artesanía

Concepto del arte a través del tiempo

Resumen

En este artículo se presenta un recorrido sobre las distintas definiciones del arte para comprender cómo ha evolucionado el concepto. Se parte de los periodos de la Antigüedad y la Edad Media, cuando el arte estaba ligado a la ciencia y a las artesanías, y era visto como el dominio de reglas o procedimientos para crear; más adelante se revisa el Renacimiento, época en que ocurrieron cambios importantes, las ciencias y los oficios se eliminaron del ámbito ‘artístico’, se incluyó la poesía y nacieron las Bellas Artes (s. XVI), las cuales posteriormente, en el siglo XIX, se aceptarían simplemente con el término ‘arte’.

Para considerar lo que es arte en la contemporaneidad se retoman los siguientes rasgos esenciales: que produzca belleza, que represente o reproduzca la realidad, que pueda crear o construir formas, que exprese, que origine la experiencia estética y provoque un choque. Algunos de estos rasgos incluyen conceptos que resultan muy extensos en su definición, lo que deriva en ambigüedades que hasta nuestros días se intentan resolver. La búsqueda de la definición del ‘arte’ continúa, incluso muchos teóricos como Morris Weitz han optado por renunciar a encontrarla, ya que el arte es un tema que por naturaleza no permite una definición exacta.

Palabras clave: arte, artesanía, Bellas Artes, Artes liberales, Artes mecánicas.

Abstract

In this article we explore the concept of «Art», its evolution from Antiquity and the Middle Ages when it was linked to science and crafts and seen as the domain of rules or procedures to create, until the Renaissance, a time when important changes occurred and sciences as well as crafts were eliminated from the field of art; poetry was included and the heightened awareness of these gave rise to the Fine Arts in the 16th century, which would subsequently be accepted under the term «Art» in the 19th century.

Considering art in contemporary times, seven essential features are discussed: art produces beauty, it represents or reproduces reality, it creates or constructs forms, it expresses, it produces an aesthetic experience, and it provokes a shock. However, some of these features include concepts that are too broad in their definition, leading to ambiguities that we are still trying to resolve to this day. The search for a definition continues; yet art theorists like Morris Weitz have even opted to renounce any definition at all, since art is a subject that by its nature does not allow a precise definition.

Keywords: Art, Crafts, Fine Arts, Liberal Arts, Mechanical Arts.

Ra tsapu̷ ts’ike jñaa*

K’a nuna ne je̱e̱ k’a ne d’obu̷ kja «k’o kjaa yo tee mi na zoo», in ndu̷mbeñe ndeze ne jingua ñe kje̷e̷ ts’ok’ua ma b’u̷b’ū dya jyu̷u̷ ne ndambara ñe yo ts’imbe̷pji ñe jandu̷ nza kja ne k’o in tsjaa kja e̷dyi ja ra tsjapu̷ mba o jyoku̷: kja ne Yepe ra nangu̷, nandame in mbekja o potu̷ na joo, yo ndambara ñe ye b’e̷pji ngu̷s’u̷ k’o kja k’a xoñijømu̷ kja k’o kjaa yo tee mi na zoo. In nzhod’u̷ ne zojna ñe in zi’i pjeñe kja nunu nzhotu̷ ngua’a yo na zoo k’o kjaa yo tee mi na zoo in ne kje̷e̷ XVI( dyecho nanto), mbekja kja ra sa̷ja̷ in ndu̷nru̷ in ne kje̷e̷ XIX (dyecha) dya ze̷zhi kjo ne o nguaru̷ «k’o kjaa yo tee mi na zoo».

Mba tsjapu̷ ndu̷b’u̷ mbekja in k’o kja yo tee mi na zoo in ne k’u pebi, in jmicha yencho xu̷tu̷ xinch’i: mekja pjo̱ngu̷ b’e̷pji na zoo, mbekja ndajmu o xu̷ku̷ ne ngeje dya, mbekja eme o a̷t’a̷ ja ba kjaa, mbekja ñaa, mbekja pjo̱ngu̷ b’e̷pji ne k’o pa̱ra̱ ja ba ngeje ñe mbejka pjo̱ngu̷ b’e̷pji pu̷nde: otjo o ndu̱mbu̷, yo xi naja kja nunu xu̷t’u̷ nzhod’u̷ d’obu̷ mbekja in na punkju̷ na nojo in ra mamu̷ kjo ngeje kja mbekja pjo̱ngu̷ b’e̷pji ambigüedades mbekja kja ngedya tsjagojme pa’a in nee ra tsjaa joku̷. Ne jod’u̷ kja nuna ra mamu̷ kjo ngeje ja nzi xo nge punkju̷ na joo pjeñe kja k’o kjaa yo tee mi na zoo ja ga kjaa Morris Weitz han k’u̷ mamu̷ kja jye̷zi b’e̷pji a ne angezets’e. Mbekja ne k’o kjaa yo tee mi na zoo in ts’ijña mbekja kja a xes’e xoñijomu no unu̷ se̷tsi naja ra mamu̷ kjo ngeje a kjanu.

Jña’a na jyod’u̷ : K’o kjaa yo tee mi na zoo, Ts’imbe̷pji, K’o kjaa yo tee mi na zoombeñets’e̷ , K’o kjaa yo tee mi na zoo tee k’u̷ a̷t’a̷ mbu̷nt’e̷zi.

*Traducción lengua mazahua, variante occidente del Estado de México: Irene Cruz López

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Por en Estudios de la cultura

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La práctica de diseño con artesanos del tejido en México: una reflexión ética y estética sobre un modelo de co-diseño

Resumen

El diseño en México lleva un largo recorrido en la creación de textiles y en ese camino, varios diseñadores han vinculado directamente sus creaciones con el trabajo artesanal. En el proceso, se han presentado problemáticas diversas relacionadas con la autoría de los diseños y la influencia del diseño en el artesano. El desarrollo de estas prácticas ha planteado nuevas perspectivas frente a los efectos de la globalización. Al respecto, se muestra una reflexión enfocada en el tejido acerca de los valores éticos y estéticos que conciernen a este tipo de colaboraciones que aquí se denominan co-diseño.

PALABRAS CLAVE: diseño, artesanía, tejidos, autoría, globalización, axiología, ética, estética

Abstract

The mexican design has been long connected with textile sector. However, there have been many conflicts related to the authorship of the designs. This has affected the work of many designers and the craftsmen. The development of these practices has raised new perspectives against the effects of globalization. In this regard, this work focuses on the weave, about the ethical and the aesthetics values within the textile designs collaborations that in this text are named as co-design.

Key words: design, craft, textile, authorship, globalization, axiology, ethics, aesthetics

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Por en Diseño y comunicación digital

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