arte

Concepto del arte a través del tiempo

Resumen

En este artículo se presenta un recorrido sobre las distintas definiciones del arte para comprender cómo ha evolucionado el concepto. Se parte de los periodos de la Antigüedad y la Edad Media, cuando el arte estaba ligado a la ciencia y a las artesanías, y era visto como el dominio de reglas o procedimientos para crear; más adelante se revisa el Renacimiento, época en que ocurrieron cambios importantes, las ciencias y los oficios se eliminaron del ámbito ‘artístico’, se incluyó la poesía y nacieron las Bellas Artes (s. XVI), las cuales posteriormente, en el siglo XIX, se aceptarían simplemente con el término ‘arte’.

Para considerar lo que es arte en la contemporaneidad se retoman los siguientes rasgos esenciales: que produzca belleza, que represente o reproduzca la realidad, que pueda crear o construir formas, que exprese, que origine la experiencia estética y provoque un choque. Algunos de estos rasgos incluyen conceptos que resultan muy extensos en su definición, lo que deriva en ambigüedades que hasta nuestros días se intentan resolver. La búsqueda de la definición del ‘arte’ continúa, incluso muchos teóricos como Morris Weitz han optado por renunciar a encontrarla, ya que el arte es un tema que por naturaleza no permite una definición exacta.

Palabras clave: arte, artesanía, Bellas Artes, Artes liberales, Artes mecánicas.

Abstract

In this article we explore the concept of «Art», its evolution from Antiquity and the Middle Ages when it was linked to science and crafts and seen as the domain of rules or procedures to create, until the Renaissance, a time when important changes occurred and sciences as well as crafts were eliminated from the field of art; poetry was included and the heightened awareness of these gave rise to the Fine Arts in the 16th century, which would subsequently be accepted under the term «Art» in the 19th century.

Considering art in contemporary times, seven essential features are discussed: art produces beauty, it represents or reproduces reality, it creates or constructs forms, it expresses, it produces an aesthetic experience, and it provokes a shock. However, some of these features include concepts that are too broad in their definition, leading to ambiguities that we are still trying to resolve to this day. The search for a definition continues; yet art theorists like Morris Weitz have even opted to renounce any definition at all, since art is a subject that by its nature does not allow a precise definition.

Keywords: Art, Crafts, Fine Arts, Liberal Arts, Mechanical Arts.

Ra tsapu̷ ts’ike jñaa*

K’a nuna ne je̱e̱ k’a ne d’obu̷ kja «k’o kjaa yo tee mi na zoo», in ndu̷mbeñe ndeze ne jingua ñe kje̷e̷ ts’ok’ua ma b’u̷b’ū dya jyu̷u̷ ne ndambara ñe yo ts’imbe̷pji ñe jandu̷ nza kja ne k’o in tsjaa kja e̷dyi ja ra tsjapu̷ mba o jyoku̷: kja ne Yepe ra nangu̷, nandame in mbekja o potu̷ na joo, yo ndambara ñe ye b’e̷pji ngu̷s’u̷ k’o kja k’a xoñijømu̷ kja k’o kjaa yo tee mi na zoo. In nzhod’u̷ ne zojna ñe in zi’i pjeñe kja nunu nzhotu̷ ngua’a yo na zoo k’o kjaa yo tee mi na zoo in ne kje̷e̷ XVI( dyecho nanto), mbekja kja ra sa̷ja̷ in ndu̷nru̷ in ne kje̷e̷ XIX (dyecha) dya ze̷zhi kjo ne o nguaru̷ «k’o kjaa yo tee mi na zoo».

Mba tsjapu̷ ndu̷b’u̷ mbekja in k’o kja yo tee mi na zoo in ne k’u pebi, in jmicha yencho xu̷tu̷ xinch’i: mekja pjo̱ngu̷ b’e̷pji na zoo, mbekja ndajmu o xu̷ku̷ ne ngeje dya, mbekja eme o a̷t’a̷ ja ba kjaa, mbekja ñaa, mbekja pjo̱ngu̷ b’e̷pji ne k’o pa̱ra̱ ja ba ngeje ñe mbejka pjo̱ngu̷ b’e̷pji pu̷nde: otjo o ndu̱mbu̷, yo xi naja kja nunu xu̷t’u̷ nzhod’u̷ d’obu̷ mbekja in na punkju̷ na nojo in ra mamu̷ kjo ngeje kja mbekja pjo̱ngu̷ b’e̷pji ambigüedades mbekja kja ngedya tsjagojme pa’a in nee ra tsjaa joku̷. Ne jod’u̷ kja nuna ra mamu̷ kjo ngeje ja nzi xo nge punkju̷ na joo pjeñe kja k’o kjaa yo tee mi na zoo ja ga kjaa Morris Weitz han k’u̷ mamu̷ kja jye̷zi b’e̷pji a ne angezets’e. Mbekja ne k’o kjaa yo tee mi na zoo in ts’ijña mbekja kja a xes’e xoñijomu no unu̷ se̷tsi naja ra mamu̷ kjo ngeje a kjanu.

Jña’a na jyod’u̷ : K’o kjaa yo tee mi na zoo, Ts’imbe̷pji, K’o kjaa yo tee mi na zoombeñets’e̷ , K’o kjaa yo tee mi na zoo tee k’u̷ a̷t’a̷ mbu̷nt’e̷zi.

*Traducción lengua mazahua, variante occidente del Estado de México: Irene Cruz López

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Por en Estudios de la cultura

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Las fotos de lola. Lola Álvarez Bravo: la primera fotógrafa, foto montajista y foto muralista mexicana (1903-1993)

Resumen

Imagen 1.Ruth Rivera Marín, Chachalacas, Veracruz, México, 1950. Fotografía de Lola Álvarez Bravo: Sexo vegetal. Colección abierta.

Dolores Martínez de Anda, mejor conocida como Lola Álvarez Bravo, es una de las fotógrafas más importantes de México. Sin embargo, poco se sabe de sus motivaciones. Lola no se conformó con el género del documental y la captura de retratos y paisajes, sino que exploró su creatividad al presentar nuevas propuestas estéticas y experimentales. Incursionó en el fotomontaje y el foto muralismo antes que otros fotógrafos en México, por lo que es mérito propio ostentar tres títulos indiscutibles: primera mujer de origen mexicano en ejercer como fotógrafa profesional, primera foto montajista y primera foto muralista del país. Lola cuenta con diversas imágenes, basadas en la técnica fotográfica del collage, y en la composición, apoyada en la repetición de formas y manipulación de las imágenes, con lo que creaba nuevas propuestas estéticas y de reflexión crítica sobre la época moderna; fotografías que ahora son consideradas arte.

Palabras Clave: Lola Álvarez Bravo, fotografía, arte, estética, collage, fotomontaje.

Abstract

Dolores Martínez de Anda better known as Lola Álvarez Bravo is one of the most important photographers in Mexico. However, little is known about his motivations. Lola did not settle for the genre of documentary and capturing portraits and landscapes, but instead explored her creativity by presenting new aesthetic and experimental proposals. She ventured into photomontage and mural photography before other photographers in Mexico, so it is her own merit to hold three indisputable titles: first woman of Mexican origin to work as a professional photographer, first photo montage and first photo muralist in the country. Lola has several images based on the photographic technique of collage and composition based on the repetition of forms and manipulation of images to create new aesthetic proposals and critical reflection on the modern era that she captured in photographs that are now considered art.

Keywords: Lola Álvarez Bravo, photography, art, aesthetics, collage, photomontage.

Ra tsapu̷ ts’ike jñaa*

Dolores Martínez kja Anda, na joo mba̱ra̱ nza kja Lola Álvarez Bravo, ma ixti kja ye jmicha xi ri dyu̷s’u̷ na joo kja b’ondo. Otjo ndu̱mbu̷, ch’iketjo bi pje̷chi kja yo k’o tsjaa. Lola iyo bi na joo ko ne k’o chje̷jui kje xiskuama ñe ne o̱ru̷ kja nzhobu̷ ñe dya mogu̷, otjo mbekja nda̷ja̷ k´o jyoku̷ jua ra nzho̷o̷ d’adyo mamu̷ zoo ñe nda̷ja̷. Pjotu̷ k´a ne o jyoku̷ ñe ne jmicha ndu̷ngumu̷ jingua pje k’u̷ xi naja jmicha k´a B´ondo, kja na pje ma k’o ngins’i tsjaja pejñi jñii xiskuama k’u̷ mamu̷ in tsjaa k’u̷ janxtjo: ot’u̷ su̷ngu̷ kja ja bi dye̱nje meb’ondo k´a tsjaa b’e̷pji nza kja jmicha mb’e̷pji, ot’u̷ jmicha jmuru̷ ñe ot’u̷ jmicha ndu̷ngumu̷ kje tajñiñi. Lola pezhe k´o n’año jmicha, a̷t’a̷ k´a ne ja ra tsjapu̷ jmicha kje tjebe, ñe k´a ne k’o soo ra unu̷, k’u̷ pjos’u̷ k´a ne pja̷tjo kjext’e kja ja ba kjaa ñe o̱mpu̷ kja ye jmicha k´o na pje mizhokjimi o jyoku̷ d’adyo pjeñe zoo ñe kja mbentjo sob’u̷ tee mbo̱nkju̷ ne na ndame d’adyo; jmicha pke nudya bi tsjapu̷ ndu̷b’u̷ k’o kjaa yo tee mina zoo.

Jñaa ndo̷che: Lola Álvarez Bravo, jmicha, k’o kjaa yo tee mina zoo, zoo, tjebe, jyoku̷ .

* Traducción lengua mazahua, variante occidente del Estado de México: Cynthia Hipolita Salgado López.

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ENTREVISTA A AUTORA

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Por en Lenguajes visuales

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Jo Spence: cuerpo y textualidad

Resumen

Este ensayo tiene como objetivo principal levar a cabo el análisis de un par de obras de la artista inglesa Jo Spence, en el marco de un debate sobre cuerpo y textualidad, para explorar las posibilidades teóricas de lo que podría entenderse como una escritura corpo–lingüística. Resulta de una gran importancia lo planteado por ella para el estudio de este tipo de escritura. En su obra, el cuerpo desempeña un rol esencial. Habiéndose iniciado como fotógrafa, muy pronto empezó a trabajar el tema de la identidad y a cuestionar la relación existente entre el cuerpo y su representación. Esta investigación analiza la relación cuerpo–palabra en la obra de la artista y sus posibilidades de representación en un proceso de visibilización de los cuerpos enajenados, encubiertos y borrados.

Palabras clave: arte, cuerpo, texto.

Abstract

The main objective of this essay is to carry out the analysis of a couple of works by the English artist Jo Spence, within the framework of a debate on body and textuality, to explore the theoretical possibilities of what could be understood as a corpo-linguistic writing . It is of great importance what she raised for the study of this type of writing. In his work, the body plays an essential role. Having started as a photographer, very soon she began to work on the issue of identity and a questioning of the relationship between the body and its representation. This research analyzes the body-word relationship in the artist’s work and its possibilities of representation in a process of making alienated, concealed and erased bodies visible. 

Keywords: art, body, text.

E Jo Spence: Nzero ñe Xiskuama

Ra tsapu̷ts ́ike

B ́u̷b ́u̷ xiskuama p e̷s ́i ja ga kjaa nuu arkate ne jyod ́u̷ ñiji kja b ́e̷pji kja ne ndixu inglesa e Jo Spence, kja ne zonu̷bi kjan nzero ñe xiskuama, mbara jñandu̷ yo po a joo pjeñe kja ne k ́a o ri pa̱ra̱ ja ga kjaa na corpo-xoru ñaño jñaa. K ́o mbedye na joo ne mamu̷ mbor nujna mbara ne ri xoru̷ kja b ́u̷b ́u̷ ja kjaa tee k ́u opj ́u̷. Ne b ́e̷pjina ne nzero o mi na joo. Nujna pju̷ru̷ k ́o ne jmicha, akjanu o pe̷pji ne ts ́ijña kja ne identida ñe a dy ́o̷nu̷ ne cha̷ka̷ kja nzero ñe nu k ́a ndajmu. B ́u̷b ́u̷ xiskuama jyod ́u̷ ñiji ne cha̷ka̷ kja nzero-jñaa kja ne b ́e̷pji ñe yo po kja a̷t ́a̷ soo ri jñandu̷ yo nzero k ́o ra mbo̷o̷, kueb ́e ñe ngu̷s ́u̷..

Jñaa k’o na joo: K ́o kjaa yo tee, Nzero, Xiskuama.

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John McGhee, la mirada discreta. Una aproximación al proceso creativo

Resumen

McGhee, John. Autorretrato. 1982. Tinta sobre papel, 5 x 21 cm. Colección privada.

En el presente trabajo se analiza el proceso creativo del pintor John McGhee desde el enfoque cognitivo evolutivo propuesto por Howard Gardner respecto a la creatividad. A partir de las conversaciones que se mantuvieron con el artista en su último año de vida se obtuvieron los datos para responder: ¿Qué circunstancias en la historia de vida del pintor son determinantes en su proceso creativo? Se organiza el texto en los siguientes temas: lo anecdótico en la biografía; análisis creativo de McGhee y, finalmente, algunos comentarios en relación con su legado artístico.

McGhee, realizó estudios en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York. Fue un pintor consolidado, miembro del Salón de la Plástica Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Su obra se encuentra en diversos recintos culturales y colecciones privadas.

Palabras clave: arte, pintor, biografía, proceso creativo

Abstract

This paper analyses the creative process of the painter John McGhee from the evolutionary cognitive approach proposed by Howard Gardner regarding creativity. Based on the conversations we had with the artist in his last year of life, we obtain the data to answer the question: what circumstances in McGhee’s life history are decisive in his creative process? The work is organized into the following themes: the anecdotal in the painter’s life history; McGhee’s creative analysis and finally some comments on his artistic legacy.

McGhee studied at the Pratt Institute in Brooklyn, New York. He was a consolidated painter, member of the Salon de la Plástica Mexicana of the National Institute of Fine Arts of Mexico (INBA for its acronym in Spanish). His work can be found in various cultural venues and private collections.

Keywords: art, painter, biography, creative process

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Por en Lenguajes visuales

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Acerca de mi pintura: entrevista a Jorge Martínez Marín

Resumen

Entrevista a Jorge Martínez*

A continuación presentamos una entrevista realizada por el Dr. Félix Beltrán al pintor Jorge Martínez, quien revela sus influencias, ideas, ideales, tendencias, filias, fobias y aspiraciones.

Palabras clave

Pintura, arte, entrevista, Félix Beltrán, Jorge Martínez.

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Por en Varios

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La Instalación: una forma de manifestación artística

Resumen

En este artículo se reflexiona sobre la instalación como una forma de manifestación artística, para ello se revisa como adquiere relevancia un objeto común cuando se utiliza como estrategia de comunicación artística. Así mismo, se muestran elementos que han incidido en el cambio de paradigma del arte a partir de su aparición.

Abstract

This article reflects about the installation as a form of artistic expression; to that effect, we examine how a common object becomes relevant when it’s used as a strategy of artistic communication. Likewise, we expose the elements that have influenced the art paradigm shift since its appearance.

Palabras Clave: Instalación, arte, técnica, interacción.

Keywords: Instalation, art, technique, interaction.

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Por en Lenguajes visuales

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¿Serán los videojugadores los nuevos coleccionistas de arte?

Resumen

Se enfatiza la discusión sobre el arte y los videojuegos, todavía sin respuesta y se revisa la influencia de una institución como el MoMA en este debate. En una visión de apocalípticos e integrados, este trabajo cuestiona si los videojuegos son arte y se pregunta al lector su posición ante este tipo de eventos. Este trabajo sostiene que: el videojuego aporta la construcción de un medio que posibilita experiencias estéticas, además de ser un reflejo de la vida multimediática.

Palabras Clave:

arte, MoMA, videojuegos

 

 

Abstract

The still unanswered matter about art and videogames is emphasized, and the influence of institutions as the MoMA is reviewed in this debate. With an apocalyptic and integrated vision, this work questions if videogames could be considered art, and raise a question to the reader about its stance regarding these events. This work states that videogames contribute to the construction of a medium that enables aesthetic experiences, as well as being a reflection of the multimedia life.

Keywords:

art, MoMA, video games

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Por en Diseño y comunicación digital

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