Lenguajes visuales

La Consultoría en imagen y la construcción de la Imagen Personal como herramienta de interacción social

Resumen

La Imagen Personal se refiere a la Imagen Pública de una persona y la Consultoría en Imagen Personal se encarga del proceso que configura la imagen física del individuo con base en su imagen interna. Para entender lo anterior es necesario conocer el concepto de la Imagen Pública, sus imágenes subordinadas y su uso como herramienta de interacción social. El cliente que busca el servicio de consultoría ha realizado de manera previa una reflexión y, a partir de esta, considera una transformación física para mostrar la construcción idealizada de su imagen, que surge desde su Ser y busca expresarse en un plano físico. Todo ello con el objetivo de la autorrealización personal y la comunicación con los otros, esto último porque la Imagen Personal es susceptible a interpretación gracias al imaginario colectivo. Por lo tanto, el presente trabajo realiza una interrelación entre las teorías propuestas por Michael Foucault, Jürgen Habermas y Víctor Gordoa, entre otros, para establecer un universo teórico que permita comprender los conceptos de imagen interna y externa, así como justificar el porqué de la metodología y el análisis de resultados en el proceso de consultoría en Imagen Personal. 

Palabras claves: Imagen Personal, Imagen Pública, imagen externa, imagen física, Consultoría en Imagen, Ser. 

Abstract

Personal Image refers to the Public Image of a person and Personal Image Consulting oversees the process that configures the physical image of the individual based on his or her internal image. To understand the above, it is necessary to know the concept of Public Image, its subordinate images, and its use as a tool for social interaction. The client who seeks the consulting service has previously made a reflection and, from this, considers a physical transformation to show the idealized construction of his image, which arises from his Being and seeks to express itself in a physical plane. All this with the objective of personal self-realization and communication with others, the latter because the Personal Image is susceptible to interpretation thanks to the collective imaginary. Therefore, the present work makes an interrelation between the theories proposed by Michael Foucault, Jürgen Habermas and Victor Gordoa, among others, to establish a theoretical universe that allows understanding the concepts of internal and external image, as well as justifying the reason for the methodology and the analysis of results in the process of Personal Image consultancy. 

Key words: Personal Image, Public Image, external image, physical image, Image Consulting, Self. 

Resumen*

Inexska kichayahua ipan se maseualme kitokauiya inexska personal uan coutlahatl hual tlen Consultoria en Imagen Personal, ika ixopechca ipan inexska kahuayo inon tlacatl. Pampa Kinejnehuiliya kichihua, inon necesario kiixmati tlen tlanehnehuilistli tlakatl. Inexska Pública, iinexskaj ma uan para itequitiyan tlen interaccion social. Itlakoukauy kitemoua kitlamaca ik ajto kimaktia se imeyoyo, ipan kipankui necesaria se transformacion fisica pampa kistlakasi idealizada ipan inexska, pankisa ijkuak nachiua uan ixnemi expreasar ipan se ixlahuatl fisico, ika objetivo tlen autorrealizacion personal uan ika tlanahuatiya ika tehhuanten, inon Inexska Personal es suceptible a ipaltlahtohua tlozcamati pampa kinejnehuiliya colectivo.

Niyau nikan tekitl kimachtiya se ipaltlahtohua mononotza teorias propuestas pampa autores ken Michael Foucault, Jürgen Habermas y Víctor Gordoa kinaucahuiya pampa kinahualita se marco teorico inon inexska una kiahuac, pampa ika justificar se metodologia ipan Consultoria inon Inexska Personal uan analizar resultuados.

Tlahtoli clave: Inexska Personal, Inexka tlanahuatili, inexska externa, inexska fisica, consultoria ipan inexska, Ser.

*Traducción lengua náhuatl, variante norte del Estado de México: por Alejandro Damian Espinosa Ledesma

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Las fotos de lola. Lola Álvarez Bravo: la primera fotógrafa, foto montajista y foto muralista mexicana (1903-1993)

Resumen

Imagen 1.Ruth Rivera Marín, Chachalacas, Veracruz, México, 1950. Fotografía de Lola Álvarez Bravo: Sexo vegetal. Colección abierta.

Dolores Martínez de Anda, mejor conocida como Lola Álvarez Bravo, es una de las fotógrafas más importantes de México. Sin embargo, poco se sabe de sus motivaciones. Lola no se conformó con el género del documental y la captura de retratos y paisajes, sino que exploró su creatividad al presentar nuevas propuestas estéticas y experimentales. Incursionó en el fotomontaje y el foto muralismo antes que otros fotógrafos en México, por lo que es mérito propio ostentar tres títulos indiscutibles: primera mujer de origen mexicano en ejercer como fotógrafa profesional, primera foto montajista y primera foto muralista del país. Lola cuenta con diversas imágenes, basadas en la técnica fotográfica del collage, y en la composición, apoyada en la repetición de formas y manipulación de las imágenes, con lo que creaba nuevas propuestas estéticas y de reflexión crítica sobre la época moderna; fotografías que ahora son consideradas arte.

Palabras Clave: Lola Álvarez Bravo, fotografía, arte, estética, collage, fotomontaje.

Abstract

Dolores Martínez de Anda better known as Lola Álvarez Bravo is one of the most important photographers in Mexico. However, little is known about his motivations. Lola did not settle for the genre of documentary and capturing portraits and landscapes, but instead explored her creativity by presenting new aesthetic and experimental proposals. She ventured into photomontage and mural photography before other photographers in Mexico, so it is her own merit to hold three indisputable titles: first woman of Mexican origin to work as a professional photographer, first photo montage and first photo muralist in the country. Lola has several images based on the photographic technique of collage and composition based on the repetition of forms and manipulation of images to create new aesthetic proposals and critical reflection on the modern era that she captured in photographs that are now considered art.

Keywords: Lola Álvarez Bravo, photography, art, aesthetics, collage, photomontage.

Ra tsapu̷ ts’ike jñaa*

Dolores Martínez kja Anda, na joo mba̱ra̱ nza kja Lola Álvarez Bravo, ma ixti kja ye jmicha xi ri dyu̷s’u̷ na joo kja b’ondo. Otjo ndu̱mbu̷, ch’iketjo bi pje̷chi kja yo k’o tsjaa. Lola iyo bi na joo ko ne k’o chje̷jui kje xiskuama ñe ne o̱ru̷ kja nzhobu̷ ñe dya mogu̷, otjo mbekja nda̷ja̷ k´o jyoku̷ jua ra nzho̷o̷ d’adyo mamu̷ zoo ñe nda̷ja̷. Pjotu̷ k´a ne o jyoku̷ ñe ne jmicha ndu̷ngumu̷ jingua pje k’u̷ xi naja jmicha k´a B´ondo, kja na pje ma k’o ngins’i tsjaja pejñi jñii xiskuama k’u̷ mamu̷ in tsjaa k’u̷ janxtjo: ot’u̷ su̷ngu̷ kja ja bi dye̱nje meb’ondo k´a tsjaa b’e̷pji nza kja jmicha mb’e̷pji, ot’u̷ jmicha jmuru̷ ñe ot’u̷ jmicha ndu̷ngumu̷ kje tajñiñi. Lola pezhe k´o n’año jmicha, a̷t’a̷ k´a ne ja ra tsjapu̷ jmicha kje tjebe, ñe k´a ne k’o soo ra unu̷, k’u̷ pjos’u̷ k´a ne pja̷tjo kjext’e kja ja ba kjaa ñe o̱mpu̷ kja ye jmicha k´o na pje mizhokjimi o jyoku̷ d’adyo pjeñe zoo ñe kja mbentjo sob’u̷ tee mbo̱nkju̷ ne na ndame d’adyo; jmicha pke nudya bi tsjapu̷ ndu̷b’u̷ k’o kjaa yo tee mina zoo.

Jñaa ndo̷che: Lola Álvarez Bravo, jmicha, k’o kjaa yo tee mina zoo, zoo, tjebe, jyoku̷ .

* Traducción lengua mazahua, variante occidente del Estado de México: Cynthia Hipolita Salgado López.

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Factografía y productivismos rusos: apuntes sobre arte, revolución y sociedad

Resumen

La intención del presente trabajo es abordar formas poco conocidas de prácticas artísticas modernas, en específico, la factografía y los productivismos. En ambos casos nos referimos a una forma particular para la generación de un tipo de arte asociada a la definición de un nuevo esquema social producto de la Revolución rusa de 1917. Abordar estos conceptos (tan poco conocidos en la historia del arte) implicará también esbozar posibles influencias en la producción artística occidental del siglo XX.

Por principio se caracterizarán ambos conceptos teniendo en cuenta el contexto de la Unión Soviética postrevolucionaria, para abordar aspectos concernientes al arte y su capacidad de transformar la realidad, y con ello los posibles vínculos de la producción artística con la praxis vital, con el fin de describir los aspectos generales que pueden detectarse, de manera especial, en producciones visuales y audiovisuales generadas en el bloque occidental durante el siglo XX y que dan cuenta de las contribuciones de la factografía en occidente.

Palabras Clave: factografía, productivismos, constructivismo, praxis vital, vanguardias rusas, Faktura, Proletkult.

Abstract

The aim of this article is to address little-known forms of modern artistic practices, specifically factography and productivisms. In both cases, we refer to a particular generation form of a kind of art associated with the definition of a new social scheme as a result of the Russian Revolution in 1917. The work with these concepts (little known in art history) will also involve outlining possible influences on 20th century Western artistic production.

First, both concepts will be characterized, taking into account the post-revolutionary Soviet Union context, in order to address aspects concerning art and its ability to transform reality, and possible links between artistic production and vital praxis thereafter. In the final part of the paper, general aspects that can be detected especially in visual and audiovisual productions generated in eastern bloc during the 20th century and account for contributions of factography in the West are described.

Key Words: factography, productivisms, constructivism, vital praxis, Russian Vanguards, Faktura, Proletkult.

Ra tsapu̷ ts’ike jñaa*

Ne k’o nee ra tsjaa in nudya b’epji na jod’u a kjanu mancha mbara in mbe̷pji k’o kjaa yo tee mina zoo d’adyo, kja na joo a kjanu, ne factografia ñe yo tee k’u̷ pe̷pji. Kja nzagayepji kja ra ra mama a na ja ba kjaa nats’e ngeko ne d’adyo tee in na b’ezo in k’o kjaa yo tee mina zoo jmuru̷ na ne ra mamu̷ kjo ngeje in na d’adyo b’e̷pji k’a ka̱ra̱ tee pjo̱ngu̷ b’e̷pji in ne nu chüü rusa in ndaja nzincho ndaja yencho (1917). Textjo nujio ndamba̷ra (nzi naja mancha mbara kja ne inojo in k’o kjaa yo tee mina zoo) k’u̷ xi kjaa a kjatku jmicha ko go tsjaji nguenda influencias kja ne xu̷ku̷ k’o kjaa yo tee mina zoo occidental in kje̷e̷ dyote ndaja.

Ga ontú se ja ba kjaa nzaga yeje pa̱ra̱/mba̱ra pe̷s’i/ kja nguenda ne k’a b’u̷b’u̷ in ne jmuru̷ soviética postrevolucionaria, ngekoabordar ts’ipotju̷ concernientes ne k’o kjaa yo tee mina zoo ñe nu nizhi in potu̷ ne ngeje dya, ñe ko ga yo po ra e̱nje̱ tee in xu̷ku̷ k’o kjaa yo tee mina zoo ko ne praxis k’o nesta , ko ne k’o nee ra tsjaa in mama ja ba kjaa yo nzero tee ndaxundaro mbeka soo ra jñandu̷, in a kjanu dyoxu̷ ñe pjiño k’o kjaa k’a, kja xu̷ku̷ janda ñe audiovisuales o jyoku̷ kja kja ne ngot’u̷ occidental ra mezhe ne siglo dyote ndaja. Ñe mbeka dan nguenda in yo mbo̷s’u̷ in ne factografia kja occidente

Jña’a na jyod’u: factografía, pjo̱ngu̷ b’e̷pji, ja̷b’a̷/a̷t’a, praxis k’o nesta, vanguardias rusas, Faktura, Proletkult.

*Traducción lengua mazahua, variante occidente del Estado de México. Maria Cristina Ventura Narciso. 

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Jo Spence: cuerpo y textualidad

Resumen

Este ensayo tiene como objetivo principal levar a cabo el análisis de un par de obras de la artista inglesa Jo Spence, en el marco de un debate sobre cuerpo y textualidad, para explorar las posibilidades teóricas de lo que podría entenderse como una escritura corpo–lingüística. Resulta de una gran importancia lo planteado por ella para el estudio de este tipo de escritura. En su obra, el cuerpo desempeña un rol esencial. Habiéndose iniciado como fotógrafa, muy pronto empezó a trabajar el tema de la identidad y a cuestionar la relación existente entre el cuerpo y su representación. Esta investigación analiza la relación cuerpo–palabra en la obra de la artista y sus posibilidades de representación en un proceso de visibilización de los cuerpos enajenados, encubiertos y borrados.

Palabras clave: arte, cuerpo, texto.

Abstract

The main objective of this essay is to carry out the analysis of a couple of works by the English artist Jo Spence, within the framework of a debate on body and textuality, to explore the theoretical possibilities of what could be understood as a corpo-linguistic writing . It is of great importance what she raised for the study of this type of writing. In his work, the body plays an essential role. Having started as a photographer, very soon she began to work on the issue of identity and a questioning of the relationship between the body and its representation. This research analyzes the body-word relationship in the artist’s work and its possibilities of representation in a process of making alienated, concealed and erased bodies visible. 

Keywords: art, body, text.

E Jo Spence: Nzero ñe Xiskuama

Ra tsapu̷ts ́ike

B ́u̷b ́u̷ xiskuama p e̷s ́i ja ga kjaa nuu arkate ne jyod ́u̷ ñiji kja b ́e̷pji kja ne ndixu inglesa e Jo Spence, kja ne zonu̷bi kjan nzero ñe xiskuama, mbara jñandu̷ yo po a joo pjeñe kja ne k ́a o ri pa̱ra̱ ja ga kjaa na corpo-xoru ñaño jñaa. K ́o mbedye na joo ne mamu̷ mbor nujna mbara ne ri xoru̷ kja b ́u̷b ́u̷ ja kjaa tee k ́u opj ́u̷. Ne b ́e̷pjina ne nzero o mi na joo. Nujna pju̷ru̷ k ́o ne jmicha, akjanu o pe̷pji ne ts ́ijña kja ne identida ñe a dy ́o̷nu̷ ne cha̷ka̷ kja nzero ñe nu k ́a ndajmu. B ́u̷b ́u̷ xiskuama jyod ́u̷ ñiji ne cha̷ka̷ kja nzero-jñaa kja ne b ́e̷pji ñe yo po kja a̷t ́a̷ soo ri jñandu̷ yo nzero k ́o ra mbo̷o̷, kueb ́e ñe ngu̷s ́u̷..

Jñaa k’o na joo: K ́o kjaa yo tee, Nzero, Xiskuama.

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El libro–objeto como medio arteterapéutico

Resumen

La comprensión y el dominio del bienestar emocional tiene un impacto benéfico en diferentes ámbitos, los principales tres: el social, el biológico y, por supuesto, el psicológico. Sin embargo, pareciera que, para la sociedad y el sistema actual, este tema sigue dos direcciones: la estigmatización y la falta de seriedad al tomarlo como un problema de salud.

Aquí interesa la expresión emocional en los problemas de salud y se sabe que, el detonar la dimensión humana de las emociones se consigue a través de diferentes prácticas. Si bien, a lo largo de los años la intervención plástica se ha situado como un medio para la canalización de lo sensible y que encamina a la búsqueda y reconocimiento del ser y del sentir emocional. Es a través de esta premisa que se busca responder a la pregunta, ¿Cómo el libro–objeto coadyuva en el proceso de arteterapia? Y El objetivo de este escrito es justificar el diseño del libro objeto en la arteterapia, para favorecer la manifestación emocional de pacientes, mediante su desarrollo expresivo.

Palabras clave: libro–objeto, arteterapia, expresión, emociones, bienestar.

Abstract

Understanding and mastering emotional well-being has a beneficial impact in different areas, mainly those three: the social, the biological and the psychological. However, it seems that for society and the current system this issue follows two directions: stigmatization and the lack of seriousness in understanding it as a health problem.

Here we are interested in the emotional expression concerning health problems. It is known that triggering the human dimension of emotions is achieved through different practices. Nevertheless, over the years plastic intervention has been positioned as a means for channeling the «sensible» and has led to the search and recognition of emotional being and feeling. It is through this premise that we seek to answer the following question: how does the book-object contribute to the art therapy process? This article aims to justify the design of the object book in art therapy in order to stimulate the emotional manifestation of patients through their expressive development.

Keywords: book-object, art therapy, expression, emotions, well-being.

Ne xiskuama-nuna nza kja nde (k’o kjaa k’o kjaa yo tee mina zoo-mbokjimi) arteterapéutico

Ra tsapu̷ ts’ike jñaa / Ts’ike jñaa

Ne ra pa̱ra̱ ñe ra ndopju̷ji kja ne ra na jotjo ra soo ri pe̷s’i na ze̷zhi pu̷t’u̷ k’u̷ dy’a̷t’a̷ joo kja n’año yo ja kjaa, yo arkate ñi’i ngeji: ne k’a ka̱ra̱ tee, ne me na mejñiñi ñe, mbo supuesto, ne psicológico. Dya o ndu̱mbu̷, ra nza kja k’u̷, mbara ne jmuru̷ ñe ne nudya sistema, nunu ts’ijña ra te̷pi yeje ja i menzumu̷: ne ra juajnu̷ ts’ike ñe ne b’ezhi kja dya ma̷ja̷ na ndu̷nru̷ nza kja na chu̱u̱ kja b’u̷b’u̷ na joo.

Nunu ra ñante ne ra ñaa ra soo kja yo chu̱u̱ kja b’u̷b’u̷ na joo ñe nge ra pa̱ra̱ k’u̷, ne meya ne yo tee nojo kja yo ra soo nge jyod’u̷ a kjanu kja yo n’año mbe̷pji. Jaa joo, a ne maja kja yo kje̷e̷ ne ra kjaa pjoxte plástica nge ra b’u̷b’u̷ na joo nza kja na nde mbara ne tsju̷jnu̷ tee kja ne sensible ñe k’u̷ ra mebi a ne jod’u̷ ñe ra mba̱ra̱ kja ne pes’i zapju̷ ñe kja sojna. Nge a kjanu kja nunu po ngeje (suposición) /pjeñe (idea) k’u̷ nge ra jod’u̷ ndu̷nru̷ a ne t’o̷nun, ¿jango ne xiskuama-nuna xo pjo̷s’u̷ kja ne ñ’iji kja areteterapia? Ñe ne k’o ri jandu̷ kja nunu xiskuama nge ra mba̷s’a̷ k’u̷ ra jñandu̷ji ne kjaa jmicha kja ne xiskuama nuna kja ne areteterapia, mbara k’a ra mbos’u̷ ne jmuru̷ ra soo kja yo te̱tjo, a kjanu nge ra tee nee.

Jñaa k’o na joo: xiskuama-nuna, k’o kjaa yo tee mina zoo sii ndye̷nchje, ra ñaa, ra soo, ra na jotjo.

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Un enfoque iconográfico de Panofsky: análisis del dolor y muerte como alejamiento del usuario en imágenes contra la explotación animal

Resumen

El texto tiene como finalidad el análisis de imágenes contra la explotación animal para evaluar los aspectos iconográficos, compositivos y discursivos que componen estas imágenes, a través de un referente fundamental en el mundo de la historia del arte: el uso del método iconográfico–iconológico de Panofsky; metodología que ha sido aceptada y valorada con gran interés a lo largo de la historia y que permitirá identificar cuáles son los componentes aplicados en imágenes contra la explotación animal que quizá pueden desfavorecer su función. Para ello se aborda un contexto general acerca de la explotación animal; luego una perspectiva de las imágenes de dolor aplicadas en campañas contra dicha explotación; posteriormente se presentan algunos datos biográficos de Panofsky y descripción de la formulación de su propuesta analítica; para finalizar con el análisis y los resultados obtenidos.

Palabras clave: iconografía, Panofsky, Activismo efectivo, explotación animal.

Abstract:

The text aims to analyze images against animal exploitation to evaluate the iconographic, compositional and discursive aspects that make up these images. The approach is a fundamental reference in the world of art history: the use of Panofsky’s iconographic-iconological method. It is a methodology that has been accepted and valued with great interest throughout history and that will make it possible to identify the components applied in images against animal exploitation that may be detrimental to its function. Therefore, a general context about animal exploitation is set and a perspective of the images of pain applied in campaigns against said exploitation is given. The last part of the paper is focussed on some biographical data on Panofsky and a description of his analytical proposal. To sum it up, the analysis and obtained results are presented.

Keywords: iconography, Panofsky, effective ectivism, animal exploitation.

Ra enfoque iconográfico ne Panofsky: nutepädi ya ar rau ne ar du nkja alejamiento ya ar usuario ne imagene ro ar kapidunthipefi ra muxti

Juji

Ne zujua pe̲ts’i ngu finalida ne nutepädi ar imagene ro ar kapidunthipefi ra muxti pa evalua ya aspecto iconografico, compositivo ne ra hña da compone gi imagene, ma trave ne ra referente fundamenta nu’bu̲ jar xijmijoi ne ra mui ne mefirazoo: ne damaje ya ar método iconografico- iconologico ne Panofsky; ra metodologia nä’ä ge aceptada ne valorada ko tara ra nutho ma ne ra mui ne da permitira identifica nuya ya componente aplicado ne imagene ro ar kapidunthipefi ra muxti da xi desfavorece ár ajte. Panu nugege ar aborda acerca ne ar kapidunthipefi ra muxti; gempu ‘na perspectiva ne ra imagene ne ügi aplicada ma gi campaña ro mpojo ra kapidunthipefi; ‘mefa ar presenta toy¬¬¬¬¬u dato biografico ar Panofsky ne descripcion ar formulacion ne ár propuesta analitica; pa finaliza ko ne nutepädi ne ya resultado obtenido.

Ya noya ra clave: ra iconografía, Panofsky, ra activismo efectivo, ra nutema mbon’i

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John McGhee, la mirada discreta. Una aproximación al proceso creativo

Resumen

McGhee, John. Autorretrato. 1982. Tinta sobre papel, 5 x 21 cm. Colección privada.

En el presente trabajo se analiza el proceso creativo del pintor John McGhee desde el enfoque cognitivo evolutivo propuesto por Howard Gardner respecto a la creatividad. A partir de las conversaciones que se mantuvieron con el artista en su último año de vida se obtuvieron los datos para responder: ¿Qué circunstancias en la historia de vida del pintor son determinantes en su proceso creativo? Se organiza el texto en los siguientes temas: lo anecdótico en la biografía; análisis creativo de McGhee y, finalmente, algunos comentarios en relación con su legado artístico.

McGhee, realizó estudios en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York. Fue un pintor consolidado, miembro del Salón de la Plástica Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Su obra se encuentra en diversos recintos culturales y colecciones privadas.

Palabras clave: arte, pintor, biografía, proceso creativo

Abstract

This paper analyses the creative process of the painter John McGhee from the evolutionary cognitive approach proposed by Howard Gardner regarding creativity. Based on the conversations we had with the artist in his last year of life, we obtain the data to answer the question: what circumstances in McGhee’s life history are decisive in his creative process? The work is organized into the following themes: the anecdotal in the painter’s life history; McGhee’s creative analysis and finally some comments on his artistic legacy.

McGhee studied at the Pratt Institute in Brooklyn, New York. He was a consolidated painter, member of the Salon de la Plástica Mexicana of the National Institute of Fine Arts of Mexico (INBA for its acronym in Spanish). His work can be found in various cultural venues and private collections.

Keywords: art, painter, biography, creative process

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El Escaparatismo y Visual Merchandising como estrategias comerciales

Resumen

El presente artículo trata sobre el escaparatismo y Visual Merchandising , así como el diseño de experiencia de compra de los clientes y busca responder: ¿qué son el escaparate y el Visual Merchandising?

Palabras clave: ESCAPARATES, Visual Merchandising, diseño de experiencia de compra, estrategia comercial.

This article is about showcase and visual merchandising, as well as the design of the customer’s shopping experience and seeks to answer the question: what is the showcase and Visual Merchandising?

Keywords: SHOWCASE, Visual Merchandising, shopping experience design, business strategy

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Lo sonoro y lo gráfico en el diseño desde la estética de la recepción

Lo sonoro y lo gráfico en el diseño desde la Estética de la Recepción

Resumen

El diseño sonoro en este texto se presenta como una práctica que busca ser de ayuda, para resolver problemas de comunicación, especialmente en el campo del diseño y el área audiovisual. Se aborda el papel del espectador a fin de conocer ¿cómo el público objetivo entiende una unidad reforzada entre la imagen con el sonido en el mensaje de diseño? Todo ello a través de la Estética de la Recepción planteada por Jauss.

Cabe mencionar que no se busca al sonido como protagonista de piezas audiovisuales, sino como un elemento que logre trabajar en conjunto con la imagen. Por lo que la teoría de Jauss se aplicará a lo sonoro y a lo visual, en una pieza que se integre ambos elementos.

Palabras clave: Diseño, sonido, estética, audiovisual, recepción.

The sound and the graphic in design from the Aesthetics of the Reception

Abstract

The sound design in this text is presented as a practice that pretends to be helpful solving communication problems specially in the field of design and the audiovisual area. It addressed the role of the viewer in order to know, how does the target audience understand a reinforced unity between image and sound in the design message? All this through the Aesthetics of Reception proposed by Jauss.

It is worth to mention that sound is not sought as protagonist of audiovisual pieces, but as an element that manages to work together with the image. So the Jauss’s theory will be applied to the sound and the visual, finding a piece in which both elements are integrated.

Keywords: design, sound, esthetic, audiovisual, reception.

 

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Hicia una tipología de la Selfie

Hacia una Tipología de la Selfie

Resumen

Seguramente era difícil de imaginar, que cuando en el no tan lejano año 2002, un joven de Australia mencionó -tal vez por primera vez- la palabra selfie en un chat, esta sería incluida en el Diccionario Oxford en 2014 y que un año después sería declarada palabra del año. Pero ¿qué es una selfie? Técnicamente es un autorretrato que se realiza con un dispositivo móvil o una cámara fotográfica (digital generalmente, aunque las análogas técnicamente no quedan descartadas a pesar de que su uso ya no es constante).

En primera instancia su función es lúdica, sin embargo, la inmediatez que permite la fotografía digital ayuda a construir una imagen que se aleja de la espontaneidad, aspirando a la perfección desde la perspectiva de quien se autorretrata. Así, entre la inmediatez de la fotografía digital y la posibilidad de fotografiar todo aquello que se antoje, la selfie ha dejado de ser un autorretrato cándido para convertirse en todo un entramado complejo que plantea una diversidad de estilos, mismos que pretenden ser descritos en el presente artículo, el cual es el primero de una serie de publicaciones sobre el análisis de la selfie como medio expresivo emergente del siglo XXI, que a su vez se desprenden de la investigación doctoral del autor y permiten plantear la pregunta ¿cuáles son los distintos tipos de selfie más comunes y cómo se clasifican?

Palabras clave: selfie, tipología, autorretrato, dispositivo móvil, fotografía digital.

Towards a typology of the selfie

Abstract

Surely no one imagined that when in the not so distant year 2002 a boy from Australia mentioned -perhaps for the first time- the word selfie in a chat, it would be included in the Oxford Dictionary in 2014 and that a year later it would be declared by the same publication as the word of the year. But what is a selfie? Technically it is a self-portrait made with a mobile device or a camera.

In the first place, its function is playful, however, the immediacy that digital photography allows helps to build an image that moves away from spontaneity, aspiring to perfection from the perspective of the self-portrait. Therefore, between the immediacy of digital photography and the possibility of photographing everything you want, the selfie has ceased to be an innocent self-portrait to become a complex structure that presents a diversity of styles, which will be explained in this article, which is the first in a series of publications on selfie analysis as an emerging expressive medium of the 21st century, which in turn emerges from the author’s doctoral research and allows us to ask the question: what are the different types of most common selfies and how are they classified?

Key words: Selfie, typology, self-portrait, mobil device, digital photography.

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