{"id":723,"date":"2015-10-01T21:33:45","date_gmt":"2015-10-02T03:33:45","guid":{"rendered":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/?p=723"},"modified":"2020-02-18T14:05:41","modified_gmt":"2020-02-18T20:05:41","slug":"el-mercado-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/entretejidos.iconos.edu.mx\/thesite\/el-mercado-del-arte\/","title":{"rendered":"El Mercado del Arte"},"content":{"rendered":"

En esta investigaci\u00f3n se analiza el proceso de revalorizaci\u00f3n que a lo largo del tiempo experimenta la obra de arte pict\u00f3rica, lo cual la convierte en una alternativa de inversi\u00f3n, pues no s\u00f3lo conserva su valor, sino que lo incrementa.<\/p>\n

Se establece que a finales del siglo XX el arte pict\u00f3rico fue un elemento susceptible de salvaguardar el valor del dinero, del mismo modo que lo hace el oro. De esto se afirma que la pintura constituye un mercado bien definido, pues cuenta con un producto y con medios de distribuci\u00f3n y publicidad. As\u00ed pues se hace indispensable reconocer a los distintos actores que participan en el mercado del arte los cuales influyen en el incremento del valor de las obras. Adem\u00e1s, se mencionan a los principales coleccionistas y las ferias especializadas.<\/p>\n

Palabras clave
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Mercado del arte, obra de arte pict\u00f3rica, galeristas, subastas, coleccionistas, revaloraci\u00f3n, demanda el\u00e1stica.<\/p>\n

Abstract<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

In this research the revaluation process that over time experience the fine art painting is analyzed, which makes it an investment alternative, because not only retains its value, but increases it.<\/em><\/p>\n

It is established that in the late twentieth century pictorial art was capable of safeguarding the value of money, just as it does gold element. It states that this painting is a well-defined market, because it has a product and media distribution and advertising. So it is essential to analyze the various actors in the art market which influences the increased value of the works. In addition, major collectors and art fairs mentioned.<\/em><\/p>\n

Keywords<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Art market, artwork, gallery, auction, collectors, revaluation, elastic demand.<\/em><\/p>\n

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PDF<\/a><\/p>\n

Las actividades econ\u00f3micas se realizan a partir de los mercados, definidos en su sentido m\u00e1s amplio como \u201c\u2026 instituciones o mecanismos donde concurren oferentes o productores y compradores o consumidores.\u201d (Zamora, 285)<\/p><\/blockquote>\n

1. Un Acercamiento al Mercado del Arte<\/strong><\/span><\/p>\n

La econom\u00eda y el arte est\u00e1n estrechamente relacionados, por eso en la segunda mitad del siglo XX surgi\u00f3 una nueva \u00e1rea de investigaci\u00f3n dentro de la teor\u00eda econ\u00f3mica, que tiene por objeto el estudio del mercado del arte. Para poder entender esta relaci\u00f3n se hace indispensable describir las herramientas econ\u00f3micas que se plantean dentro del mercado del arte, as\u00ed como el tratamiento que desde la perspectiva econ\u00f3mica se le da a la obra art\u00edstica. Este mercado presenta caracter\u00edsticas especiales, pues su conducta lo hace totalmente at\u00edpico al ser inel\u00e1stico, lo que quiere decir que tanto la oferta como la demanda tienen un comportamiento fuera de lo com\u00fan. Por otra parte, aunque el producto art\u00edstico a negociar puede ser determinado por sus caracter\u00edsticas, la demanda del mismo est\u00e1 condicionada por factores como el gusto y la moda, los cuales dif\u00edcilmente se pueden prever.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es importante se\u00f1alar que en la actualidad, debido a los avances tecnol\u00f3gicos como el Internet y la telefon\u00eda satelital, han permitido que la realizaci\u00f3n de las operaciones del mercado del arte, puedan prescindir de la presencia de sus actores en un lugar geogr\u00e1fico determinado y esto, al mismo tiempo, ha facilitado su globalizaci\u00f3n. Adem\u00e1s, el \u00e9xito de este proceso se da por contar con informaci\u00f3n diversa, que permite a los interesados, un conocimiento cabal de la estructura de este espec\u00edfico mercado.<\/p>\n

En ese sentido y para comprender c\u00f3mo funciona la comercializaci\u00f3n de la obra de arte, se necesita identificar a sus participantes. En primer lugar la demanda que hace referencia al comportamiento de los compradores, quienes en determinado momento fijan el precio de la obra. El otro componente a analizar es la oferta que se determina por el volumen de obras de arte que se exponen para ser comercializadas. Hay que a\u00f1adir que en el caso del mercado del arte, por ofrecer objetos que son \u00fanicos e irrepetibles, no se sujeta a las leyes del mercado.<\/p>\n

Por otro lado, resulta indispensable conocer los indicadores que intervienen en la valuaci\u00f3n de una obra de arte. Para el caso de este trabajo se toman en cuenta la obra y sus caracter\u00edsticas, el artista y su trayectoria, la oferta y la demanda del mercado que son los que aplica el Consejo Espa\u00f1ol de Peritos en Arte y Patrimonio Art\u00edstico (CEPTAPA). Con relaci\u00f3n a la obra, este Consejo considera su historia, su cotizaci\u00f3n actual, la autenticidad, su rareza u originalidad, su conservaci\u00f3n y, por \u00faltimo, los materiales empleados para realizarla y sus dimensiones (ver www.ceptapa.com)<\/p>\n

Con base en lo expuesto y am\u00e9n de otras variables, se puede afirmar que el valor de una obra de arte es el precio que alguien est\u00e1 dispuesto a pagar por ella; ya que cuando interviene el factor especulaci\u00f3n, se distorsiona el precio del bien (al querer obtener una utilidad extraordinaria).<\/p>\n

Ahora bien, dentro de la historia econ\u00f3mica de los pa\u00edses se pueden observar dos fen\u00f3menos a lo largo de su desarrollo: experimentar un crecimiento notable que genere excedentes financieros o, en otros momentos, transitar por varias crisis que causan problemas graves. Estos fen\u00f3menos impactan de manera directa al mercado del arte, como bien lo describe Elisa Del Alisal cuando afirma que \u201c\u2026 el arte y su mercado parecen ser los primeros en resentirse ante una crisis y constituir el \u00faltimo refugio del excedente del dinero cuando hay bonanza econ\u00f3mica.\u201d (Alisal, 2) Pero \u00bfqui\u00e9nes participan en este mercado?<\/p>\n

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  1. 2. Participantes en el mercado del arte<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Para entender el mercado del arte se hace necesario conocer los diversos actores que intervienen en este y que le dan la posibilidad de funcionar equilibradamente. De acuerdo con lo que afirma Sarah Thorton se pueden enumerar seis actores: el artista, el galerista o marchand<\/em>, el dealer<\/em>, el cr\u00edtico, el coleccionista y el subastador, quienes desempa\u00f1an funciones bien definidas. (Thorton, 10)<\/p>\n

    Resulta de inter\u00e9s para este trabajo hacer menci\u00f3n especial a dos grandes subastadoras que operan en el nivel mundial este mercado y que se constituyen como hegem\u00f3nicas, ya que realizan un importante porcentaje de operaciones de objetos de arte, estas son Sotheby\u00b4s y Christie\u00b4s, las cuales entablan una competencia feroz pero civilizada. (ver al respecto los informes de Artprice.com)<\/p>\n

    La historia de Sotheby\u00b4s se remonta al 11 de marzo de 1744, cuando en Londres Samuel Baker realiz\u00f3 una subasta de varios cientos de valiosos y raros libros de la biblioteca de Sir John Stanley. Pero pasado el tiempo Sotheby\u00b4s incluy\u00f3 en sus subastas \u201c\u2026 lo mejor del \u00e1mbito de las bellas artes, las artes decorativas y las joyas tambi\u00e9n\u2026\u201d (Sal\u00f3n Internacional de Alta Relojer\u00eda, 1) Quedando inscrita desde entonces en la historia mundial del mercado de subastas. Actualmente cuenta con 90 sedes y tiene una representaci\u00f3n en 40 pa\u00edses y al a\u00f1o realiza 200 subastas en diferentes categor\u00edas.<\/p>\n

    SOTHEBY\u00b4S<\/strong><\/span><\/p>\n

    \"Fachada<\/a>

    Fachada de Shotheby’s en Londres.\u00a0Cr\u00e9dito: http:\/\/alainelkanninterviews.com<\/span><\/p><\/div>\n

    Por lo que toca a Christie\u00b4s, fue fundada en 1766 por James Christie\u00b4s y realiz\u00f3 las mayores subastas de los siglos XVIII, XIX, y XX y hoy d\u00eda organiza m\u00e1s de 450 ventas anuales en m\u00e1s de 80 categor\u00edas, incluyendo todas las \u00e1reas de las artes pl\u00e1sticas y decorativas, joyas, fotograf\u00edas, objetos de colecci\u00f3n. (Todo vanguardias, 9) Los precios de los objetos subastados, van desde 200 d\u00f3lares a m\u00e1s de 80 millones. En la actualidad esta empresa pertenece al millonario franc\u00e9s Fran\u00e7ois Pinault y est\u00e1 representada en 32 pa\u00edses; tambi\u00e9n ha instalado en Nueva York una escuela de valuadores. Dentro de sus destacadas subastas cabe mencionar la de los bienes de Yves Saint Laurent y Lady Diana.<\/p>\n

    CHRISTIE\u00b4S<\/strong><\/span><\/p>\n

    \"Chisties<\/a>

    Chisties en Nueva York.\u00a0Cr\u00e9dito: https:\/\/ wordpress.com<\/span><\/p><\/div>\n

    S<\/span>ala de subastas CHRISTIE\u2019S en New York<\/span><\/p>\n

    \"Sala<\/a>

    Sala de subastas en Nueva York.\u00a0Cr\u00e9dito: https:\/\/ wordpress.com<\/span><\/p><\/div>\n

    La preeminencia de estas empresas en el mercado es notable, Christie\u00b4s se encuentra en primer lugar en cuanto a facturaci\u00f3n anual; mientras que Sotheby\u00b4s la supera en precios r\u00e9cord. Ambas firmas comparten una lista confidencial de seis mil clientes estrat\u00e9gicos y la relaci\u00f3n de estas empresas con grandes coleccionistas les ha permitido dominar este mercado, aunque no han estado exentas de conflictos.<\/p>\n

    En el a\u00f1o 2000, un esc\u00e1ndalo que estremeci\u00f3 al mercado del arte fue cuando la justicia estadounidense y la europea, en una acci\u00f3n conjunta antimonop\u00f3lica las acus\u00f3 de operar en secreto con los honorarios de los consignatarios. Este episodio propici\u00f3 que el presidente de Sotheby\u00b4s, el millonario Alfred Taubman, fuera encarcelado por espacio de un a\u00f1o y al mismo tiempo su socia, Dede Broks, fue condenada a prestar mil horas de servicio comunitario en Nueva York. (Mason, 376)<\/p>\n

    La falta cometida por Taubman fue la de organizar el esquema de precios. Christie\u00b4s se libr\u00f3 de las sanciones porque cooper\u00f3 con la justicia; no obstante, ambas empresas acordaron pagar 512 millones de d\u00f3lares en indemnizaciones a los consignatarios y compradores afectados. Este proceso, unido al atentado del 11 de septiembre provoc\u00f3 que Sotheby\u00b4s enfrentara una delicada situaci\u00f3n financiera de la que tardar\u00eda en recuperarse. (Guim\u00f3n, 41) Este tipo de problemas no se justifican, pero s\u00ed se explica dada la falta de claridad provocada por la evasi\u00f3n fiscal y la secrec\u00eda de muchos compradores.<\/p>\n

    Pero m\u00e1s all\u00e1 de los problemas, lo cierto es que el volumen de las transacciones del mercado del arte da testimonio de la importancia que este ha adquirido en nuestro tiempo, para confirmar lo dicho baste apreciar algunos indicadores que se muestran el cuadro siguiente:<\/p>\n\"Fuente:<\/a>\n

    Por lo que respecta a la revaluaci\u00f3n de las obra de arte, esta por su originalidad, moda y pertenencia a escuelas de pintores ya fallecidos, alcanza con el tiempo un valor inestimable. Como un ejemplo se tiene el pago de 22 mil d\u00f3lares realizado por la ciudad de Detroit a Diego Rivera, por el mural pintado en su museo de arte en el a\u00f1o de 1932; para 2014 esta obra estaba valuada en aproximadamente 300 millones de d\u00f3lares. Un ejemplo de movimientos art\u00edsticos de moda, se advierte en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI un gusto especial por los impresionistas.<\/p>\n

    Otro caso de revaluaci\u00f3n lo representa el hallazgo en 2013 de 1500 obras robadas por las huestes de Hitler. Entre ellas se encontraron obras de la autor\u00eda de Picasso, Matisse y Chagall, entre otros. En su conjunto se consider\u00f3 que alcanzaban un valor estimado de 1,300 millones de d\u00f3lares, lo cual es indicio claro de su revaluaci\u00f3n en el tiempo. Las obras fueron encontradas en un departamento de la ciudad de Berl\u00edn perteneciente a Cornelius Gurlitt. Hoy se sabe que fueron obtenidas por Hildebrant Gurlitt, padre de Cornelius, quien las obtuvo a partir de chantajear a jud\u00edos que eran coleccionistas de arte. (Lira, 31)\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

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    1. 3. Coleccionistas famosos<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

      Los veinte coleccionistas de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s activos del mundo son, en orden alfab\u00e9tico:<\/p>\n