Lenguajes visuales

Arte social

Arte social y arte político. Definiciones, censura institucional y formas de difusión alternativas

Resumen

La finalidad de este ensayo es la de revisar las definiciones y el sentido del arte social y al arte político, además de reflexionar sobre su relación con las instituciones culturales y sobre los medios de difusión alternativa a dichas instituciones. Por esto, éste trabajo se construyó a partir de las siguientes preguntas: ¿qué es el arte político y el arte social? ¿Cuál es su finalidad? ¿Cuál es su relación con el poder? y finalmente ¿existen opciones de difusión alejadas de las instituciones culturales y artísticas tradicionales para el artista comprometido con la crítica política y social?

Para responder a dichos cuestionamientos este ensayo se divide en varias secciones. Primero se definen los conceptos de arte social y arte político, después se mencionan las finalidades de éstos, posteriormente se ejecuta una reflexión sobre su relación con las instituciones culturales y del arte a partir de la perspectiva de Nietzsche sobre la voluntad de poder y la teoría de juegos finitos e infinitos de Carse. Finalmente se revisa si existe alguna posibilidad de difusión alejada de los mecanismos de dichas instituciones para argumentar el uso de la Web como un medio óptimo para la difusión y producción plástica política alternativa, por medio de la descripción de varios ejemplos de proyectos exitosos.

Palabras clave

Poder, arte político, instituciones, arte social, Web.

Abstract

This essay is born from the following questions: what is social political art? What is the purpose of this? What is its relationship with power? And finally, are there dissemination options for the artist committed to political criticism and away from these institutions? To answer these questions, this work is divided into several sections. First, it seeks to review the relationship between social political art and art institutions from the perspective of Nietzsche on the will to power and the field theory of Pierre Bourdieu; later it is defined what is the purpose of it, especially if it is far from cultural institutions, this from the Marxist concept of the Pathos of indignation, and finally recommendations are given on the alternative means of dissemination and self-management.

Keywords

social art, society, politics, criticism.

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Fig. 1. Bandera. David Téllez Girón Godínez. Xilografía, 2017.

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Mapas Emocionales: Cartografía crítica: espectáculo, simulacro y cansancio.

Resumen

Reflexionar la cartografía del devenir urbano desde la perspectiva del Situacionismo1 pretende sintomatizar una crítica cultural del triunfo capitalista: la vida asimilada en espectáculo. Entre sus planteamientos destacan la deriva2, la psicogeografía3 y el détournement 4 que confieren a la deambulación el rozamiento lúdico-constructivo que anudará la propuesta plástica –Mapas Emocionales– que aquí se expone. Pues su performatividad significante –encuentro y azar–, politiza la autorrealización colectiva del lazo social: alteridad contingente contra la banalidad del mundo-mercancía.5  

Palabras clave: Situacionismo, psicogeografía, sociedades del espectáculo, cansancio, simulacro, posmodernismo.  

ABSTRACT

Reflecting on the cartography of urban future from the perspective of Situationism aims to synthesize a cultural critique of capitalist triumph: life assimilated into spectacle. Among his proposals stand out the dérive, psychogeography and détournement that confer the ambulation on the playful-constructive friction that will tie the plastic proposal – Emotional Maps – that is exposed here. For its significant performativity-encounter and chance-politicizes the collective self-realization of the social bond: contingent otherness against the banality of the world-merchandise.

Key words: Situationism, psychogeography, societies of spectacle, fatigue, simulacrum, postmodernism.

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Análisis semiótico intertextual en el cine contemporáneo: las citas visuales como gancho de taquilla en Star Wars Episodio 7, El despertar de la Fuerza

Resumen

La industria cinematográfica actual utiliza de manera recurrente el recurso de la intertextualidad. Ya no es suficiente ver una película para comprender el mensaje de su autor, es necesario ver varias cintas de una misma saga para entender el sentido y la forma en que los diferentes productos audiovisuales dialogan. La intertextualidad es la clave que permite comprender el sentido, en universos narrativos como el de Star Wars. Esta condición expresiva permite atraer a los nuevos públicos, que esperan ver a sus personajes favoritos involucrados en nuevas historias, lo cual se presume, genera mayores ingresos de taquilla.

Palabras clave

Semiología, cine, intertextualidad, narrativa, Star Wars.

Abstract

Nowadays film industry relies frecuently on intertextuality as a narrative tecnique. It is not enough  to watch a single movie to understand the author’s message, it is almost mandatory to watch several movies from a saga to comprehend the way the different mass media productos create a dialogue. Intertextuality is the key that allows to understand the sense in narrative universes like Star Wars. This tool concede to draw a bigger audience that wishes to see their favorite characters involved in new stories, which generate a bigger box office income.

Key words

Semiology, film, intertextuality, narrative, Star Wars.

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Los mass media; de la realidad al imaginario y viceversa. Las representaciones de los mass media en la ciencia ficción, a partir de la semiótica cinematográfica.

Resumen

El presente artículo expone los hallazgos reflejados en la tesis La ciencia ficción en el cine como representación de la manipulación mediática en la sociedad. Análisis semiótico de la saga cinematográfica The Hunger Games (2017), en la cual se entretejen la semiótica cinematográfica y las teorías de la comunicación. El objetivo a alcanzar fue la elaboración de un modelo de análisis audiovisual, para identificar las representaciones del uso y poder de los medios mostradas, específicamente, en las cintas de ciencia ficción.

Palabras clave: semiótica, cine, mass media, modelo, ciencia ficción.

This article exposes the findings reflected in the thesis Science fiction in the cinema as a representation of media manipulation in society. Semiotic analysis of the film saga The Hunger Games (2017), which interlaces cinematographic semiotics and communication theories. The goal to achieve was to develop a model of audiovisual analysis, to identify representations of the use and power of the media shown, specifically, in science fiction films.

Keywords: semiotics, cinema, mass media, model, science fiction.

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El hombre postorgánico y el cuerpo costumizado

Resumen

El capitalismo industrial desarrolló técnicas para modelar cuerpos útiles y subjetividades dóciles. En la actualidad la teleinformática y biotecnología, unidas por la digitalización, pretenden lograr mutaciones radicales: supresión de las distancias, evitar enfermedades, el envejecimiento e incluso, la muerte. El cuerpo humano reducido a sistemas de procesamiento de datos y bancos de información genético se vuelve obsoleto. Las nuevas tecnociencias apuntan a su hibridación con materiales inertes y a la manipulación de genes con una vocación fáustica de superar limitantes naturales.

Paula Sibilia expone en su libro El hombre postorgánico, cómo el entrecruzamiento de tecnología e informática, simplifica la complejidad humana y es el fundamento de los nuevos mecanismos de control del capitalismo postindustrial, a partir de la noción de biopoder de Foucault. Sibilia realiza un análisis sobre las bases filosóficas de la tecnología contemporánea, descifrando sus articulaciones políticas, sociales y éticas, para finalmente postular la persistencia y resistencia de lo orgánico.

Este ensayo retoma lo planteado por Sibilia, para analizar las posibilidades de la belleza para el hombre postorgánico.

Palabras clave: hombre postorgánico, tecnología, evolución, postbelleza, capitalismo

Abstract

The Industrial Capitalism has developed technics to model useful bodies and velvet subjectivities. In modern times the teleinformatics and biotechnology are conjoint by digitalization pretending to achieve radical mutations: suppressing distances, illness, elderness, even death. The human body minimalized to a data processing system and genetic data bank becomes useless. New techno-sciences point to a hybridation with deedless materials and gene manipulation with the faustic vocation of overcoming natural limits.

Paula Sibilia on her book “The post organic man” explains how a technology and informatics crosslink simplifies the human complex and is the foundation for new control forms of the postindustrial capitalism, starting from Focault’s notion of biopower. Sibilia makes an analysis of the philosophical basis of modern technologies, decoding its political, social and ethic articulations, to finally postulate the persistence and resistance of the organic.

This essay takes Sibilia’s postulate to analyze the possibilities of beauty for the postorganic man.

Keywords: postorganic man, technology, evolution, post-beauty, capitalism

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La dispositio: una posibilidad retórica para la construcción del discurso publicitario persuasivo

Resumen

Este artículo aclara el papel de la dispositio como uno de los momentos del proceso constructivo del discurso retórico clásico, así mismo corrobora la vigencia y paralelismo de los elementos que la conforman: exordio, narración, argumentación y epílogo, en la estructura discursiva publicitaria. Para cumplir con ello, se tomó como objeto empírico el análisis de la home page del sitio web de 20 hoteles ubicados en Villahermosa, Tabasco. Este trabajo se llevó a cabo con un enfoque descriptivo-cualitativo y utiliza como perspectiva metodológica el análisis retórico.

Palabras clave: retórica, dispositio, discurso publicitario, home page, hotelería.

Summary:

This article clarifies the role of the dispositio as one of the moments   in the constructive proccess of the classical rethoric speech, at the same time, it corroborates the validity and parallelism of its elements: exordium, narration, argumentation and epilogue in the discursive advertising structure.  To carry this out, the home page analysis of the Villahermosa twenty hotels web sites was taken into consideration. This research was done with a qualitative-descriptive approach and the rethorical analysis is used as metodological perspective.

Key words: rethoric, dispositio, speech, advertising, home page, hotels.

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El simbolismo neomexicano: el contrato icónico en la obra de Daniel Lezama

Resumen

 

El simbolismo mexicano en la obra plástica resulta una fuente rica de representaciones acerca de la mexicanidad, donde águilas, nopales, rebozos, o colores, permiten reconocer tradiciones y la vida cultural de este país. A partir de finales de los años 90 y principios del 2000, el artista plástico Daniel Lezama generó obra con temáticas que provienen de la corriente artística denominada neomexicana, donde se propone una resignificación simbólica de diversos elementos nacionales.

El objetivo de este artículo es analizar desde la perspectiva hermenéutica del Dr. Diego Lizarazo y su propuesta de contrato icónico, una obra pictórica de Daniel Lezama, con el fin de explicar el simbolismo mexicano. Este análisis identifica cuales son estos símbolos que desde la perspectiva del contrato icónico de Lezama y apoyados con la hermenéutica, define una idea de la mexicanidad a finales del siglo XX.

Palabras clave: contrato icónico, neomexicanismo, simbología, Daniel Lezama.

Abstract

Mexican symbolism in plastic arts comes from a rich source of representations about Mexicanity, where eagles, nopales, shawls, colors, etc., enable to recognize traditions and the cultural life of this country. From the late 90s and early 2000s, artist Daniel Lezama generated artwork with subjects that come from the art movement called Neo- Mexican, where a symbolic resignification of various national elements is proposed.

The aim of this article is to analyze from PHD. Diego Lizarazo’s  hermeneutical perspective and his iconic contract proposal, a Daniel Lezama’s painting, in order to explain the Mexican symbolism. This analysis identifies what are these symbols from the perspective of the iconic contract of Lezama and supported by hermeneutics defines an idea of the Mexicanity in the late twentieth century.
Keywords: Iconic contract, NeoMexicanism, symbology, Daniel Lezama.

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Sobre la autoría de una colección de cromolitografías Art Nouveau: Etudes de Fleurs, reproduites a l’aquarelle d’après les compositions de G. Riom y otras

Resumen

 

Los estudios de flores son trabajos dirigidos a la identificación de las diferentes especies y muchos de ellos fueron desarrollados por los botánicos. Pero en la era del Art Nouveau, al tener este estilo como referencia a la naturaleza, ciertas flores sirvieron de inspiración y con ellas se fomentó su estilo expresivo, entre ellas están los pensamientos, los iris, las casablancas, entre otras. Cabe agregar que algunos de esos estudios, fueron realizados por importantes artistas e ilustradores de ese periodo.

Es de interés de este artículo el presentar 15 cromolitografías de estilo Art Nouveau, realizadas alrededor de 1890 a 1910, bajo el nombre de Etudes de Fleurs, reproduites a laquarelle daprès les compositions de G. Riom e impresas por la Kunzli Freres o K. F., Editeurs, París; como se señala en el contenedor de las estampas. Pero la duda está en saber si el autor de estos trabajos fue Gustave Riom (1839-1898) o Georges Riom (1877-1969). El supuesto dice que es el segundo, aunque la información encontrada en Internet señala que es el primero.

Palabras clave: art nouveau, flores, Riom, estudio de flores, cromolitografía.

Abstract

Flowers studies are aimed to identify the different species and many of them were developed by botanists. But in the era of Art Nouveau, having this style as a reference to nature, certain flowers served as inspiration and with them their expressive style was encouraged, among them are the pansy flowers, the iris, the lilium Casa Blanca (Oriental Lily), among others. It is worth it to add that some of these studies were done by important artists and illustrators of that period.

The interest of this Article is to present 15 Art Nouveau chromolithographs, made around 1890 -1910, under the name of Etudes de Fleurs, reproduites a laquarelle daprès les compositions de G. Riom and pinted by Kunzli Freres o K. F., Editeurs, Paris; as it is noted in the prints of the container. But the question is whether the author of this work was either Gustave Riom (1839-1898) or Georges Riom (1877-1969). It is said that it is the second, although the information found on internet says it is the first.

Keywords: art nouveau, flowers, Riom, study of flowers, chromolithography.

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La creación artística contemporánea y la curaduría independiente: el quehacer y su interpretación en una misma autoría

Resumen

 

La curaduría independiente es una práctica relativamente nueva en la escena del arte actual, ya que sus acciones no se limitan al espacio museístico tradicional, el cual se enfoca principalmente a las colecciones permanentes –en donde el curador institucional tiene presencia–. Hoy, esta actividad ha trascendido los espacios típicos de exposición, enfocándose fundamentalmente a otorgar sentido y crear contextos de interpretación de las propuestas de creadores hacia el público.

El objetivo de este artículo es mostrar cómo un creador contemporáneo puede ser el curador de su propia obra a partir de la curaduría independiente, la cual tiene sus antecedentes en la instalación artística. Se fundamenta con el guión curatorial, el cual es el eje rector de cualquier exposición, el cual permite establecer su viabilidad siempre y cuando se realice con responsabilidad ética y tomando distancia.

Con este proyecto se pretende coadyuvar en la práctica curatorial independiente y abrir el diálogo sobre el quehacer artístico y su interpretación curatorial. Los temas a trabajar son los siguientes: contexto geopolítico, surgimiento de la instalación artística, el espacio en la instalación y su curaduría, el curador contemporáneo, el guión curatorial, proyecto de la exposición Centro y conclusiones.

Palabras claves: Arte contemporáneo, curaduría, curador independiente, instalación artística, guión.

Abstract

The independent curatorship is a relatively new practice on the scene of contemporary art, as its action is not limited to the traditional museum space, which mainly focuses on the permanent collections where the institutional curator is present. Today, this activity has transcended the typical exhibition spaces, fundamentally focusing on making sense and creating contexts of interpretation of the creators’ proposals to the public.

The aim of this article is to show how a contemporary creator can be the curator of their own work from the independent curatorship, which itself has its origins in the artistic installation. The achievement of the curatorial Script, which is the lynchpin of any exhibition, shows that this task is possible provided they are carried out taking distance and acting with ethical responsibility. This project aims to contribute to the independent curatorial practice and open a dialogue on the artistic work and its curatorial interpretation. The topics to deal with are: the geopolitical context, the emergence of the art installation, the installation space and its curatorship, the contemporary curator, the curatorial Script, the project of the exhibition “Centro” and finally the conclusions.

KeywordsContemporary art, curatorship, independent curator, installation art, script.

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La marca como semiosfera

Resumen

Una visión del branding desde los estudios de la cultura

 Resumen

En un mundo como el nuestro, donde el consumo va mucho más allá de la pura supervivencia biológica, en el que los productos y servicios abundan y pareciera que sus diferenciadores reales son cada vez más difusos e imperceptibles, donde un ciudadano promedio recibe miles de impactos publicitarios al día y la competencia por la preferencia de los compradores únicamente puede ser más voraz; se vuelve necesario revisar nuestra relación con las marcas y productos tangibles e intangibles que consumimos, para comprender estos procesos, pero no sólo desde el punto de vista económico o transaccional, sino más profundamente, desde lo comunicativo, lo cultural.

 Palabras clave: branding, marcas, semiótica de la cultura, estudios de la cultura, comunicación.

Abstract

In a world like ours, where consumption goes far beyond pure biological survival, in which products and services abound and it seems like their real differences are more diffuse and imperceptible every time, where an average citizen is impacted thousands of times a day by advertising messages and competition for buyers’ preference can only get more voracious; it becomes necessary to revise our relationship towards brands, with the tangible and intangible products that we consume to understand these processes –not only from the economic or transactional

Keywords: branding, brands, semiotics of culture, cultural studies, communication.

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