Granada\u00bb. Medievalismo, n.\u00ba 27, diciembre de 2017, pp. 13-43, doi:10.6018\/medievalismo.27.310541. <URL<\/a>><\/p>\n Aguirre Arriaga, Imanol. \u00abLas artes en la trama de la cultura. Fundamentos para renovar la educaci\u00f3n art\u00edstica.\u00bb Revista digital do LAV 1.1 (2008).<\/p>\n Bettelheim, Bruno. Psicoan\u00e1lisis de los cuentos de hadas<\/em>. Biblioteca de Bolsillo. 2010<\/p>\n Cabledesign.\u00a0 \u00bfQu\u00e9 es un lazo de inducci\u00f3n magn\u00e9tica?. <\/em>(2022) URL https:\/\/www.cabledesign.es\/2017\/03\/20\/que-es-un-lazo-de-induccion-magnetica\/<\/a><\/p>\n Conferencia Javier Ibacache, Seminario \u00bfQu\u00e9 entendemos por Mediaci\u00f3n Cultural?<\/em> Parque Cultural de Valparaiso<\/strong>. YouTube 10-07-2017 Web 19-10-2021 <URL<\/a>><\/p>\n Cuomo Rivers. Island in the Sun [canci\u00f3n]. <\/em>En The Green Album. Weezer. <\/em>(2001)<\/p>\n Daguerre, Mart\u00edn. \u00abDesigualdad de ingresos, justicia y bienestar social.\u00bb (2012). <URL> https:\/\/ojs.uv.es\/index.php\/CEFD\/article\/view\/10496\/pdf<\/a><\/p>\n\n
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\nespacios de participaci\u00f3n social, problem\u00e1ticas de participaci\u00f3n en espacios democr\u00e1ticos (caso de estudio Chile, Espacio Diana)<\/strong><\/p>\n![\"Figura](\"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Mediacion_09ok.png\")
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